Ce poți găti din calmar: rapid și gustos

Moda se schimbă constant. În fiecare sezon vedem noi colecții de îmbrăcăminte lansate de buticuri celebre. În fiecare zi, designerii lucrează pentru a crea lucruri unice care își pierd rapid din relevanță. De aceea este așa hainele de designer sunt apreciate, realizat într-un singur exemplar. Cu toate acestea, există o părere că articolele de garderobă făcute la comanda dumneavoastră sunt incredibil de scumpe.

Merită să spunem imediat că acesta este doar un mit, pentru că poți să faci singur haine frumoase folosind tehnica batik- tesatura pictata manual. Și chiar dacă munca ta este făcută de începători, tot nu va arăta treaba mai proasta designer de renume mondial! Dacă te uiți la definiția pe care ne-o oferă Wikipedia, devine clar de ce: „Batik este o țesătură pictată manual, folosind compuși de rezervă. La 2 octombrie 2009, a fost inclusă pe lista UNESCO a capodoperelor din moștenirea orală și spirituală a umanității.”

Oamenii au început să picteze țesături cu foarte mult timp în urmă. Batikul a fost popular în Asia, Africa și țările din nord - arheologii găsesc pânze pictate în toată lumea.

Pe această insulă, tehnica a primit porecla „ambatique”, care este modul în care și-a primit numele actual. Termenul „batik” a fost folosit pentru prima dată în secolul al XVIII-lea în Țările de Jos.

Javaezii sunt atât de buni la tehnologie încât au devenit faimoși în întreaga lume. Femeile insulei au creat pânze uriașe, crezând că au proprietăți vindecătoare și vindecătoare. Fiecare familie își transmite cunoștințele și aptitudinile din generație în generație. În plus, fiecare gen are propriul său stil de pictură consistent. Anterior, numai aristocrații își puteau permite să aibă haine pictate, dar după un timp, oamenii obișnuiți au început să-și decoreze lucrurile.

În cercurile arheologilor și oamenilor de știință, există adesea dezbateri cu privire la momentul originii picturii pe țesături. Unii susțin că baticul a apărut în secolul al XIV-lea, în timp ce alții sunt înclinați să creadă că decorarea lucrurilor cu vopsele a început la începutul erei noastre. Într-un fel sau altul, baticul fierbinte a apărut cu mult înaintea batikului rece. Acest lucru se datorează faptului că o soluție care ar permite aplicarea unui design pe țesătură fără încălzire a fost inventată abia la începutul secolului al XX-lea.

Galerie: batik cald și rece (25 fotografii)

Tipuri de batik

Există diferite tipuri de vopsire pe țesături. În cea mai mare parte, acest lucru se datorează faptului că batik este folosit pentru a decora diferite tipuri de produse. În consecință, efectul aplicării vopselei este diferit.

Cele mai frecvente tendințe în pictura pe țesături:

batik rece. Pe viitorul produs este aplicată o imagine, pe contururile căreia se aplică cu grijă o compoziție de rezervă pentru a preveni ca vopseaua să treacă dincolo de linie. Pentru a aplica rezerva, folosiți un tub special. După ce țesătura s-a uscat, este vopsită cu vopsele lichide;
batik fierbinte. Acest tip de pictură se caracterizează prin faptul că pe tabloul montat pe targă se aplică ceară fierbinte. După ce se întărește, produsul este vopsit;
shibori. Această tehnică de aplicare a vopselei provine din Japonia. Mai simplu spus, acesta este un model care se obține prin plierea țesăturii în mai multe straturi;
batik înnodat. Nodurile sunt legate pe țesătură și răsucite, ceea ce vă permite să obțineți pete și modele frumoase;
pictura liberă. Nu presupune aplicarea unei compoziții de rezervă se folosesc vopsele cu un agent de îngroșare.

Să zicem, dacă vrei să pictezi o eșarfă, cel mai adesea în acest caz nu se aplică rezerva, experimentând tehnica shibori. Și dacă scopul artistului este să creeze o lucrare mare pe o targă, atunci va alege în favoarea picturii libere sau a batikului rece - în multe privințe, totul depinde de gen.

Materiale și unelte

Dacă decideți să stăpâniți batik, trebuie să vă aprovizionați în avans cu toate materialele și instrumentele necesare.

Vom avea nevoie de:

vopsele- se vând compoziții speciale de vopsire special pentru batik - atât de la producători importați, cât și de la producători autohtoni. Ele diferă prin compoziție, preț și metoda de fixare. De exemplu, unele vopsele se întăresc folosind abur și un fier de călcat, în timp ce altele necesită apă plată;
perii- este posibil să aveți nevoie de perii de diferite dimensiuni, așa că ar trebui să le pregătiți din timp;
textile- nu esti limitat in niciun fel cand alegi tesatura pentru batik. Puteți folosi mătase, șifon, satin și chiar bumbac obișnuit. De asemenea, puteți încerca să vopsiți un produs finit;
tuburi pentru aplicarea rezervei- vă va fi util dacă lucrați folosind tehnica batik la rece. Cu ajutorul lor este convenabil să aplicați o rezervă;
personal de rezervă- unii maeștri recomandă cumpărarea unei rezerve de aceeași marcă cu vopseaua. De obicei, compoziția este incoloră, dar uneori este pigmentată, de exemplu, negru. Poate fi amestecat cu culoarea dorită direct în timpul funcționării;
ceară- folosit în tehnica batikului fierbinte. Se vinde gata făcută, dar o poți face și singur;
cadru batik- este necesar pentru a fixa materialul intr-o pozitie intinsa. Puteți cumpăra un cadru gata făcut sau îl puteți face singur;
paletă- necesar pentru amestecarea vopselelor;
pipete- poate fi util pentru adăugarea de vopsea sau de rezervă;
scotch- folosit pentru a proteja cadrul de vopsea. Dacă nu folosiți bandă adezivă, puteți păta țesătura deschisă la culoare pe care o utilizați data viitoare;
ace, nasturi sau capsator - vor fi necesare pentru a fixa materialul pe cadru;
alcool- necesar pentru a dilua niște coloranți;
sare grunjoasă- poate fi folosit ca mijloc de a ajuta la uscarea cât mai repede posibil a zonelor individuale de material. De asemenea, folosit pentru a produce un model de puncte;
apă- necesar pentru diluarea unor vopsele si perii de curatare;
un simplu creion sau stilou- necesar dacă pe țesătură se aplică o ilustrație.

Batik rece

Batikul rece este relativ simplu în comparație cu baticul fierbinte, procesul este mai sigur, motiv pentru care este mai des ales ca tehnică pentru copii decât baticul fierbinte. Nu este nevoie să eliminați rezerva folosită în această tehnică: se așează într-un strat subțire și arată îngrijit. Principalul lucru este să nu desenați un contur prea gros, deoarece rezerva este aplicată exact pe acesta, astfel încât vopselele colorate să nu se răspândească sau să se amestece. De asemenea, nu este nevoie să încălziți compoziția: este complet gata de utilizare și este vândută în aproape fiecare magazin de articole de birou. Copiii pot inventa singuri imagini pentru pictură.

În primul rând, selectăm materialul și îl întindem pe cadru, pregătind în prealabil tot ce este necesar. Transferăm imaginea pe material și apoi umplem tubul cu un compus de rezervă, mergând de-a lungul conturului.

Când materialul se usucă, diluați vopseaua cu apă, astfel încât să fie cât mai lichidă, dar bogată și strălucitoare. Vopseaua trebuie aplicată cu atenție pentru a nu trece dincolo de contur. În caz contrar, culorile se vor amesteca și lucrarea va arăta dezordonată.

Produsul finit poate fi decorat, de exemplu:

gel cu sclipici;
strasuri;
paiete.

Uneori, lucrările realizate folosind tehnica batik la rece sunt brodate cu margele - aici totul depinde doar de imaginația artistului.

Batik fierbinte

Batik fierbinte, a cărui tehnică este considerată cea mai complexă și minuțioasă, vă permite să creați modele frumoase pe țesătură. Datorită cerii, se creează un efect neobișnuit, similar cu „craquelure” sau „craquelure”. După ce stăpâniți tehnica, puteți picta țesătura, realizând combinații interesante de zone pictate și nevopsite pe pânză, variind nuanțe luminoase și pastelate.

Anterior, pentru pictura folosind tehnica batik fierbinte, au folosit cântare - un instrument special pentru lucrul cu ceară topită. Acum sunt o grămadă moduri alternative aplicarea parafinei: de exemplu, timbre speciale.

Mai întâi trebuie să pregătiți materialul și atât instrumentele necesare pentru batik fierbinte. Primul pas în realizarea lucrării este să înmuiați materialul. Acest lucru este necesar pentru a spăla din acesta toate soluțiile chimice adăugate de producători în timpul fabricării materialului. Pentru a face acest lucru, luați sifon obișnuit și dizolvați-l în apă curgătoare curată. Țesătura este înmuiată în lichidul preparat timp de aproximativ o jumătate de oră.

Apoi, materialul este atașat la o targă. Pentru a face acest lucru, așa cum am menționat mai sus, aveți nevoie de nasturi, agrafe sau ace. Este mai bine să vă aprovizionați cu ace, deoarece se țin bine și sunt ușor de îndepărtat. Agrafele de hârtie sunt potrivite pentru acele lucrări care rămân pe aceeași targă. Adică sunt mult mai greu de îndepărtat, iar materialul este foarte deformat. Dar dacă nu intenționați să vă încadrați lucrarea într-un alt cadru, atunci acordați preferință unui capsator.

Primul strat de culoare poate fi aplicat înainte de a desena schița. Este important ca materialul să fie saturat cu colorant secvenţial, de la lumină la întuneric.

În continuare, este desenată o schiță. Poti folosi un pix sau un simplu creion, in functie de tonurile lucrarii si care gama predomina. Dacă schema de culori este caldă sau pastelată, atunci nu ar trebui să folosiți niciodată un stilou. De asemenea, nu este nevoie să apăsați materialul cu un creion, ar trebui să desenați foarte atent pentru a nu deforma suprafața. Dacă utilizați o țesătură de bază foarte ușoară sau translucidă, puteți plasa o foaie de ilustrație cu un marker sau un creion sub ea, astfel încât să poată fi văzută prin pânza de pe targă.

