Ce poți găti din calmar: rapid și gustos

Fotografiile cu străini fac, de asemenea, o impresie puternică asupra utilizatorilor ruși de rețele sociale. Adesea, dacă comunicarea în rețea continuă în realitate, devine evident că frumusețea și tinerețea unui anumit utilizator este o iluzie creată de maestru.

Pentru a sărbători un an de când s-au cunoscut, Vika și Ilya au mers la un studio foto.

„Am vrut să ne facem un cadou neobișnuit, original. Am luat peruci și mănuși de box. Am primit fotografii excelente care pot fi incluse în albumul nostru”, spun Victoria Grudinskaya și Ilya Rosenkranz.

Dar, în majoritatea cazurilor, scopul principal al ședințelor foto profesionale de astăzi nu este completarea unui album de familie. Cea mai populară comandă este o fotografie pentru pagina din retea sociala.

„Din moment ce acest lucru este foarte comun acum, toată lumea vrea o fotografie frumoasă pe avatarul lor, am oameni care vin o dată la șase luni, vin pentru a șaptea, a opta oară și comandă fotografii pentru a fi lăudați”, spune fotograful Daria Polyakova.

În studioul foto, pentru a obține rezultatul dorit, există toate condițiile și specialiștii care folosesc un machiaj iscusit și funcționare corectă cu lumină suntem gata să vă transformăm dincolo de recunoaștere.

„Am cunoscut o fată pe internet și, s-ar putea spune, m-am îndrăgostit de ea de la prima fotografie, dar când ne-am întâlnit, când am văzut-o, s-a dovedit a fi o persoană mult mai în vârstă a fi departe de a fi frumos”, spune Denis Gubin.

În mediul profesional explică: nu este nimic de surprins aici. Fotografia în scenă este întotdeauna o înșelăciune. După cum spune fotograful Igor Ossidzheno, aceasta este „înșelăciune și dorința de a prezenta ceva care nu este în realitate - un basm, șocant, vis”.

O sedinta foto profesionala nu este doar o modalitate de a te prezenta in cea mai buna lumina. Pentru mulți, aceasta este o oportunitate de a încerca ceva nou, neobișnuit viata de zi cu zi imagine.

Să se transforme cu ajutorul fotografiei a devenit un adevărat hobby pentru Thaiss. Pe internet, ea negociază o cooperare reciproc avantajoasă cu fotografi începători. Ei câștigă experiența necesară și le oferă posibilitatea de a experimenta.

„Ultima mea ședință foto – am fost o fată demon, am făcut poze cu pisici negre uriașe, fiecare cântăreau aripi negre uriașe,” spune Taiss Katsman.

În acest teatru puteți face orice: folosiți ruinele unei fabrici sau acoperișul unei case ca decor, jucați rolul unei vrăjitoare sau transformați-vă într-o sirenă de lac. Principalul lucru, spun psihologii, este să nu te lași prea luat.

„Dacă te lași dus de acest proces, încercând să fii din ce în ce mai bun și mai bun, dar nu există niciun rezultat din el, în cele din urmă s-ar putea să te trezești mai în vârstă, pierzând mulți ani din viață în căutarea perfecțiunii și ca urmare nu ai primit viata reala ceea ce ai vrut să obții inițial”, avertizează psihologul Anna Kartashova.

Pentru a nu pierde contactul cu realitatea în timp ce urmăresc un basm, experții dau un sfat simplu: nu uitați să priviți lumea prin vizor.

Unul dintre cei mai cunoscuți fotografi ruși contemporani, Serghei Maximishin, recomandă studenților săi 54 dintre cei mai buni fotografi de reportaj ai timpului nostru. Să vorbim pe scurt despre fiecare dintre ele.

Jan Dago

Munca fotografului danez Jan Dago a început cu crearea de scurtmetraje, dar a devenit celebru datorită reportajelor sale foto emoționante, pe care le-a realizat de-a lungul mai multor ani în cel mai diferite țări pace. Jan Dago a devenit laureat de trei ori Presa Mondială Fotografie. Lucrările sale sunt publicate în cele mai cunoscute publicații internaționale.

Stanley Greene

poza principală

„Nu am niciodată bani pentru că cheltuiesc fiecare ban în călătoriile mele și raportând despre ceea ce consider important. Încerc să cer comenzi revistelor, iar ele îmi răspund: „Nu, preferăm să filmăm ce are Paris Hilton sub fustă”. Din păcate, ceea ce are acolo nu va salva lumea...”- a spus Stanley Green într-unul dintre interviurile sale.