Să trecem la partea cea mai interesantă - aplicarea rezervei de ceară și pictarea pânzei. Toate părțile, cu excepția celor mai ușoare, sunt impregnate cu el. Parafina uscată este îndepărtată folosind un fier de călcat și hârtie. Pentru a economisi bani, puteți folosi ziare vechi sau decupaje pe care nu vă deranjează să le aruncați. Acest lucru se face astfel: după ce agenții de colorare s-au uscat, călcați materialul astfel încât întreaga rezervă înghețată să ajungă pe hârtie sau ziar. Ulterior, vopseaua este fixată și procedura de transfer a cerii pe hârtie se repetă dacă soluția rămâne pe țesătură.

Shibori și batik înnodat

Aceste tehnici sunt cel mai adesea folosite pentru a decora hainele. Dacă doriți să vă decorați eșarfele, tricourile, maiourile cu diferite modele, atunci acesta este ceea ce aveți nevoie. Shibori și batik cu noduri sunt diferite de cele două tehnici descrise mai sus. Nu se folosește nicio rezervă, ceară sau orice altă compoziție.

Shibori, care amintește vag de origami, implică plierea țesăturii în mai multe straturi pentru a crea un model simetric. Batikul înnodat constă în legarea aleatorie de noduri. Mai târziu, din ceea ce s-a dovedit, se formează un desen sau se face un fel de model.

Pictura gratuită

Această tehnică este remarcabilă în felul ei: nici nu implică utilizarea unei rezerve, dar efectul este mai mult decât impresionant. Pictura cu mână liberă este comparabilă cu pictura cu acuarelă, dar pe țesătură umedă. Această tehnică creează tranziții frumoase de la culoare la culoare.

Peria este folosită fără o schiță sau un desen preliminar - de aceea și-a primit numele tehnologia batik.

Toate lucrările se fac foarte repede, deoarece materialul se usucă rapid, motiv pentru care vopseaua poate forma pete inestetice.

Cursuri de master

În concluzie, merită să spunem că atunci când începeți ceva nou, este întotdeauna util să studiați informațiile. Urmărirea cursurilor de master va fi de mare ajutor pentru un începător. Ei demonstrează pictura pe țesătură, arătând toate nuanțele și lucrurile mărunte din lucrare. Și pentru a picta o imagine frumoasă, este important să țineți cont de fiecare detaliu.

Prin urmare, aspectele importante în tehnica batikului sunt cursurile de master, antrenamentul și studiul informațiilor. Atunci veți obține cu siguranță rezultatul așteptat.

Amintiți-vă că formarea este o parte integrantă a întregului proces.

Batikul rece și fierbinte poate părea tehnici complexe, dar asta este doar la prima vedere. Oricine poate crea tablouri frumoase, haine și multe altele. Hot batik, o clasă de master pe care te poate ajuta să-l stăpânești, îți permite să faci ceva ce nu poți cumpăra în niciun magazin.

Shibori, deși nu este similar cu alte tipuri de batik, este, de asemenea, foarte captivant. Mai mult, această tehnologie vă permite să creați articole unice de garderobă cu propriile mâini. O idee grozavă pentru fashioniste și fashioniste cărora le place să iasă în evidență în mulțime. Apropo, am decis să experimentez pentru prima dată cu hainele proprii, nici nu ar strica să urmăriți cursurile de master - acest lucru vă va ajuta să evitați multe greșeli. Am încercat să pregătim un raport cuprinzător despre batik, sperăm că v-a fost de folos.

(batik) este un cuvânt indonezian (tik înseamnă „punct” sau „picătură” în limbile indoneziene, iar ba înseamnă pânză de bumbac). Batik este un nume general pentru o varietate de metode și tehnici. pictura artistică pe tesatura. Arta tehnicii de realizare a batikului se bazează pe principiul rezervării, adică aplicarea unei anumite compoziții pe țesătură pentru a păstra și evidenția culorile modelului sau fundalului. În mod tradițional, Indonezia este considerată locul de naștere al batikului, deși pictura pe țesături a fost folosită de mult timp în Peru, Japonia, Sri Lanka, Asia Centrală, Turcia, Egipt, Iran, Africa și Indochina. Atunci batik nu era doar design frumos pe țesătură, era considerat sacru și modelele sale erau folosite ca talisman. În Europa, baticul a câștigat faima la începutul secolului al XX-lea. În zilele noastre, batik este folosit la pictura hainelor, fețelor de masă, șervețelelor, perne decorative, tapițerii canapelelor, cuverturi de pat, perdele, ecrane, abajururi, panouri de perete etc.

Batik fierbinte

Batikul rece vine în patru tipuri:

Clasic- desenul este creat folosind o rezervă închisă la rece și pictat într-un singur strat.
Multistrat- desenul se realizeaza folosind o rezerva de frig inchisa si pictat in mai multe straturi.
Deschideți Grafică- vopsit folosind metoda ruperii liniei de rezervă și amestecarea culorii planelor adiacente.
Vopsire gratuită pe țesături- modelul este creat fără a folosi amestecuri de rezervă. Cu această metodă, designul este aplicat țesăturii cu mișcări libere, iar doar prelucrarea finală poate fi realizată uneori folosind o rezervă. Există mai multe moduri cunoscute de a picta în mod liber țesăturile: vopsele folosind o soluție salină, vopsele cu un agent de îngroșare din rezervă, cerneluri de imprimare pe țesături, vopsele în ulei. Toate metodele de mai sus de vopsire gratuită necesită aburire, cu excepția vopsirii cu vopsele în ulei. Cu toate acestea, acest tip de batik nu trebuie aburit, dar pe viitor nu poate fi spălat, iar suprafața trebuie protejată de picăturile de apă care cad pe el.
Pictura liberă - realizată în trei tehnici:

tehnica acuarelei- baticul este tras crud și uscat în interior în locurile potrivite, sau uscați cu perii speciale
tehnologie stencil- batik este creat folosind șabloane și vopsea spray
pictura liberă- tesatura este impregnata soluție apoasă sare de masă sau grund acuarelă, iar după uscare, vopsea

Batik experimental

Există cinci tipuri de batik experimental:

Pictura cu role ceara topita.
Ştampila ceara topita.
Udare ceara topita.
Shibori, tehnica de pictură în plangi, bandhan sau țesături înnodate.
A luat naștere și s-a răspândit în. Aceasta este cea mai veche și simplă metodă de vopsire a țesăturilor, accesibilă tuturor. Țesătura este legată cu o frânghie și înfășurată strâns în locurile unde ar trebui să fie dungile, apoi scufundată în vopsea. De asemenea, puteți folosi agrafe și cleme de rufe sau puteți lega materialul în noduri. Puteți plasa obiecte mici în interiorul nodurilor - nasturi sau pietricele - pentru a obține un model nou, interesant. După pictare, aceste locuri rămân nevopsite. În funcție de metoda de legare, puteți obține un model de cercuri, cercuri, dungi verticale sau orizontale și combinațiile acestora. Într-un cuvânt, aceasta este o metodă de rezervă mecanică de țesut.
Aerograf- reprezintă un fel de legătură intermediară între vopsirea manuală și cea la mașină. Vopselele sunt pulverizate pe țesătură cu ajutorul unui aerograf. Datorită tehnicii de pulverizare, imaginile apar cu un contur moale, aparent care se topește, neclar. Cu aerograful este posibil să se obțină o varietate aproape nesfârșită de culori și nuanțe. Compoziția poate fi decorată folosind diverse șabloane, modele, precum și materiale disponibile: plante, dantelă, nasturi, margele etc.

Batik în Rusia

Batikul a apărut în Rusia în anii 1920. În a doua jumătate - sfârșitul secolului al XX-lea, baticul s-a dezvoltat rapid și au apărut noi tendințe.
Fondatorii noilor tendințe în batik au fost:

batik pitoresc- Victor Pariysky
batik monumental- Irina Trofimova
batik invers- Yuri Yarin și Evgeniy Arkhireev
gravarea batikului- Victoria Kravcenko
batik narativ- Tatyana Shikhireva
batik tradițional- Iuri Balychev
batik filozofic sau tehnica Davydov- Serghei Davydov
batik experimental- Alexandru Talaev

Batik este arta de a picta pe țesătură folosind compuși de rezervă. Cuvântul „batik” este de origine malayo-indoneziană, „titik” tradus înseamnă „picătură”. Tehnica aparține secției de arte decorative și aplicate. Pentru toate soiurile sale trăsătură caracteristică este că totul se face manual, iar vopseaua se aplică pe țesătură ținând cont de intenția artistică. Când se aplică vopsea pe țesătura nepregătită, se răspândește aleatoriu. Și pentru a „limita” gradul de răspândire, se folosește un compus de rezervă, ceară sau gard mecanic cu fire, șuvițe și noduri.

Apariția batikului

Pictura pe țesătură a început aproape simultan cu țeserea. În producția de picturi, oamenii au căutat să se diversifice și să se îmbogățească schema de culori. Prin urmare, împreună cu modelul de țesut, diverse moduri aplicarea manuală a vopselei pe țesătură.

pixabay.com

Batik răspândit

Asia de Sud-Est este considerată a fi locul de naștere al tehnicii, iar arta batikului în sine există de mai bine de 2000 de ani. Batikul înnodat este cea mai simplă dintre tehnici, adesea întâlnită printre națiuni diferite peste tot în lume. În Japonia, această metodă de vopsire a țesăturilor se numește „shibori” sau „shibori”. Apariția sa datează din secolele VI-VIII. În Africa de Vest există și tradiții străvechi de vopsire a țesăturilor folosind tehnica nodurilor, exemple ale acestora pot fi găsite în Gambia, Guineea, Congo, Senegal și Camerun. Tehnica nodurilor este populară și în India, unde este numită „bandhani”. Exemple de utilizare a batikului fierbinte se găsesc printre popoarele din Armenia antică, Iran și Azerbaidjan. Unul dintre cele mai mari centre Dezvoltarea sa este considerată a fi Indonezia, insula Java.

pixabay.com

batik indonezian

Inițial, această metodă a fost folosită exclusiv pentru țesăturile din bumbac. Înainte de vopsire, a fost prelucrat în mai multe etape, inclusiv înmuiere, albire și fierbere. Acest lucru a dat omogenitatea materialului și densitatea necesară.

Primele vopsele

S-au folosit doar coloranți naturali. Schema de culori nu a fost variată. Erau în mare parte nuanțe de maro cald, variind de la fildeș la maro închis. Pigmentul brun a fost extras din scoarța de stejar și nuc. Roșu - din rădăcină de nebunie, kermes și coșenilă. Galben și verde a dat diverse tipuri lichenii. Indigo a fost considerat unul dintre cei mai scumpi coloranți vegetali, materiile prime pentru care erau indigo, gură și indigo chinezesc.

Procesul de fabricare a batikului în Indonezia

Pictura în sine a fost un proces intensiv de muncă; meșterii javanezi puteau petrece până la câteva luni făcând o ținută. Mai întâi, pe țesătură a fost aplicată ceară fierbinte, apoi a fost scufundată într-o cuvă de vopsea și uscată. Pentru fiecare culoare, ciclul de colorare a fost repetat. Am început cu cea mai deschisă nuanță și am trecut la cele mai închise. În total, nu au fost folosite mai mult de zece culori.

Batik în Europa

Tehnica batik s-a răspândit în Europa la începutul secolului al XVII-lea datorită marinarilor olandezi. În acea perioadă au apărut un număr mare de ateliere de pictură cu țesături, unde se foloseau ștampile pentru creșterea productivității muncii. A fost inventată compoziția gutei, datorită căreia a apărut tehnica „batik rece”.

În secolul al XIX-lea, au început să apară coloranții sintetici - aceștia au fost folosiți în mod activ în tehnica batikului. Cu toate acestea, dezvoltarea industriei prelucrătoare a dus la o reducere bruscă a meșteșugurilor. Batik-ul a continuat să fie practicat doar de artiști și s-a stabilit ca formă de artă decorativă și aplicată.

pixabay.com

Batik modern

În prezent, maeștri din întreaga lume lucrează în tehnica batikului.

Tehnici de bază

Batik fierbinte.
Batik rece.
Nod batik.
Pictura gratuită.

Etapele picturii

Toate tehnicile, desigur, au propriile lor caracteristici distinctive. Și totuși, pot fi identificate etape similare ale vopsirii țesăturilor.

Pregătirea țesăturilor. Aici începe orice tehnică. Sarcina este de a elimina contaminarea și compoziția de dimensionare de pe suprafață și de a preveni o posibilă contracție ulterioară.
Fixarea țesăturii pe targă. Folosit pentru batik rece și fierbinte. Când lucrați în tehnologia nodurilor, cel mai adesea nu este necesar un subcadru.
Aplicarea compoziției de rezervă conform schiței. În tehnica batikului înnodat pe țesătură, rezervarea se referă la procesul de legare a nodurilor.
Vopsirea țesăturilor.
Uscarea lucrării și scoaterea acesteia de pe targă.
Fixarea vopselei. Un proces care depinde de tipul de colorant.
Înregistrarea lucrării. Fixarea marginii unei eșarfe/șal sau decorarea unui panou într-o baghetă.

Materiale moderne

Astăzi, o selecție largă de materiale ajută la stăpânirea diferitelor tehnici de batik foarte rapid și eficient. Gama de coloranți este împărțită în două grupe în funcție de metoda de interacțiune cu țesătura și, cel mai important, în funcție de metoda de fixare. În acest fel, coloranții fixați cu vapori pătrund în interiorul fibrelor, iar colorantul de călcat vopsește fiecare fibră din exterior. Indicatorii de rezistență a culorii ai coloranților fixați la vapori sunt mai mari.

pixabay.com

Lucrul cu coloranți de călcat

Procesul de fixare a vopselei „sub fier” constă de obicei în călcarea lucrării finite din partea greșită timp de aproximativ 3 secunde. Aceste vopsele sunt considerate vopsele de hobby și sunt mai potrivite pentru începători. La cumpărare, este recomandabil să alegeți vopsele marcate „mătase” care deformează ușor textura țesăturii. Dar trebuie luat în considerare faptul că atunci când o zonă este vopsită în mod repetat, se pierde ușurința și plasticitatea materialului. Vopselele marcate „textil” au putere mare de acoperire și afectează în mod semnificativ textura. Prin urmare, ele sunt mai des folosite pentru a picta tricouri și hanorace, dar acest lucru nu mai poate fi numit batik.

Lucrul cu coloranți fixați la vapori

Fixarea coloranților fixați cu abur are loc atunci când țesătura este expusă la abur la o anumită presiune. Pentru aceasta se folosesc aburi sau autoclave profesionale. De asemenea, este posibilă fixarea vopselelor acasă și fără echipament special. Dar această metodă necesită experiență, altfel calitatea rezultatului este greu de garantat. Există, de asemenea, coloranți care sunt fixați folosind un lichid special - un fixativ.

Pentru a face batik, se folosesc materiale naturale - bumbac și mătase, mai rar lână.

pixabay.com

Există coloranți care vă permit să vopsiți manual țesăturile sintetice.

Atunci când alegeți materialul, este necesar să țineți cont de faptul că tipul de țesătură și densitatea afectează procesul în sine și aspect produs finit. Deci, pictura pe țesături de densitate medie și mare va arăta mai strălucitoare decât pe țesături subțiri. Țesătura satinată a fibrelor, caracteristică țesăturilor satinate, asigură un grad mai mare de „raspandibilitate” a vopselei. Același efect asupra satinului și creponului va varia foarte mult în claritate.

Vopseaua se aplică cu pensule, tampoane de vată, cutii cu spray, ștampile și role. Alegerea altor instrumente depinde de tehnică. Deci pentru batik rece se vor folosi tuburi sau tuburi pentru aplicarea rezervă. Pentru batik fierbinte, s-ar putea să aveți nevoie de cântări - o cutie de udare specială pentru ceară topită. Sau un știft de batik - un instrument electric pentru aplicarea ceară, capabil să-și mențină temperatura constantă pe tot parcursul procesului de lucru. Pentru tehnica cu noduri se folosesc fire si benzi elastice, la tehnica libera se foloseste pamant.

pixabay.com

Rame batik

Cele mai multe tehnici de pictură sunt realizate pe o suprafață de mătase întinsă. Materialul se fixează pe cadru folosind nasturi sau cârlige. In magazinele specializate se pot achizitiona rame glisante cu carlige, a caror marime poate fi reglata in functie de croiala.

Pictura artistică pe țesătură este un tip de artă decorativă și aplicată. Țesătura pictată manual este folosită pentru a crea panouri, îmbrăcăminte și accesorii, precum și pentru decorațiuni interioare. Adică produsul va interacționa cu mediul înconjurător, iar funcția sa principală este de a decora.

Decorativitatea în lucrul cu țesăturile se manifestă prin următoarele caracteristici:

obiectele sunt adesea descrise într-o manieră stilizată;
sunt reinterpretate creativ;
dimensiunea, forma și cantitatea acestora se modifică;
Este permisă înfățișarea obiectelor într-o formă simplificată, plană, fără strălucire, reflexe și lumină și umbră;
În același timp, există adesea lucrări ale artiștilor realizate într-o manieră realistă.

pixabay.com

Compoziție decorativă

O compoziție în arte decorative și aplicate poate fi creată folosind un design ornamental, precum și prin stilizarea schițelor realizate din viață (naturi moarte, peisaje, portrete)

Sarcina principală a compoziției este impact emoțional la privitor. Adesea, nu poartă o încărcătură semantică și atunci când o dezvoltă, expresivitatea formei și a schemei de culori ies în prim-plan.

Tehnici compoziționale

Pentru a da această expresivitate, se folosesc anumite tehnici.

La organizarea unei compoziții, sunt oferite două opțiuni. Prima este identificarea unei dominante, când toate celelalte elemente sunt percepute ca dependente, iar aranjarea lor este subordonată elementului principal. A doua este o viziune în ansamblu, fără a evidenția obiectele individuale, când elementele își pierd independența și forma un singur ansamblu.

Echilibru în compoziție.

Compoziția trebuie să fie echilibrată. Adică, poziția fiecărui element din compoziție este stabilă și non-aleatorie. Pentru a stabili echilibrul, este important să alegeți dimensiunea, forma, direcția și aranjarea corectă a elementelor.

Ritmul în compoziție.

Un alt mod important de a transmite expresivitatea compozițională este ritmul. În funcție de dispunerea elementelor, compoziția va fi fie statică (dispunerea simetrică a figurilor), fie dinamică (asimetrice).

pixabay.com

Culoare în compoziție.

Rolul culorii în compoziție este, de asemenea, mare. Atunci când alegeți nuanțe, trebuie să luați în considerare ce dispoziție vor aduce în munca dvs. În mod convențional, culorile sunt împărțite în reci și calde, iar din punct de vedere al compoziției, această caracteristică afectează percepția spațială.

În ciuda unor dificultăți în lucrul cu tehnica batik, aceasta câștigă din ce în ce mai mult popularitate. Pictura are posibilități largi de aplicare, iar o varietate de tehnici vă permite să obțineți rezultate excelente deja în primele lecții.

Omul a căutat întotdeauna, din cele mai timpurii timpuri ale existenței sale, să decoreze lumea din jurul său. Tot ce putea schimba chiar și ușor obiectele, a fost folosită situația din jurul lui. ŞIIstoria batikului spune exact acest lucru.

Batik - design pe țesătură

Oamenii au învățat întotdeauna să picteze țesături de îndată ce au învățat să țese sau să tricoteze țesături. Desigur, baticul este o artă, și nu o nevoie utilitară de a diversifica viața de zi cu zi și poate fi foarte subtil și elegant, necesitând maestrului să aibă o îndemânare enormă în a lucra în această tehnică interesantă.

Caracteristicile tehnice ale batikului

În ciuda dezvoltării tehnologiilor și materialelor, arta batikului realizată manual rămâne încă relevantă și la cerere. Este folosit ca formă independentă de artă și ca modalitate de a decora textile - haine, eșarfe, perdele, scene de teatru. Cuvântul „batik” în sine provine din vechiul indian „picătură de ceară”. Și ceara a fost folosită inițial ca bază pentru vopsirea parțială a țesăturilor pentru a obține modele și ornamente. Mai mult, acest material este încă folosit în tehnologie Tehnologia în sine pentru vopsirea țesăturilor în arta batikului are mai multe direcții care sunt unite printr-un singur principiu - redundanța, adică protecția secțiunilor individuale ale pânzei pentru a-și păstra culoarea. în timpul vopsirii ulterioare. Acest principiu este implementat în moduri diferite, în funcție de tehnica batikului.