Toată munca lui servește obiectivul principal- vorbiți despre crizele timpului nostru, arătați cruzimea războaielor și consecințele distructive probleme de mediu, pentru a atrage atenția publicului asupra a ceea ce se întâmplă în apropierea noastră. Foarte filozofice și realiste, fotografiile de reportaj ale lui Stanley Greene au câștigat de multă vreme faima ca fiind cele mai bune.

Seamus Murphy

Portofoliul lui Seamus Murphy este ca o carte dedicată tuturor locuitorilor planetei. Aceasta este o poveste incredibil de emoțională și empatică despre viață națiuni diferite. Uneori fotografiile lui sunt ușor ironice, dar adesea sunt încă tragice, la fel ca destinele umane. Seamus Murphy a fost de șapte ori distins cu un premiu World Press Photo.

Bruno Stevens

Bruno Stevens este autorul multor reportaje memorabile, care a acoperit conflictele din Serbia, Angola, Africa de Est și alte țări, un fotograf care a creat schițe poetice ale vieții de zi cu zi. Iată ce spune despre munca sa: „Observ, cred, analizez. Fotografiile mele sunt povești în care îmi pun emoțiile și sentimentele. Ar trebui să fie profunde, ca metaforele... Eu nu creez nimic. Camera mea este ca un blocnotes sau caiet. Pictez cu lumină.”

Thomas Dworzak

Thomas Dvorak avea doar 20 de ani când și-a abandonat de bunăvoie viața prosperă din Bavaria și a vrut să știe cum era războiul. Și-a dedicat viața genului de reportaj foto, a vizitat diverse puncte fierbinți și a făcut fotografii care vor rămâne pentru totdeauna în lume. fotografie militară. „Îmi place că nu am control complet asupra a ceea ce se întâmplă în timp ce filmez; Singura decizie din partea mea este alegerea cadrului. Ai putea spune că acesta este defectul fotografiei, dar și asta o face magică.”, spune Thomas.

Antonin Kratochvil

Originar din Republica Cehă, Antonin Kratochvil a rătăcit în Europa destul de mult timp. La 24 de ani, s-a mutat în Statele Unite, unde a început cariera sa în fotografie. În acest timp, a surprins multe evenimente decisive care au avut loc în lume: consecințele dezastrului de la Cernobîl, conflicte militare din Irak, Nigeria și alte țări. Prezentând războiul împreună cu viața de zi cu zi, Kratochvil a creat o galerie documentară realistă a vieții contemporanilor săi.

Larry Towell

Larry Towell nu este doar un fotograf, el cântă muzică populară, scrie cărți și pur și simplu observă viața din jurul său. „Dacă există o temă care leagă toată munca mea, cred că este pământul: cum îi face pe oameni ceea ce devin și ce se întâmplă cu ei când își pierd pământul, pierzându-și identitatea cu el.”, spune Larry.

Jan Grarup

„Cel mai mult sfatul principal- asculta-ți inima. Dacă tragi fără empatie, nu vei reuși. Doar timpul petrecut în locația de filmare cu personajele, doar comunicarea și interacțiunea, doar ajutorul și simpatia vă vor ajuta să creați poveste reală» , - a spus odată Jan Grarup. Fotografiile lui alb-negru spun despre necazurile și durerea celorlalți. Arătând viețile oamenilor în condiții de războaie și crize, el atrage atenția comunității mondiale asupra faptelor mărunte care au devenit parte integrantă a vieții unora dintre noi.

Carolyn Cole

Carolyn și-a început cariera ca fotojurnalist imediat după absolvirea universității în 1983. Ea a vizitat Kosovo, Afganistan, Israel, Irak - oriunde au avut loc evenimente militare grave. În 2004, Carolyn a câștigat Premiul Pulitzer pentru reportajele ei foto despre Liberia.

Alexandra Boulat

Alexandra a acoperit evenimentele tragice care au avut loc în întreaga lume. Fotografiile ei au fost publicate de publicații importante: Newsweek, Paris Match, National Geographic. A fost unul dintre cei mai importanți fotografi reporter din Franța. Din 2006, Alexandra s-a specializat în primul rând în conflictul din Gaza. În 2007, ea a murit.

Tomasz Gudzowaty

Fotograful polonez Tomasz Gudzowati este specializat în fotografie sportivă necomercială. În portofoliul său vedem fotografii dinamice ale curselor de cai mongole, parkour stradal, antrenamentul maeștrilor de kung fu și multe altele. Lucrarea sa este publicată în mod activ de Forbes, Newsweek, Time și The Guardian. Tomasz însuși nu se consideră fotograf de sport și spune că fiecare dintre fotografiile sale este o poveste despre o persoană.