Pe lângă latura tehnică, baticul are și caracteristici artistice proprii, deoarece unicitatea sa este o combinație de multe. Aici puteți găsi elemente de grafică, acuarele, pasteluri, chiar vitralii și mozaicuri. Arta batikului în sine este unică prin faptul că este foarte ușor de stăpânit. Aceasta este o formă de creativitate plină de satisfacții, deoarece orice lucrare care utilizează această tehnică este un exemplar unic care poate fi modificat, dacă este necesar, cu tehnici suplimentare de decorare, inclusiv broderie sau aplicație.

Asia de Sud - locul de naștere al batikului

Potrivit istoricilor, arta vopsirii țesăturilor (batik) s-a născut în Indonezia. „Anbatik” înseamnă „a desena” în dialectul local. Deja în acele vremuri îndepărtate, femeile căutau să-și decoreze hainele. Acest lucru, desigur, și-a urmărit propriile obiective - să sublinieze apartenența la un anumit gen cu o schemă de culori și modele specifice. Deși erau puțini coloranți, arta batikului a făcut posibilă crearea de țesături pictate multicolore.

În Indonezia batik a dobândit nuanțe de ocru și indigo - nuanțe nisipoase de la umbră groasă până la fildeș au fost diluate cu pete albastre strălucitoare ale cerului înalt. Fiecare clan a păstrat cu grijă secretele pregătirii soluțiilor de colorare, metodele de aplicare a vopselei, precum și modelele batik. După hainele pictate cu model se putea spune exact din ce familie aparține o persoană. Au fost folosite diferite desene - abstracte, ornamente grafice, povești complot. Acesta din urmă a servit în principal la crearea de pânze pentru decorarea templelor.

Indonezia și India, unde arta batikului s-a mutat treptat și a primit numele de „bandhana”, au folosit țesături din bumbac. Țesăturile țesute manual au fost albite și uscate cu grijă, astfel încât designul de pe ele să fie cât mai clar și uniform posibil. O tradiție unică a popoarelor din Indonezia și India antică era țesăturile de bumbac vopsite folosind această tehnică batik. Istoria acestui tip de creativitate își are originea în statele antice din sud-est.

Tradiții din China și Japonia

Totul în lume este interconectat. Artele au parcurs căi complexe diferite țări, de la oameni la oameni, absorbind ceva nou, unic și trecând din ce în ce mai departe achizițiile. Acest lucru s-a întâmplat și cu tehnologia. batik, a cărui istorie a apariției și dezvoltării sugerează că a trecut printr-o cale dificilă, uimitoare. Treptat, s-a trezit în căutarea creativității, apoi pentru cea mai bună artă din China și Japonia. China a dat batik mătase naturală. Din acel moment, vopsirea țesăturilor a căpătat o ușurință incredibilă a culorilor, sau mai bine zis, chiar și tonuri și semitonuri, o astfel de lucrare fină era în controlul stăpânilor țărilor din Est. Au existat legende despre frumusețea kimonourilor japoneze, dar puțini oameni s-au gândit la modul în care a fost obținută o țesătură atât de frumoasă.

Japonezii au introdus în arta vopsirii, în special, o tehnică specială a așa-numitului batik invers, atunci când țesătura a fost vopsită și apoi albită în zonele dorite folosind alcali. Dar arta batikului fierbinte, care a protejat zonele țesăturii în timpul procesului de vopsire cu ceară, a permis maeștrilor din Japonia și China să facă din această tehnică culmea perfecțiunii în arta picturii pe țesătură. Motive orientale, culori strălucitoare, saturate sau semi-nuanțe deschise de culori au încântat pe toți cei care le-au putut vedea.

Europa industrială și batik

Cum a ajuns batik din Asia și Est în Europa? Cu ajutorul călătorilor olandezi care au stabilit relații comerciale cu țările din Asia de Sud-Est. Când olandezii au ajuns pentru prima dată în Indonezia, au fost uimiți de frumusețea și unicitatea decorului textil al templelor locale. Modelele neobișnuite pe țesătură simplă de bumbac au atras interesul comercianților. Și au adus tehnica batik în Olanda, de unde toată Europa a învățat să vopsească bumbacul și mătasea într-o tehnică atât de interesantă și neobișnuită. Dar nici măcar un secol nu trecuse înainte de această artă uimitoare, dar cu forță de muncă intensivă, a început să cedeze loc tehnicii de imprimare inventată în Anglia. Mașinile și mașinile-unelte au ștanțat rapid desene pe pânze întinse, țesăturile s-au dovedit a fi destul de elegante și ieftine, astfel încât doar cei care apreciau unicitatea acestui tip de creativitate și își puteau permite să plătească maestrului să-și amintească de batik. Aproape că s-a terminat așa, dacă nu ar fi fost artizanii individuali care au rămas fideli tipului unic de decorare a pânzelor.

batik rusesc

Istoria batikului din Rusia a trecut printr-o cale foarte dificilă, din cauza închiderii URSS din majoritatea statelor lumii. Și această artă a apărut în Rusia abia la începutul secolului al XX-lea, când stilul Art Nouveau a intrat în modă - frumoase eșarfe pictate-șaluri în motive orientale, rochii interesante pentru femei tăiate cu modele pe el. În plus, acest stil a prins rădăcini doar în orașele mari, în timp ce această noutate era practic necunoscută provinciilor. Artiști în țesături. Cei care au pictat în stilul batik nu au avut ocazia să învețe această abilitate, dar au urmat adesea o cale experimentală, care nu a contribuit la dezvoltarea popularității batikului ca modalitate de a decora viața de zi cu zi.

Singurul lucru este că această tehnică a fost folosită pentru realizarea de culise și perdele de teatru, a căror monumentalitate era plină de simboluri sovietice. Batikul ca formă de artă de mult timp nu s-a putut realiza în Rusia din cauza multor circumstanțe. Dar mijlocul secolului al XX-lea a devenit punctul de plecare pentru renașterea acestei țesături. Într-o țară în curs de recuperare dintr-un război teribil, au fost organizate ateliere în care maeștrii și studenții de batik au fost invitați să creeze lucruri frumoase, demne pentru poporul sovietic. La început, eșarfele și șalurile pentru femei au fost vopsite cu batik și au fost create și panouri decorative pentru a decora instituțiile publice de divertisment și culturale.

Artele teatrale

Istoria batikului (subliniată pe scurt în articol) sugerează că această tehnică a parcurs un drum dificil. Dacă îl reducem la aspectul său, călătorim în jurul planetei și îmbunătățim, atunci aceasta nu va reflecta esența: baticul este o artă cu mai multe componente care a absorbit toate cele mai semnificative lucruri pe care țările și popoarele care s-au îndrăgostit de batik și au început. să-l folosească pentru a decora lumea ar putea să-i dea . De exemplu, în Rusia, batik a primit „educația” teatrală - a fost folosit în mod activ de meșteri pentru a crea fundaluri în culise și scenă pentru diverse producții teatrale, spectacole de balet. Țara are o întreagă galaxie de maeștri de batik care au creat picturi unice folosind tehnica batikului, pline cu un complot și numeroase elemente, dar aceasta este o lucrare foarte delicată și migăloasă.

Şal art

Chiar dacă istoria batikului este conturată pe scurt, nu se poate ignora arta de a crea eșarfe și șaluri folosind această tehnică. În Rusia, a apărut în anii 20 ai secolului trecut ca o componentă a mișcării la modă - modernismul. NEP a cerut luminozitate și pretenție, iar batik a făcut posibilă decorarea șalurilor cu modele strălucitoare și motive japoneze, care era atunci cel mai înalt punct de conformitate cu moda. De-a lungul timpului, ca urmare a circumstanțelor predominante, baticul și-a pierdut tot scopul de masă, iar arta șalurilor practic a dispărut. Dar a doua jumătate a secolului a reînviat acest tip de artă, iar eșarfele și șalurile au devenit din nou pânze pentru experimente artistice și de înaltă calitate. lucrări creative maeștri de batik.

Irina Trofimova și alții

Batik rece

Istoria tehnicii batik s-a dezvoltat ca un întreg de-a lungul secolelor, dar creativitatea în sine constă din mai multe direcții:

batik fierbinte;
batik rece;
pictura liberă.

Unic și povestea batikului rece. Cu el a început dezvoltarea acestei tehnici de pictură a țesăturilor. În Indonezia antică, țesăturile au fost vopsite mai întâi în secțiuni, separat unele de altele, umplând golurile culori diferiteși nuanțe. S-au amestecat pentru a forma o nouă schemă de culori. Aceasta a fost o artă foarte dificilă, deoarece țesătura umedă absoarbe bine vopseaua, necesitând îngrijire extremă din partea maestrului. Atunci, pentru a preveni amestecarea inutilă și de proastă calitate a vopselei pe țesătură, a fost inventat batik fierbinte - „anbatik” - o picătură de ceară. Dar tehnologia „rece” și-a continuat dezvoltarea. Au fost dezvoltați adezivi speciali, așa-numiții rezerve, care împiedică pătrunderea vopselei în fibrele țesăturii. Acest adeziv uscat poate fi apoi îndepărtat cu ușurință, lăsând zone nevopsite ale țesăturii.

Batik fierbinte

Arta picturii țesăturii a primit o temperatură caracteristică nu întâmplător. Ceara fierbinte este baza acestei tehnici. Istoria batikului în multe naționalități, inclusiv pictura japoneză pe mătase „rokechi”, este dezvoltarea tehnicii batik la cald. Ceara caldă este aplicată pe țesătură, umplând zone întregi sau doar conturând contururile, apoi ceara este răzuită și reaplicată pentru a proteja o altă zonă de o culoare diferită. Aceasta este o tehnică subtilă care produce rezultate uimitoare. Acest lucru este dovedit de chimonourile colorate ale femeilor japoneze, dintre care multe sunt încă pictate folosind tehnica batik.

Fără restricții!

Dar istoria tehnicii batik nu se referă doar la aplicarea compușilor de bordură pentru a obține o secțiune colorată a pânzei. În batik există o tehnică specială numită pictura liberă. Ea folosește mai multe tehnici:

tehnica acuarelei, vopseaua se aplică pe țesătura umedă folosind pensule sau un spray, răspândind și formând tranziții de culoare;
tehnica șablonului folosește aplicarea unui model pe țesătură prin șabloane folosind bureți de spumă cu vopsea;
grafica libera, folosind elemente grafice obtinute prin rezervarea sectiunilor de tesatura folosind noduri, constrictii cu fire si solutie salina.

Pictura gratuită - arta contemporana batik. Este utilizat pe scară largă de meșterii amatori care încearcă să picteze țesături acasă fără unelte și materiale speciale. Această tehnică este simplă, dar vă permite să decorați haine primitive - blugi, tricouri, tricouri.

Instrumente pentru desen pe țesătură

Istoria veche de secole a batikului este istoria dezvoltării materialelor și instrumentelor folosite în pictura pe țesături. Maeștrii de batik au arsenale întregi de astfel de instrumente. Acestea sunt lipici sau ceară specială de diferite lățimi și durități, tuburi subțiri de sticlă pentru aplicarea unei compoziții de rezervă, seringi, bureți, matrițe, rame de țesătură, cuțite, șabloane, pâlnii, bețișoare de plastic sau lemn. Dacă se dorește, uneltele pot fi achiziționate de la magazinele de artizanat specializate.

Siguranța este importantă

În ciuda faptului că batik este arta de a picta pe țesătură, regulile de siguranță trebuie respectate atunci când lucrezi. Acest lucru se datorează instrumentelor și materialelor care sunt utilizate în procesul creativ. Tehnica batikului fierbinte presupune folosirea unui foc deschis sau pentru a topi ceara. Vopselele naturale nu sunt folosite întotdeauna, mai ales printre iubitorii de artizanat ai creativității. Utilizarea coloranților chimici și a solvenților poate provoca iritații ale pielii și mucoaselor sau alergii. Batik nu necesită costum de protecție, dar măsurile de siguranță trebuie respectate cu strictețe. Trebuie să lucrați cu atenție cu toate uneltele, de la cuțite și foarfece până la tuburi de sticlă pentru aplicarea rezervei.

Arta batikului nu și-a finalizat dezvoltarea noilor materiale și tehnologii însoțesc constant dezvoltarea tuturor tipurilor de creativitate, inclusiv a batikului. O formă uimitoare de artă face viața mult mai colorată și vibrantă cu ajutorul metodelor străvechi și a maeștrilor moderni.

Colectat din diverse surse.

***********************************************************************************************

Istoria batikului

Batik cu imaginea femeilor indiene

Batik - batik- Cuvânt indonezian. Tradus din indoneziană, cuvântul „ba” înseamnă țesătură de bumbac, iar „-tik” înseamnă „punct” sau „picătură”. Ambatik- desenați, acoperiți cu picături, umbriți. Tehnica batik se bazează pe faptul că parafina, lipiciul de cauciuc, precum și alte rășini și lacuri, atunci când sunt aplicate pe țesătură, nu permit trecerea vopselei - sau, după cum spun artiștii, „rezervă” anumite zone de țesătura din pictură.

Asia de Sud-Est este considerată locul de naștere al batikului, arta pictării țesăturilor. Batik a venit la noi din Indonezia, chiar și numele lui arte decorative vine de la cuvântul local „anbatik” - a desena, a scrie. La fabricarea batikului, pe lângă coloranți, s-au folosit compoziții speciale - rezerve care au făcut posibilă păstrarea culorii unei anumite bucăți de țesătură în timpul vopsirii ulterioare. Baza pentru pictură a fost țesăturile din bumbac lucrate manual. O atenție deosebită a fost acordată pregătirii țesăturii: a fost înmuiată, albită bine și fiertă pentru a da uniformitate și densitatea necesară. După aceasta, a început procesul de vopsire de mai multe zile: aplicarea ceară fierbinte, vopsire, uscare. Aceste acțiuni au fost repetate de câte ori au existat culori diferite în imaginea creată. De regulă, nu existau mai mult de zece astfel de cicluri. Acest lucru se datorează cantității destul de limitate de coloranți naturali care au fost utilizați în batik tradițional indonezian. Gama de maro cald, de la fildeș la maro închis, a fost subliniată de tonurile bogate de indigo, cel mai strălucitor colorant. Rețeta de realizare a vopselelor, precum și modelele de pictură, aparțineau fiecărei familii și erau protejate cu grijă. Pe baza modelului de îmbrăcăminte, a fost posibil să se determine casta unei persoane, statutul social și legăturile de familie. Pentru pictură au fost folosite o varietate de subiecte: de la desene abstracte la ornamente complexe pentru decorarea îmbrăcămintei: gen cu mai multe figuri sau compoziții religioase pentru locuințe și temple.

În cele mai vechi timpuri, baticul era răspândit nu numai în Indonezia, ci și în India, unde această metodă de vopsire a țesăturilor era numită „bandhana” și „laheriya”.

Tehnici și tehnici în batik

Batik fierbinte

Ceara este folosită ca rezervă în batik fierbinte. Ceara se aplică folosind un instrument special numit cântând. Zonele acoperite cu ceară nu absorb vopseaua și, de asemenea, limitează răspândirea acesteia. Batik fierbinte se numește fierbinte deoarece ceara este folosită într-o formă topită „fierbinte”. Această metodă este utilizată în principal pentru vopsirea țesăturilor de bumbac. La terminarea lucrării, ceara este îndepărtată de pe suprafața țesăturii. Efectul de vopsire este obținut prin aplicarea strat cu strat de vopsea.

Batik rece

Batikul la rece este folosit mai ales la vopsirea mătasei, deși pot fi folosite și alte țesături. În acest caz, un material special joacă rolul unei rezerve. Se poate prepara acasă, dar există rezerve gata făcute. Este o masă groasă de origine cauciuc. Există atât rezerve colorate, cât și incolore. Rezervă la rece Se aplică fie cu unelte speciale - tuburi de sticlă cu rezervor, fie rezervele sunt utilizate în tuburi care sunt echipate cu un gura de scurgere alungită.

Pictura pe mătase este una dintre cele mai populare și eficiente tehnici în arta decorativă. Pictura pe mătase diferă de batik tradițional - creând compoziții colorate pe țesătură folosind diverse tehnici: metoda de aplicare a vopselei, iar în loc de ceară, se folosesc alte materiale: rezervă, soluție salină. Această direcție este caracterizată de tehnici care vă permit să creați diferite efecte. Pictura pe mătase include două tipuri: așa-numitul batik la rece și pictura liberă.

a) tehnica batik la rece

Pentru batik „rece”.(tehnica Gutta) se caracterizează prin laconism, claritatea elegantă a contururilor desenului; tehnicile de acuarelă sunt ușor de utilizat - umpleri (atât monocolore, cât și multicolore), întinderi de ton; tehnici de glazurare. Diverse efecte de sare sunt folosite pentru a crea textura; și diferite tipuri de sare folosite pe diferite tipurițesăturile dau variații inimaginabile ale modelelor, oferind artistului surprize - uneori plăcute, alteori nu atât de mult. De fiecare dată, ca un urmăritor, te deplasezi printr-un spațiu familiar, întâlnind ceva nou, necunoscut. Și uneori nu știi 100% cum se va încheia „călătoria” ta în țara Batik. Există și coloranți „cu caracter”. În forma lor nedezvoltată (nefixată), au un aspect foarte restrâns - o schemă de culori cenușie-tertă. Dar după fixarea în autoclavă, acestea devin de câteva ori mai bogate, mai suculente și încep să sune și să se joace cu toate culorile curcubeului. Dacă este tratat inadecvat (pentru că nu este clar care va fi exact tonul și culoarea), puteți cădea accidental în „întuneric” sau în tonuri sincer tare. Este nevoie de atenție, instinct și o cunoaștere clară a legilor combinațiilor de culori și a amestecării acestora, deoarece... Unele nuanțe pot fi doar ghicite, amestecate aproape orbește, pentru că... În forma lor nedezvoltată, vopselele sunt „spre deosebire de ele însele”. Experiența și intuiția ajută la obținerea rezultatului dorit. Lucrul bun la aceste vopsele este că, după ce le-ați fixat pe țesătură (neapărat cu abur, sub presiune, și nu cu un fier de călcat!) puteți face orice doriți cu acest batik - spălați-l cu orice detergent(dacă doriți, îl puteți testa chiar și cu înălbitor cu clor!), îl puteți călca, îl puteți spăla la mașina de spălat la 60 -40 de grade, puteți purta produsul sub soarele arzător etc. - aveti calitate garantata de cativa ani. Istoria unor cămăși, rochii și eșarfe este egală cu 6-7 ani de utilizare constantă fără a modifica calitatea stratului de vopsea.

Lucrul folosind tehnica de batere la rece face posibilă pictarea nu a întregului lucru, ci a unui mic fragment. O astfel de pictură fragmentară nu numai că poate decora produsul, ci și poate ascunde un defect de țesătură sau o pată fără ajutorul aplicației.

Prezența obligatorie a unui contur oferă lucrărilor realizate în această tehnică un plus de decorativitate și calitate grafică. Liniile de contur limitează o parte a desenului, închizând-o. Circuitul închis este o condiție prealabilă. În tehnica batikului la rece sunt pictate eșarfele în fabricile textile. Desenul este tipărit cu o compoziție de rezervă pe o mașină și pictat manual conform mostrei, folosind nu pensule, ci tuburi de sticlă pentru rezervă. O astfel de muncă necesită ceva experiență, deoarece colorantul curge mai repede decât rezerva, deși rezervorul tubului creează o rezervă mică.

Exemplu pas cu pas de a face treaba.

Ca material pentru lucru, este mai bine să luați resturi de țesătură de bumbac sau mătase care sunt potrivite ca dimensiune.

Atunci când determinați dimensiunea conturului, ar trebui să vă amintiți că pe fiecare parte trebuie să faceți o alocație de material de aproximativ 1 cm. Ulterior, această alocație va fi acoperită de pașaport. De exemplu, dacă panoul finit măsoară 11 x 8 cm, celula de plasă ar trebui să fie de 13 x 10 cm. Întindeți materialul peste cadru. Transferați desenul pe material. Să creăm panoul „Fluture” în trei soluții de culoare, pe care le vom numi în mod convențional „dimineață, amiază, seară”.

Diluați coloranții la saturația dorită a culorii. Rezerva pe care o vei folosi trebuie testată pe câmpurile nelucrătoare ale țesăturii. Desenați mai multe linii la viteze diferite, atingând ușor suprafața țesăturii cu capătul de lucru al tubului. Trebuie să începeți linia pe o foaie de hârtie sau pânză uleioasă și apoi să treceți ușor pe material. Apoi începutul liniei va fi clar și îngrijit. Finalizați linia rotind pur și simplu tubul cu capătul de lucru în sus.