Tim Clayton

Tim Clayton, printre altele, este implicat și în fotografia sportivă. Reporterul britanic a acoperit deja opt olimpiade și cinci Cupe Mondiale de rugby. În cele din urmă, este interesat de fotografia de stradă. Pentru simțul său unic al compoziției și capacitatea de a alege unghiuri neobișnuite, Tim este uneori numit un clasic viu al fotografiei.

Heidi Bradner

Heidi Bradner este cunoscută pentru fotografiile ei de reportaj umanist. Lucrarea ei este publicată în mod activ de New York Times Magazine, Granta, GEO, Time, Newsweek, US News & World Report, Stern. „Când sunt în altă țară, sunt foarte deschis la ceea ce îmi spun oamenii...”– spune Heidi. Acesta trebuie să fie secretul succesului ei.

Noel Patrick Quidu

Fotograful francez Noel Patrick Quidi a fotografiat în Afganistan, Rwanda, Cecenia, Iugoslavia și Balcani. „Războiul este atât de urât încât nu-i înțeleg pe cei care încearcă să facă frumoase fotografii» , a spus el odată. Fotografiile lui sunt realiste și, în același timp, pline de umanism și compasiune. Noel a câștigat de trei ori premiul World Press Photo.

Ikka Uimonen

Ikka Uimonen, absolvent al Academiei Regale de Arte din Haga, a făcut reportaj de război principalul său gen. Tema principală a lucrării sale a fost acoperirea conflictelor militare din Afganistan și Palestina.

Christopher Morris

Christopher Morris este unul dintre cei mai faimoși fotojurnalişti americani. El a filmat invazia SUA a Irakului, operațiunile militare din Columbia, Afganistan, Somalia, Iugoslavia, Cecenia și alte țări, un total de 18 conflicte internaționale. Christopher este beneficiarul a numeroase premii, inclusiv Medalia de aur Robert Capa și World Press Photo Award. „Rolul fotografului în război este foarte important: trebuie să ne confruntăm cu urâțenia lui dacă vrem pacea mondială. Noul mileniu a început, dar conflictele au crescut, nu mai puțin. Dacă credeți că Africa de Sud și Zimbabwe sunt țări periculoase în care este periculos pentru un om alb să apară pe stradă noaptea, amintiți-vă că acestea sunt consecințele trecutului - orbirea colonialiștilor și a ocupanților"., spune el.

Luc Delahaye

Luc Delaye este un celebru fotograf francez care fotografiază de mulți ani războaie, conflicte sociale, suferință și sărăcie. Opera sa se distinge printr-o onestitate accentuată față de privitor, care este combinată cu o narațiune dramatică atentă, constând dintr-o serie de fotografii. Luke a început să lucreze la mijlocul anilor 1980, iar în ultimii aproape 30 de ani a filmat aproape toate conflictele militare semnificative - în Liban, Afganistan, Iugoslavia, Rwanda, Cecenia și Irak. Fotografiile lui Luc Delahaye nu sunt doar publicate în presă, ci și expuse în muzee, creând compoziții cu adevărat puternice.

„Este pur și simplu adevărat că în Afganistan, moartea vine mână în mână cu priveliști frumoase. Nu arătați această contradicție?– spune Luke . - Jurnaliştii care reprezintă presa văd peisaje afgane, dar nu le filmează pentru că nu li s-a cerut să facă acest lucru. Toate eforturile mele sunt îndreptate spre a fi cât mai neutru posibil și, de asemenea, să simt cât mai mult posibil, pentru a permite imaginii să dezvăluie publicului secretul realului.”

Georgy Pinkhasov

Georgy Pinkhasov este unul dintre fotografi remarcabili ai generației sale și singurul rus care a devenit membru cu drepturi depline al celei mai autoritare agenții Magnum. După ce a absolvit VGIK, Georgy a lucrat ca artist liber, mai întâi în URSS, apoi, din 1985, în Franța. Lucrările sale sunt extrem de colorate, iar una dintre cele mai cunoscute a fost seria „Băile Tbilisi”, după crearea căreia a fost acceptat în Magnum. Georgy Pinkhasov este un câștigător al World Press Photo, Bourse de la Ville de Paris (Franța), Society of News Design Awards of Excellence (SUA), lucrările sale sunt publicate în GEO, Actuel, New York Times.