Determinați cu ce viteză de mișcare a mâinii rezerva cade optim pe țesătură: pătrunde și nu se răspândește. Apoi începeți să trasați liniile pentru marcarea cărților poștale. Amintiți-vă, liniile trebuie trase uniform și ferm.

Desenați linii paralele și perpendiculare pe acestea, având grijă să nu ungeți rezerva deja aplicată.

Pentru a verifica circuitul închis, iluminați materialul de jos cu o lampă: rezerva încă umedă va ieși în evidență ca dungi ușoare. Întoarceți cadrul și verificați dacă rezerva s-a înmuiat prin material. Dacă nu, încercuiește din nou liniile, de data aceasta pe verso.

În același mod, încercuiește desenul tuturor lucrărilor. În acest caz, mâna trebuie menținută suspendată și numai atunci când trasează linii drepte lungi trebuie să se sprijine pe degetul mic. După ce ați terminat de trasat desenul și de a verifica dacă liniile sunt închise, lăsați materialul să se usuce complet. Închideți bine borcanul cu rezerva, suflând mai întâi rezerva rămasă în el din paie. Clătiți tubul cu benzină sau alcool alb folosind un bec de cauciuc atașat la capătul superior. În timp ce rezerva se usucă, aerisește camera.

Culoarea lucrării „dimineții” este deschisă, într-o gamă rece, argintie, care amintește de o poiană acoperită de rouă. Pentru a obține vopsea, este mai bine să luați cele strălucitoare, ca o pajiște udă de soare. Încercați să păstrați amurgul în tonurile de liliac ale unei seri de vară.

Rețineți că după uscare vopselele vor deveni mai ușoare. Pentru a anticipa rezultatul final, picurați vopsea din fiecare culoare pe marginile țesăturii. Începeți să pictați cu zone luminoase. Dacă nu aveți succes, umpleți această zonă cu colorant din nou, făcând-o puțin mai întunecată. Dacă începeți să pictați cu o culoare închisă, se poate dovedi că, pe măsură ce pictați zonele rămase ale picturii, această culoare nu va mai fi percepută ca cea mai întunecată și contrastul dorit nu va fi atins. La începutul lucrărilor, vopsea ușoară poate curge accidental în spatele liniei de rezervă. Defectul poate fi eliminat cu ușurință în procesul de muncă ulterioară.

Pictați cu atenție un fragment după altul. Încercați să nu lăsați colorantul să treacă dincolo de contur. Dacă se întâmplă acest lucru, încercați să remediați defectul. După spălare, este mai bine să continuați să pictați alte zone, deoarece țesătura care este puternic saturată de umiditate absoarbe vopseaua mai puțin bine și culoarea va fi mai deschisă. Pentru o uscare mai rapidă, folosiți un uscător de păr.

Dacă pictați mai multe produse identice în același timp, utilizați un singur colorant pentru a acoperi zonele dorite de vopsire pe toate produsele simultan.

Pentru a vă face munca mai pitorească, nu umpleți fragmentul cu o singură culoare. Culorile se amestecă frumos pe țesătură, curgând una în alta. Prin urmare, pictați o parte a unei frunze sau petale, apoi pe cealaltă cu o culoare similară, dar cu o nuanță diferită. O picătură de alcool aplicată pe vopsea îl va împinge mai întâi, deoarece este absorbit în țesătură mai repede. Dar odată ce alcoolul se usucă, vopseaua va începe încet să se reformeze, creând o tranziție lină de culoare de la întuneric la deschis. Puteți pune un colorant peste altul.

Lăsați pictura finită să se usuce pe cadru. Uite, poate că este nevoie să subliniezi unele zone cu o culoare mai închisă. Vopsirea pentru panouri nu necesită abur. Calca-l. Acum nu mai rămâne decât să le oficializeze. Tehnica batik la rece include 3 metode principale:

„Clasic” - creat prin metoda de aranjare a liniilor de rezervare care delimitează planuri închise, rezultând un model care amintește de un vitraliu și pictat într-un singur strat;

„Multilayer” - creat, de asemenea, conform principiului vitraliului, dar în același timp sunt folosite mai multe suprapuneri de tonuri de culoare una pe cealaltă;

„Graficile deschise” sunt pictate fără a folosi planuri închise în această tehnică, linia de rezervare este întreruptă, ceea ce permite culorii unui plan să intre în culoarea altuia.

b) pictura liberă

Pictura gratuită include trei tehnici:

„Tehnica acuarelei” - țesătura este vopsită „umed” cu uscare în anumite locuri și folosind efectul de alcool, precum și vopsirea cu perii speciale din cauciuc spumă „uscat”;

„Tehnica șablonului” - designul este creat folosind șabloane și cutii speciale pentru pulverizarea vopselei.

„Grafică prin pictură liberă” - creată folosind tehnica sării și amenajarea graficelor în rezervă.

c) tehnica nodurilor Tehnica nodurilor este foarte diversă. Prin plierea diferită a țesăturii și tratarea acesteia cu vopsea, se obțin modele interesante unice. Tehnica de înnodare folosește și introducerea de obiecte mici: nasturi, pietricele, margele etc. d) tehnici tehnice Întinderea unei culori vă permite să faceți o tranziție lină a diferitelor tonuri de aceeași culoare (de exemplu, trei tonuri de colorant albastru).

Pictura pe „brut” este o tehnică care vă permite să creați diverse modele. Tehnica sării este o tehnică în care sare sau uree este aplicată pe țesătura brută colorată. Când se usucă, apare un efect de picătură. Adesea folosit în teme marine.

În vopsirea în formă liberă, diverși agenți de îngroșare sunt folosiți fie pentru a acoperi țesătura (grund), fie pentru a îngroșa coloranții înșiși.
De asemenea, puteți picta gratuit pe material grunduit (aproape orice), folosind ca avantaj efectele de absorbție, spălări, pensule etc. Diferitele texturi de țesături, pensule și vopsele oferă un număr complet inimaginabil de opțiuni pentru combinații de culori, nuanțe inventate și delicii stilistice pentru mintea practic.
O descoperire gourmet este tehnica „periei uscate”, folosită cu diferite perii pe diferite țesături. Necesită capacitatea de a fi fluent în tehnicile creionului, de a cunoaște legile desenului și de a folosi cu măiestrie o pensulă (inclusiv o pensulă propria mână). aceste. , că este în pictura liberă care sunt necesare abilități, practică extinsă a desenului și picturii și fluența în materiale, instrumente și tehnici

Echipamente, materiale

Munca de succes a copiilor depinde în mare măsură de organizarea atentă a condițiilor de muncă. Camera în care învață copiii trebuie să fie uscată, bine încălzită și suficient de iluminată. Sala de clasă ar trebui să ofere o gamă completă de suport vizual și metodologic pentru clasa de artă. Pensulele artistice, sunetul ecranului și materialele din ipsos vă vor permite să creați un mediu cu adevărat creativ în sala de clasă. Toate echipamentele furnizate pentru clasa ISO trebuie să respecte documentele de reglementare.

Pentru cursurile de batik ai nevoie de o cameră luminoasă, bine ventilată. Fiecare loc de muncă ar beneficia de o masă-noptieră unde ar fi depozitate țesăturile și accesoriile necesare vopsirii.

Managerul se confruntă întotdeauna cu întrebări cu privire la materialul și instrumentele cu care lucrează copiii.

Să trecem la analiza acestor probleme.

Primele lucrări de probă de pictură pe țesătură sunt cel mai bine realizate pe țesături de bumbac ieftine. Toate țesăturile de bumbac absorb vopseaua perfect, dar cu cât țesătura este mai groasă sau cu cât țesutul firelor este mai puțin frecventă, cu atât este mai ușor să încorporezi compoziția de rezervă.

Pe mătase culorile par mai saturate decât pe bumbac și se răspândesc mai repede. Mătasea artificială pe targă se întinde cu greu, iar vopseaua se întinde bine, mai ales pe țesătura umedă.

Orice material textil trebuie spalat inainte de vopsire. Astfel, materialul de finisare este îndepărtat din noul material - o compoziție specială de amidon, săpun, grăsime și alte substanțe. Spălarea slăbește materialul, astfel încât vopseaua se absoarbe mai repede și se întinde pe suprafață.

Este convenabil să faceți primele teste pe un cerc sau pe o targă mică de lemn. Țesătura este întinsă destul de strâns. Odată udată de vopsea, aceasta nu trebuie să se lade și să atingă masa, astfel încât să puteți întinde materialul chiar și atunci când este ud. Perii cu păr moale sunt potrivite pentru vopsire, de asemenea, sunt necesare perii din peri de diferite dimensiuni.

Pentru a picta batik la rece, trebuie să aveți un set de tuburi de sticlă cu duze de diferite diametre.

O compoziție de rezervă, parafină, sare și uree, este, de asemenea, necesară pentru a crea efecte speciale asupra țesăturii.

Pictura utilizează vopsele special concepute pentru vopsirea pe țesătură.

instrumente și materiale descriere mai detaliată.

Înainte de a începe, va trebui să cumpărați sau să realizați următorul set de instrumente:

cadru glisant;

tuburi de sticla;

forme de vopsea sau borcane mici;

Materiale de care veți avea nevoie:

țesătură de mătase;

uree;

Cadru glisant - folosit pentru tensiunea de înaltă calitate a țesăturii vopsite și poate fi asamblat la orice dimensiune. Cadrul este format din patru blocuri de lemn cu o secțiune transversală de 35x20 mm, cu cârlige de tensionare din oțel inoxidabil înfipte în ele. Barele sunt echipate cu șuruburi speciale din oțel inoxidabil, ceea ce vă permite să asamblați un cadru de dimensiunea necesară. Rama glisantă, dezvoltată de autor, este echipată cu bare speciale Velcro, care, dacă este necesar, ridică cadrul și astfel împiedică contactul dintre mătase și planul mesei în timpul procesului de vopsire.

Cutii de pulverizare pentru pulverizarea vopselei - utilizate în pictura în formă liberă pentru a aplica vopsea pe mătase.

Paie de sticla

Tuburile de sticlă sunt utilizate pentru inundarea de înaltă calitate a liniei de rezervă conform unui model dat. Atunci când alegeți astfel de tuburi, trebuie să acordați atenție următoarelor:

Unghiul de înclinare al gurii trebuie să fie între 110-115°;

diametrul gurii tubului ar trebui să fie diferit: 0,6; 0,8; 1,0 mm;

tubul trebuie să aibă o priză pentru o seringă.

Perii:

pensulele pentru vopsit sunt folosite rotunde și plate, dimensiuni diferite. Materialul grămezii este, de asemenea, diferit: kolonok, păr de ureche, sintetice.

Forme de vopsea - utilizate pentru a crea o schemă de culori pentru vopsirea unei anumite culori și tonuri. Cele mai convenabile opțiuni sunt borcanele de iaurt sau paharele de unică folosință.

Textile:

Țesătură de mătase - se preferă mătasea chinezească nefinisată 100% de diferite densități: crepe de Chine, satin, toile, chiffon. Atunci când alegeți mătasea, trebuie să acordați atenție calității acesteia. Este foarte important ca vopseaua să se răspândească ușor peste mătase. Pentru a determina potrivirea țesăturii pentru vopsire, trebuie să aruncați apă curată pe marginea mătăsii. Dacă apa a pătruns ușor în țesătură, înseamnă că mătasea nu este finisată, nu conține impurități sintetice și este potrivită pentru vopsire. Dacă apa pătrunde cu dificultăți în țesătură, țesătura nu este potrivită pentru vopsire și nu ar trebui să o folosiți. Nu veți obține niciodată pictură de înaltă calitate pe o astfel de țesătură.

Șablon - înainte de a începe pictarea, trebuie să desenați un șablon pentru compoziția dorită. Desenul este creat pe hârtie cu o singură linie și trebuie să fie clar și definitiv, pentru a nu face corecturi pe mătase în viitor. Astfel de corecții vor afecta semnificativ calitatea muncii dvs. De-a lungul contururilor șablonului va fi trasată o linie continuă de rezervare, așa că este important ca compoziția să fie formată din planuri închise, ca un vitraliu, astfel încât culorile să nu se amestece între ele în timpul procesului de vopsire.

Rezervaţie- o compoziție folosită pentru a crea o linie de rezervare, care servește ca o barieră de netrecut pentru vopsea în timpul procesului de vopsire, care vă permite să creați spații închise „vitraliu” după un model dat, diferite ca culoare și ton.

Rezervaţie: Puteți cumpăra cele gata făcute - atât cele interne, cât și cele importate sunt vândute în saloanele de artă. Îl poți găti singur după vechea rețetă dovedită. O rezervă preparată chiar de tine este bună pentru că poți ajusta fluiditatea, vâscozitatea și culoarea compoziției, ajustând-o la tubul cu care vei lucra. Pentru un tub subțire (adică diametrul „buțului”), este necesară o rezervă mai fluidă (lichid) - lucrează pe o pânză subțire și netedă. Un tub cu un diametru mai mare necesită o rezervă mai groasă și este potrivit pentru țesături mai dense și mai texturate. Dar pentru un începător, poate fi dificil la început să stabilească exact de ce are nevoie în acest moment. Acest lucru poate fi descoperit exersând și încercând neobosit tot felul de combinații de tuburi, compuși de contur și țesături. Vopselele de contur sunt disponibile pentru vânzare și în tuburi cu o duză subțire - nu sunt o rezervă, ci sunt destinate decorarii picturii finite.
În baticul fierbinte, rolul de rezervă este jucat de ceara topită, parafină sau stearina (sau o combinație a ambelor). În baticul fierbinte clasic, munca este de a acoperi planurile dorite cu o compoziție de ceară fierbinte, de la deschis la întuneric, dar uneori este necesar să se elaboreze liniar designul. Puteți face acest lucru cu o perie subțire, dar peria va fi deteriorată fără speranță și nu veți putea trasa o linie uniformă - cu excepția loviturilor. Există un instrument special pentru această muncă. Aceasta este o „găleată” mică cu o gura subțire - un tub. Amestecul de ceară fierbe într-o baie de apă, compoziția fierbinte se culege cu un jet și se conturează contururile dorite. Trebuie să lucrezi rapid, clar, atent. Sau declarați bălțile și picăturile rezultate ca fiind o manifestare a stilului artistic. :)
Deoarece tehnicile batik diferă doar în ceea ce privește tipul de rezervă folosit, oamenii nu se obosesc să își dea seama cum să inventeze și să facă vopseaua să îndeplinească sarcina.
Tehnicile de înnodare folosesc fir și noduri, variind metodele de legare și pliere a țesăturii. Când lucrează cu un aerograf, folosesc șabloane, șifonare etc.

Rezervati reteta:

adeziv cauciuc 100 ml; parafină 20 g; benzina 100 ml; colofoniu 2 g.

Metoda de pregătire a rezervei:

Se macină parafina, se adaugă lipici de cauciuc, benzină și colofoniu.

Se amestecă bine ingredientele și se încălzește amestecul într-o baie de apă (~ 90 ° C) până când se obține o masă omogenă. După ce rezerva s-a răcit la temperatura camerei, poate fi folosită pentru vopsire.

Pentru a obține negru sau orice altă culoare, adăugați vopsea de imprimare sau ulei cu conținut scăzut de grăsime la rezervă. Pentru a degresa vopseaua de ulei, stoarceți-o din tub pe ziar și lăsați-o câteva ore. Ziarul va absorbi uleiul, iar vopseaua, după ce se dizolvă mai întâi într-o cantitate mică de benzină, poate fi adăugată la rezerva incoloră. Pentru a combina mai bine componentele, reîncălziți rezerva de culoare într-o baie de apă.

Dacă rezerva s-a îngroșat, adăugați benzină purificată și amestecați bine.

În magazinele de articole de artă puteți achiziționa rezerve produse de diverse companii străine, familiarizandu-vă mai întâi în detaliu cu instrucțiunile de utilizare și scopul compoziției pe care ați ales-o. Principalul lucru la care trebuie să fii atent este că rezerva trebuie să-și îndeplinească funcția principală de rezervă, și nu una decorativă.

Rezerva trebuie păstrată într-un recipient bine închis. Rezerva pregatita acasa nu dureaza mult, si este indicat sa o folosesti in decurs de o luna. Dar în timpul lucrului cu rezervă, trebuie respectate măsurile de siguranță la incendiu.

Curățarea tubului după terminarea lucrării:

După terminarea lucrărilor, suflați rezerva din tubul de sticlă folosind o seringă într-un recipient pentru depozitare.

După aceasta, clătiți bine tubul cu benzină folosind o seringă, trăgând și suflând succesiv lichidul.

Vopselele sunt folosite special pentru pictura pe mătase și sunt împărțite în două tipuri:

vopsele care se fixează cu abur (profesionale);

vopsele care se fixează cu un fier de călcat (pentru uz hobby).

Sare

Sarea este adesea folosită în pictură pentru a crea diverse efecte picturale care sunt aproape imposibil de realizat în orice alt mod. Cele mai interesante efecte sunt produse de sarea gemă măcinată grosier. Se folosește și sare de mare suplimentară pentru băi. Ureea – folosită și pentru obținerea de efecte picturale. Dar datorită proprietăților sale chimice, creează tranziții de culoare mai pronunțate datorită albirii suplimentare.

Alcool

Alcool - folosit în pictură pentru a îmbunătăți răspândirea vopselei pe mătase.

Pregătirea pentru vopsire

Înainte de a începe să pictați, trebuie să întindeți mătasea pe cadru și să aplicați designul viitoarei picturi pe ea folosind un șablon.

Folosind elemente de fixare cu șuruburi, asamblați cadrul glisant la dimensiunea de care aveți nevoie.

Întindeți mătasea pe cadru folosind cârlige speciale de tensionare. În primul rând, mătasea este întinsă la cele patru colțuri.

Apoi fixați o parte a materialului pe cârligele de tensionare și trageți de partea opusă, fixând-o treptat de cadru. Repetați procedura cu marginile rămase. Cu o tensiune adecvată, suprafața mătăsii ar trebui să fie strânsă și netedă, fără pliuri sau căderi.

Întindeți șablonul pe masa de lucru cu modelul în sus, acoperiți-l cu un cadru cu mătase întinsă și atașați-l de material cu ace sau bandă.

Transferați cu atenție designul pe țesătură folosind creioane mediu-moale (H. HB, B). Modelul este perfect vizibil prin mătase și nu veți putea transfera conturul modelului pe material.

Așezați cadrul cu mătase întinsă și un design desenat cu creion în poziție orizontală pe planul mesei. Atașați barele de jos la cadru pe grindă, care o vor ridica de pe masă la distanța necesară. Acest lucru va împiedica mătasea să atingă suprafața mesei în timpul vopsirii.

parcare

Pictura pe mătase, indiferent de tehnica folosită, trebuie aburită. Ca urmare a aburirii, vopseaua se fixează pe mătase, culoarea devine mai bogată și mai profundă, pictura nu se estompează și nu se teme de apă, pe mătase apare o strălucire nobilă și se drapsește frumos. Toate acestea conferă picturii un aspect finit, mai ales atunci când se creează produse utilitare.

Înainte de a începe procesul de aburire (fixare), asigurați-vă că vopseaua s-a combinat complet cu țesătura: pentru aceasta, trebuie să treacă cel puțin o zi după terminarea vopsirii. Procesul de aburire acasă este destul de complex și imprevizibil, dar dacă urmați toate recomandările autorului, este destul de accesibil. Pentru ca aburirea să fie de înaltă calitate, este necesar să selectați corect materialele folosite în vopsire, precum și să respectați cu strictețe tehnologia. Pentru vopsire, folosiți doar mătase 100%, fără impurități, și vopsele profesionale pentru fixarea cu abur.

Îndepărtați complet ceara de pe întreaga suprafață a picturii prin călcarea țesăturii prin ziar. Dacă ați lucrat cu săruri, curățați suprafața de orice sare rămasă. Când începeți să parcați, este necesar să țineți cont de condițiile meteo. Nu se recomandă aburarea în timpul ploii, deoarece presiunea atmosferică este scăzută, ceea ce afectează negativ procesul.

Întindeți un singur strat de hârtie de ziar pe masă. Așezați țesătura vopsită deasupra hârtiei, astfel încât hârtia să iasă în afară aproximativ 10 cm la margini Acoperiți țesătura cu un alt strat de hârtie de ziar. Dacă nu aveți hârtie de ziar, puteți folosi ziare obișnuite tipărite într-o singură culoare (alb-negru). În acest caz, suprapuneți-le astfel încât întreaga suprafață să fie acoperită.