„Toate cele mai bune fotografii ale mele sunt neașteptate. Trebuie doar să-ți distrugi propria voință, stereotipul și să te predai în fața valului liber... Trebuie să găsești armonia cu realitatea, dar, încă o dată, asta nu îți garantează succesul.”

James Nachtwey

James Nachtwey este unul dintre cei mai faimoși fotografi de război care a început să lucreze în zonele de conflict armat încă din 1981, când și-a făcut reportajul aproape legendar despre tulburările din Irlanda de Nord. După aceasta, războiul și conflictele sociale au devenit tema principală a lucrărilor sale, impregnate de durere reală și de un apel la oprirea violenței pe întreaga planetă. James a lucrat în Africa de Sud, America Latină, Orientul Mijlociu, Rusia și alte țări din fosta Uniune Sovietică, precum și în Europa de Est.

Devotamentul lui James Nachtwey pentru munca sa și idealurile umaniste l-au făcut unul dintre cei mai respectați fotografi de reportaj, ceea ce se reflectă nu numai într-un număr mare de expoziții personale, ci și în World Press Photo Award în 1994, precum și în cinci Robert. Medalii Capa în 1983, 1984, 1986, 1994 și 1998.

„Sunt pe jumătate surd. Am nervii rau si urechile imi suna constant... Presupun ca am surd pentru ca nu mi-am pus dopuri in urechi, pentru ca ceea ce imi doream cu adevarat sa aud era. Am vrut să obțin puterea maximă a senzațiilor, chiar dacă erau prea dureroase.”, spune James.

Gideon Mendel

Gideon Mendel s-a născut în 1959 în Africa de Sud. Fiind un activist civil, prin fotografiile sale nu numai că încearcă să atragă atenția asupra oricărei probleme, ci și cheamă literalmente să o rezolve. Iar tema principală a lucrării sale, care nu este surprinzătoare pentru un sud-african, a fost problema SIDA. A fost unul dintre primii care a descris acest dezastru teribil folosind fotografia.

Gideon Mendel a primit numeroase premii pentru munca sa, iar fotografiile sale sunt publicate în mod activ de publicațiile de top din lume, inclusiv National Geographic, Fortune Magazine, Condé Nast Traveler, GEO, The Sunday Times Magazine, The Guardian Weekend Magazine, L'Express și Stern Revistă.

Andrei Testa

Andrew Testa s-a născut în Anglia în 1965 și și-a început cariera ca fotograf independent pentru ziarele The Guardian și Observer. Prima direcție a muncii sale a fost mișcarea de protest a „verzilor”, dar din 1999 Andrew Testa a intrat complet în fotografie de reportaj, acoperind numeroase conflicte armate. Primul său loc de muncă a fost Kosovo, apoi țările din Asia Centrală, Balcani și alte regiuni.

A primit primul său premiu World Press Photo în 1994, iar de atunci au fost trei. Nu este surprinzător că reportajele sale pot fi văzute în publicații precum Newsweek, Time, Stern, GEO, Paris Match, Der Spiegel, The Sunday Times Magazine și multe altele.

Anthony Suau

Anthony Svo este un fotoreporter american specializat în conflicte sociale și reflectarea acestora în destinele oamenilor. A fotografiat demolarea Zidului Berlinului, care a început proiectul său de zece ani privind transformarea Blocului de Est, a relatat despre foametea din Etiopia, pentru care a câștigat un Premiu Pulitzer și a scris un proiect fotografic despre imaginile și sloganurile din interior. Statele Unite în timpul războiului din Irak. Anthony Svo a vizitat Moscova de două ori: în 1991, în timpul putsch-ului și în 2009.

„Sunt conștient de riscul care există în orice conflict militar. Când merg acolo, știu în ce mă bag. Adesea, un jurnalist vorbește pe una dintre părți și fiecare dintre ei are propriul său adevăr, propriile sale idealuri, propria înțelegere a pentru ce luptă. Încerc să nu-i despart niciodată. Este important pentru mine cum văd istoria unui anumit conflict.”

Ron Haviv

Ron Haviv este un fotograf care și-a făcut misiunea de a arăta războiul așa cum este. Născut în 1965, aproape imediat după absolvirea Universității din New York, a început să filmeze conflicte armate, care au devenit banale chiar și în Europa. Primele sale desfășurări au inclus Bătălia de la Vukovar în Croația, asediul Sarajevoi, atrocitățile comise în lagărele de concentrare sârbe din Bosnia și Herțegovina și multe altele. A mai fotografiat și alte tragedii: cutremurul din Haiti, foametea din Bangladesh, războiul cu baronii drogurilor din Mexic. În 2001, Ron Haviv a fondat agenția foto VII, care includea, de exemplu, Christopher Morris și James Nachtwey.