Începând din partea cea mai apropiată de tine, îndoiți marginea tabloului împreună cu hârtia de ziar astfel încât să obțineți o bandă de 6-7 cm lățime. Apăsați ușor linia de pliere. Repetați procedura, rulând treptat pictura împreună cu hârtia, până când obțineți o bandă cu mai multe straturi. Măsurați aproximativ 6-7 cm de la fiecare margine a benzii rezultate și îndoiți marginile. Continuați să rulați fâșia într-un fel de „rula” până ajungeți la mijloc. Legați pachetul „rula” rezultat cu sfoară de in sau bumbac.

Așezați pietricele sau cioburi de ceramică în fundul unei găleți emailate și turnați apă într-un strat de aproximativ 5-6 cm Leagă „rula” de o ardezie de lemn la o distanță de aproximativ 5 cm de aceasta. Așezați suportul pe găleată, astfel încât „rula” să atârne în centru la o distanță egală de pereți. Condiția principală este ca „rula” să nu atingă șipcile sau pereții găleții și să fie cât mai departe de apă. În acest fel, puteți plasa mai multe „rulouri” într-o găleată.

Apoi acoperiți partea superioară a găleții cu pături de lână împăturite în mai multe straturi, astfel încât grosimea acestora să fie de cel puțin 10 cm, și puneți-le pe o sobă cu gaz la foc iute. Asigurați-vă că capetele păturii sunt la o distanță sigură de foc.

După aproximativ 15 minute, aburul, trecând prin straturi, va apărea deasupra suprafeței păturii. Verificați ca aburul să nu iasă prin fisurile dintre pături și pereții găleții. În acest caz, rearanjați păturile. Apoi reduceți căldura la mediu și lăsați găleata pe aragaz timp de 1,5-2 ore.

Când procesul de abur este complet, opriți gazul și îndepărtați păturile. Scoateți „rula”, așezați-o pe masă și, desfăcând hârtia, scoateți materialul vopsit. Efectuați aceste operații cu precauție extremă, amintindu-vă că tot ceea ce atingeți va fi foarte fierbinte.

După abur, clătiți țesătura în apă caldă curentă, îndepărtând excesul de vopsea. După ce apa nu se mai colorează, mătasea trebuie stoarsă, întinsă pe un covor de bumbac și uscată cu un fier de călcat.

finisare finală

După finalizarea picturii, trebuie să faceți finisarea finală a produsului. Eșarfele, șalurile și stolele au nevoie de tivuri la margini. Pentru panourile de șevalet, designul este ultimul și foarte etapa importanta. Puteți face acest lucru folosind oricare dintre metodele de adeziv uscat dezvoltate de autor.

tensiune pe subcadru

Tabloul trebuie să fie cu cel puțin 5 cm mai mare decât subcadrul de pe fiecare parte. Folosește o targă cu o mărgele de-a lungul marginii exterioare, care va împiedica contactul acesteia cu pictura.

Aplicați la final și spate lipiți targa cu adeziv PVA de consistență medie și lăsați-o să se usuce timp de 30 de minute.

Întindeți țesătura de bumbac pe targă din partea de sus. Pentru a face acest lucru, atașați marginea țesăturii la capătul targii și călcați-o cu fierul de călcat cât mai fierbinte. Ca urmare, materialul se va lipi de targă. Metoda de întindere pe targă poate fi folosită la decorarea panourilor realizate pe mătase folosind orice tehnică.

Întoarceți targa cu 180° și întindeți materialul peste capătul opus al targii. Călcați marginea țesăturii, lipindu-l de capătul targii.

Apoi, în același mod, întindeți și lipiți materialul pe celelalte două laturi ale targii.

Tăiați excesul de țesătură în jurul perimetrului targii. Mătasea este un material destul de transparent, deci tablouri decorative Arată mai bine dacă puneți o căptușeală sub material. Fundalul alb al căptușelii va face pictura mai saturată în culoare. Asigurați-vă că căptușeala din bumbac este întinsă strâns peste targă, fără cute.

Lipiți tabloul deasupra țesăturii de bumbac de pe targă. Pentru a face acest lucru, întindeți mătasea pictată pe o țesătură albă, aliniind contururile picturii.

Așezați targa vertical pe marginea suprafeței vopsite.

Țesătură, îndoiți marginea și lipiți-o pe spatele targii exact așa cum ați făcut cu căptușeala.

Întoarceți targa peste 180" și, trăgând de mătase cu o anumită forță, călcați partea opusă spatelui targii.

Apoi, în același mod, întindeți și lipiți tabloul pe celelalte două părți. Când întindeți pictura, trebuie să vă asigurați că imaginea nu se deformează. Pentru a corecta defectele, puteți dezlipi țesătura și o puteți remedia cu fiare de călcat.

Îndoiți cu grijă excesul de material la colțurile din spatele targii, călcați-l cu un fier de călcat fierbinte și fixați-l cu un capsator.

autocolant pe carton, carton

Tăiați o placă de dimensiunea și forma dorite din placă, amorsați partea netedă cu vopsea albă pe bază de apă și lăsați-o să se usuce complet timp de 30 de minute.

Apoi acoperiți întreaga suprafață amorsată cu adeziv PVA de consistență medie și lăsați-o să se usuce complet timp de 30 de minute.

Îndepărtați cu grijă ceara de pe materialul vopsit, așa cum este descris mai sus, și întindeți pictura cu fața în sus pe placa dură pregătită. Pictura pe bumbac realizată prin tehnica batik este recomandată a fi fixată pe placă dură, deoarece țesătura de bumbac se lasă pe targă din cauza schimbărilor de umiditate și temperatură.

Apoi acoperiți tabloul cu hârtie de ziar și călcați-l cu cel mai fierbinte fier pe toată suprafața. Mutați fierul de călcat încet, cu grijă, cu presiune, călcând suprafața astfel încât materialul să se lipească peste tot planul.

Folosind un cuțit decorativ, tăiați excesul de țesătură de-a lungul conturului globului și introduceți produsul finit în cadru.

Cel mai important lucru. Măsuri de siguranță.

Atunci când se efectuează lucrări legate de pregătirea materialului pentru vopsire și vopsire, este necesar să se respecte normele de siguranță.

Fiți extrem de atenți și atenți la substanțele inflamabile, toxice și puternice și amintiți-vă că toate substanțele chimice și coloranții sunt otrăvitoare.

La locul de muncă ar trebui să fie prezenți doar coloranții și substanțele chimice necesare pentru muncă. Vase cu chimicale iar coloranții trebuie să fie bine închise. Ar trebui să aibă aceste etichete cu numele lor lizibile. Nu este recomandat să luați medicamentele cu mâinile sau să le gustați.

Producerea solutiilor de vopsire si chimice trebuie facuta cu ferestre deschise sau in incaperi cu hota.

Este recomandat să lucrați întotdeauna în șorț, de preferință unul din polietilenă, deoarece este mai ușor să spălați vopselele. În plus, trebuie să purtați mănuși de cauciuc și ochelari de protecție pentru a vă proteja împotriva stropilor de coloranți, acizi și alcalii.

În general, atunci când manipulați orice substanță chimică, trebuie să purtați mănuși de cauciuc. Acest lucru se aplică carbonatului de sodiu, care este o soluție alcalină puternică, și soluțiilor de înălbire dacă utilizați tehnica de gravare.

Vopselele sub formă de pudră trebuie, de asemenea, manipulate cu precauție extremă. Evitați introducerea pulberii în tractul respirator, purtați o mască de protecție atunci când măsurați ingredientele și când amestecați coloranții. Adăugați întotdeauna vopsea uscată în apă, nu invers. După ce vopseaua este dizolvată în apă, puteți îndepărta masca. Etichetați întotdeauna toate recipientele de vopsea și produse chimice clar și lizibil.

Când sunt amestecate, unele substanțe reacționează între ele, eliberând o cantitate mare de căldură, ceea ce poate duce la un incendiu.

Este necesar să se manipuleze cu mare atenție acizii și, mai ales, soluțiile lor concentrate, deoarece acestea irită mucoasele și pot duce la arsuri grave ale pielii. Acestea trebuie depozitate într-un recipient de sticlă bine închis, dacă acidul ajunge pe piele, trebuie să îl spălați imediat cu apă și apoi cu o soluție slabă de sifon. Când pregătiți soluții acide, trebuie să vă amintiți că acidul trebuie turnat în apă și nu invers.

Trebuie să fii foarte atent când faci soluții de rezervă pentru batik rece și fierbinte. Componentele acestor amestecuri (clei de cauciuc, parafină, ca să nu mai vorbim de benzină) sunt foarte inflamabile și explozive, iar vaporii de parafină sunt foarte nocivi. Amestecuri de rezervă trebuie gătite la foc închis (în baie de apă pe aragazul electric bine reglat pentru a preveni fierberea puternică a compoziției de rezervă) într-o zonă bine ventilată și nu trebuie să vă aplecați peste vase sau să inhalați vaporii degajați. . Dacă ceara începe să fumeze, reduceți sursa de căldură și încercați să nu inhalați fumul. Dacă ceara se aprinde, acoperiți flacăra cu un capac rezistent la căldură și opriți dispozitivul de încălzire. Oxigenul prezent sub capac se va „arde” rapid și flacăra se va stinge. Lasă tigaia cu ceară să se răcească. Nu îl ridicați și nu încercați să îl mutați. Nu stinge niciodată ceara inflamabilă cu apă!!

Dacă o picătură fierbinte de ceară sau parafină intră în apă rece, stropii vă pot arde pielea și ochii. Dacă o picătură de apă intră în ceară clocotită, poate duce la o explozie!!!

Ar trebui să lucrați cu o mască de protecție sau un respirator, mai ales când pregătiți amestecuri de rezervă și când evaporați ceara cu un fier de călcat în batik fierbinte. Când lucrați cu ceară, nu lăsați niciodată o oală cu ceară nesupravegheată.

Când lucrați cu vopsele, trebuie să le utilizați în scopul pentru care sunt destinate.

Utilizați compus de rezervă și diluant cu grijă

După terminarea lucrărilor, curățați-vă locul.

Verificați dacă zona de lucru este sigură și că toate uneltele au fost îndepărtate.

Spălați-vă mâinile cu săpun.

*************************************************************************************************************