El își amintește: „Este groaznic când cineva este ucis lângă tine. Prima dată când s-a întâmplat asta, nu am avut voie să filmez. Nu i-aș putea salva, dar dacă nu aș fi spus lumii despre asta, ar fi fost și mai rău. Și mi-am promis că dacă mă voi găsi din nou într-o astfel de situație, atunci măcar voi putea apăsa butonul.”.

Paolo Pellegrin

Paolo Pellegrin este un fotograf italian care îmbină talentul unui fotojurnalist cu talentul unui artist foto, creând uneori adevărate opere de artă care nu își pierd conținutul original, rămânând o muncă jurnalistică profundă.

Paolo s-a născut în 1964 la Roma și inițial plănuia să devină arhitect, dar după ce a studiat trei ani, și-a dat seama că este mult mai atras de fotografie. Și-a terminat studiile la Facultatea de Fotografie, după care s-a mutat la Paris și a lucrat timp de zece ani la agenția VU. De la sfârșitul anilor 1990, principalele teme ale operelor lui Paolo Pellegrin au fost războaiele și conflictele sociale, iar el însuși se mută dintr-un punct fierbinte în altul. În acest domeniu Paolo a devenit cel mai cunoscut, iar munca sa i-a adus numeroase premii: World Press Photo, Leica Medal of Excellence și Robert Capa Gold Medal.

„Am început să călătoresc la sfârșitul anilor 1990, fotografiend evenimente din Darfur și alte puncte fierbinți ale vremii. Filmam Kosovo. De atunci nu m-am putut opri”spune fotograful.- Cred că ceea ce este important pentru mine este dorința de a documenta și de a crea o narațiune vizuală a istoriei noastre, cel puțin o parte din ea. Sunt interesat de latura socială, umanistă a fotografiei, iar pentru mine aceasta este principala atitudine față de viață. Îmi place să comunic cu oamenii și să fiu un mediator între fotografie și privitorul ei. Motivația pentru mine este să conectez aceste trei componente.”

Alex Webb

Alex Webb este unul dintre puținii fotografi cu o educație clasică cu adevărat profundă. Pe lângă cursurile de fotografie de la Centru arte frumoase Carpenter, a studiat literatura și istoria la Universitatea Harvard. Și în 1975, cariera sa a început ca fotograf profesionist și a fost imediat remarcat de public și editori.

De-a lungul anilor, a obținut un succes impresionant, devenind un maestru recunoscut al fotografiei: opera sa se găsește la Muzeul de Artă din Cambridge, Centrul Internațional fotografii din New York și în multe alte muzee. În plus, ca jurnalist, publică activ în publicații precum National Geographic, GEO, Time, New York Times Magazine. Alex Webb este, de asemenea, autorul a numeroase cărți despre fotografie.

„Când lucrez, chiar trebuie să muncesc. Trebuie să rămân la curent. Trebuie să mă trezesc dimineața devreme, să ies și să fiu curioasă; cand lumina devine mai putin interesanta, atunci merg la micul dejun... Lucrez la culoare, deci calitatea luminii este deosebit de importanta pentru mine, din acest motiv filmez mai mult la un moment al zilei decat la altul. Întotdeauna încerc să fiu afară după-amiaza și seara”, spune Alex.

Francesco Zizola

Fotograful italian Francesco Zizola s-a născut în 1962 la Roma. A ajuns la fotojurnalism cu puțin timp înainte de izbucnirea a numeroase conflicte armate în Europa și în alte părți ale lumii, așa că nu este de mirare că tânărul fotograf italian a început să viziteze aceste puncte fierbinți în calitate de corespondent. A fost în Angola în 1996, a produs două proiecte dedicate problemelor din Irak și a filmat și în Africa, Brazilia și alte regiuni.

Rezultatul a 13 ani de activitate a fost cartea Born Somewhere, dedicată copiilor din țările pe care le-a vizitat. Pentru munca sa, Francesco Zizola a primit șapte premii World Press Photo și patru premii Picture of the Year.

David Guttenfelder

Reporterul american de război David Guttenfelder, la fel ca toți colegii săi, pur și simplu nu poate rămâne mult timp acasă și încearcă să plece într-o nouă călătorie cu prima ocazie. Cu toate acestea, puțini fotografi au reușit să viziteze un total de 75 de țări din întreaga lume!

Tema principală a lucrărilor sale sunt războaiele și dezastrele umanitare care le însoțesc. David a acoperit genocidul din Rwanda și conflictele din Palestina, Afganistan și Irak. Nu refuză însă să lucreze la diverse evenimente importante precum inaugurarea lui Barack Obama sau Olimpiada (a vizitat mai multe).

Unul dintre cele mai cunoscute proiecte ale sale a fost o serie de fotografii din Coreea de Nord, în care nu este deloc ușor să intre un american și chiar un fotojurnalist profesionist. Cu toate acestea, David Guttenfelder a reușit să realizeze un raport foarte informativ din una dintre cele mai închise țări din lume.

Eric Refner

Dane Eric Refner și-a început cariera ca fotograf comercial. Cu toate acestea, la un moment dat și-a dat seama că romantismul fotojurnalismului l-a atras mult mai mult și a început să călătorească în jurul lumii cu o cameră în mână. A fotografiat conflicte din Darfur, Afganistan și Irak.

Cu toate acestea, Eric nu se limitează doar la războaie și dezastre umanitare, gama creativității sale este mult mai largă. În special, a primit premiul World Press Photo pentru reportajele sale despre „ultimii romantici ai rockabillyului”, care trăiesc și astăzi ca și cum ar fi anii 1950.

„Urăsc să ascult plângeri și scuze că totul nu merge așa cum doriți. Nu-mi plac oamenii care sunt reci la munca lor. Nu este nimic dificil din punct de vedere tehnic în fotografie. Ceea ce este important în ea este înțelegerea și dorința de a face ceva unic fără pasiune pentru această afacere, nimic nu va funcționa.” - spune fotograful.

Reza Deghati

Reza Deghati este unul dintre cei mai cunoscuți fotografi ai zilelor noastre, ale cărui fotografii au împodobit coperțile publicațiilor precum National Georgaphic, GEO, Time Photo și multe altele. S-a născut în Iran, dar a fost forțat să-l părăsească în 1979, după o lovitură de stat care i-a adus la putere pe islamiștii radicali.

De-a lungul anilor, Reza Deghati a obținut recunoașterea drept unul dintre cei mai importanți fotografi umanitari din lume, combinând talentul profesional cu o dragoste autentică pentru umanitate. Fotografiile sale sunt impregnate de dorința de a se bucura de ce este mai bun, de dorința de a „a oferi lumii o șansă”, așa că nu este surprinzător că, s-a dovedit a fi fotograf și profesor (din 1983, a realizat multe curriculaîn diferite țări ale lumii), Reza Deghati este și un filantrop. În 2001, a fondat AINA, o asociație caritabilă dedicată educației copiilor.

„În mine coexistă două naturi, un fotograf și un umanist. Fotografia pentru mine nu este doar o imagine. Cu lucrările mele încerc să stabilesc conexiuni între culturi, precum și să arăt societății țări și oameni pe care nu i-au văzut.”– spune Reza.

Abbas

Fotograful iranian Abbas Attar a devenit celebru pentru prima dată la scară globală în anii 1970, când a început să fotografieze revoluția islamică în curs de maturizare din țara sa. După lovitura de stat din 1979, și-a părăsit patria și s-a mutat în Franța. Ca fotojurnalist, a lucrat în diverse părți ale lumii, acoperind în principal războaie și alte conflicte. Abbas a vizitat țări și regiuni precum Bangladesh, Irlanda, Vietnam, Chile, Cuba, Orientul Mijlociu și Africa de Sud din era apartheid.

De la sfârșitul anilor 1980, Abbas a fost implicat într-un proiect major dedicat ascensiunii islamului în diferite regiuni planetă, care nu numai că a adus faimă fotografului, dar a devenit și un fel de încercare de a arăta realitatea religiilor ca atare, precum și ciocnirea diferitelor ideologii.

„Aș numi acest sentiment inspirație, cu avertismentul că este departe de a fi religios. Pentru a vedea întregul eveniment și fluxurile multidirecționale de oameni din el, trebuie să distingeți între culoare, umbre și linii. Pentru a face acest lucru trebuie să te cufunzi în eveniment și să fii sensibil, iar eu fac asta în mod conștient. Uneori, într-o rugăciune musulmană, într-o biserică ortodoxă, într-un ritual păgân există un sentiment aproape de transă, dar chiar și atunci trebuie să fac expunerea corectă.”- Abbas își împărtășește gândurile.

Harry Hruyaert

Fotograful belgian Harry Gruer, fiind fotojurnalist care face parte din echipa celebrei agenții Magnum, și-a găsit propria nișă specială în viața de zi cu zi a fotojurnalismului. În lucrările sale strălucitoare, pline de culoare, Occidentul și Orientul se întâlnesc. A făcut prima sa călătorie în Maroc în 1969, iar culorile strălucitoare și bogate ale acestei țări nord-africane i-au inspirat creativitatea. De atunci, Harry Gruer a călătorit în toată lumea și a adus reportajele sale strălucitoare și colorate de pretutindeni.

„O compoziție formată dintr-o dată din culoare, linie și mișcare este magie.”
„Când filmez oriunde, încerc să fiu deschis către lume. Camera trebuie să fie pregătită, iar capul meu trebuie să fie gol, pentru ca prejudecățile să nu mă împiedice să văd lumea așa cum este.”

Vladimir Semin

Vladimir Semin, seria „Sate abandonate. Oameni uitați"

Vladimir Semin este unul dintre acei fotojurnalişti a căror activitate devine internaţională. Născut în Tula, era încă acolo scoala elementara a devenit interesat de fotografie, iar după ce a absolvit facultatea a lucrat în Nord. Apoi a fost serviciul militar, studiile la Universitatea Petrozavodsk și munca ca fotojurnalist într-un ziar de tineret. În anii 1970, Vladimir a plecat într-o lungă călătorie prin Pamir, Altai și Siberia. A vizitat multe orașe și orașe și a adus înapoi o mulțime de materiale din călătoriile sale.

Din 1976, Vladimir Semin a lucrat la Agenția de Presă Novosti, iar apoi ca artist liber. Munca sa a primit recunoaștere în întreaga lume, a primit în mod repetat diverse premii internaționale, inclusiv mai multe premii World Press Photo și a dat un început de viață multor fotografi ruși.

„Întotdeauna caut șansa. Nu pot ajunge la subiect imediat. Limbajul meu fotografic este întâmplător. Am doar un sentiment de atracție interioară sau de răceală în acest moment. Doilea. Din experiență, pot vedea dacă această situație este dificilă sau nu. Pe lângă situația dificilă, s-ar putea să-i fie în continuare frig, dar trebuie să se încălzească până la suflet. Este ca un moment de dragoste. Nu vreau să spun că acesta este extaz, dar totuși este la nivelul unui moment de extaz. O scenă poate fi foarte scurtă și filmez mult pentru că nu pot spune „doar asta”. Două sute la sută. Scot atât nuanța asta, cât și pe aceasta, pentru ca atunci când mă răcoresc, când sunt acasă, să pot alege și să spun „dar asta e al meu sau ceva apropiat”– spune Vladimir.

Valery Șcekoldin

Ciclul „Istoria fotografiei rusești. Fotograf și putere”

Valery Shchekoldin din Ulyanovsk este un clasic recunoscut al fotografiei sovietice și rusești. După ce a început să se intereseze de ea la vârsta de 16 ani, a lucrat mult timp pentru a lucra ca fotograf profesionist. Valery a lucrat ca designer la Uzina de Automobile din Ulyanovsk și a absolvit Institutul Politehnic din Ulyanovsk, în tot acest timp fără a se despărți de camera, și abia în 1974, la vârsta de 38 de ani, a început să-și dedice tot timpul fotografiei.

Valery Shchekoldin este autorul multor rapoarte care au arătat în mod onest și imparțial realitatea rusă în anii 80 și 90 ai secolului trecut. A călătorit în multe orașe din țară și a filmat în Cecenia. Astăzi, pe lângă faptul că lucrează ca fotograf, Valery Shchekoldin scrie articole despre fotografie.

„Nu fotograful face o fotografie, ci un accident. Profesioniștii care controlează totul sunt sortiți personalului mediocru. Fotograful nu este un creator, același Cartier-Bresson spunea că viața este mult mai neobișnuită decât ficțiunea: niciun creier nu este suficient pentru a inventa o astfel de fotografie care ți se dă gratis. Trebuie să-l așteptăm..."– spune Valery.

Nikolai Ignatiev

Procesiune către râul Velikaya, regiunea Kirov

Nikolai Ignatiev a ajuns la fotografie destul de târziu. Multă vreme, sfera intereselor sale profesionale a fost departe de fotojurnalism - născut în 1955 la Moscova, a primit un educatie economica, iar apoi a servit în Afganistan ca traducător Farsi. Și numai după ce și-a terminat serviciul, în 1982, Nikolai Ignatiev a devenit fotograf. Toată viața sa a lucrat în primul rând în genul reportajului, dar a încercat întotdeauna să introducă în el un element de artă autentică.

În 1987 s-a mutat la Londra, iar un an mai târziu Revista Lifeși-a publicat materialul despre mileniul Bisericii Ortodoxe Ruse. În calitate de fotograf de rețea, a documentat prăbușirea URSS și, ulterior, a apărut în publicații importante precum New York Times, Observer, American Express Magazine, Time, Fortune, Forbes, GEO, Stern, Vogue, Elle și The Sunday Times Magazine. .

Yuri Kozyrev

Yuri Kozyrev este unul dintre cei mai faimoși fotojurnalişti ruși. De mai bine de 25 de ani, el acoperă toate evenimentele semnificative care au loc în țara noastră, precum și multe evenimente mondiale semnificative, inclusiv războaiele din Cecenia, Afganistan și Irak. Din 2011, Yuri Kozyrev a călătorit în țări arabe afectate de tulburările populare.

Drept urmare, bagajul creativ al acestui fotograf a acumulat material unic, care i-a adus un număr mare de premii internaționale, inclusiv șase premii World Press Photo. Mai mult, timp de trei ani, Yuri Kozyrev a fost membru al juriului acestei cele mai autorizate competiții pentru fotojurnalişti.

„Munca mea este pentru suflet, aceasta este viața mea,- a spus odată Yuri . - Și nu a fost niciodată diviziune, au fost etape ale vieții. Am fotografiat un lucru - spații închise, închisori, copii care locuiesc conditii dificile. Am trăit totul. Și în ultimii 14-15 ani am fotografiat doar războiul.”

Oleg Nikishin a venit la fotografie profesională la 20 de ani și nu s-a despărțit de camera de atunci de atunci, devenind de-a lungul anilor unul dintre cei mai autoriți fotojurnalişti ruși. După ce a început să lucreze la Kazan (mai întâi în teatru și apoi în ziar), s-a mutat la Moscova în 1990 și a colaborat mai întâi cu Agence France-Presse și apoi cu Associated Press.

Ca fotoreporter cu normă întreagă și apoi ca fotograf independent, Oleg a lucrat în Azerbaidjan, Georgia, Nagorno-Karabah, Transnistria, Abhazia, Osetia, Iugoslavia, Tadjikistan, Uzbekistan, Cecenia, ceea ce i-a adus premii de la prestigioase competiții rusești și internaționale.

Serghei Kaptilkin

Fotograful moscovit Serghei Kaptilkin nu este doar un fotojurnalist care a câștigat experiență ca corespondent pentru ziarele Krasnaya Zvezda și Izvestia. În plus, el creează poze uimitoareîn pragul realității și suprarealismului, plin de sensuri multiple. Toată lumea vede ceva diferit în ei. În același timp, fotografiile lui Serghei Kaptilkin sunt surprinzător de armonioase și nu arată ca un conglomerat artificial de subiecte.

Astăzi, fotografiile sale sunt publicate în diverse publicații, inclusiv Life, Time și National Geographic, și a devenit popular și pe internet. Pentru munca sa, Serghei Kaptilkin a primit în mod repetat diverse premii, inclusiv „Fotografia de presă a Rusiei”, Premiile Face Control, „ Cameră argintie", "Istoria Stolychnaya" și altele.

Victoria Ivleva

Victoria Ivleva este una dintre cele mai proeminente fotojurnaliste ruse. După ce a absolvit Facultatea de Jurnalism a Universității de Stat din Moscova în 1983, ea a câștigat foarte repede o autoritate considerabilă în rândul colegilor ei. La începutul anilor 80 și 90 ai secolului trecut, ea a lucrat în toate punctele fierbinți ale URSS și apoi în Rusia. În 1991, Victoria a devenit singura jurnalistă care a filmat în interiorul celei de-a patra unități de putere a centralei nucleare de la Cernobîl. Pentru acest material a primit cel mai prestigios premiu pentru un fotojurnalist - World Press Photo Golden Eye.

Lucrările Victoriei Ivleva au fost publicate de multe publicații rusești de top, precum și de multe dintre cele mai bune publicații din lume, în special New York Times Magazine, Stern, Spiegel, Express, Sunday Times, Independent, Die Zeit, Focus, Marie Claire și alții.

„Când filmați în locuri periculoase, de obicei sunteți separat de eveniment de cameră și de muncă - pur și simplu fotografic trebuie să vă gândiți în același timp, pur și simplu nu aveți timp să vă temeți,” - spune Victoria.

Alexandru Zemlyanichenko

Alexander Zemlyanichenko este unul dintre cei mai remarcabili fotojurnalişti şi fotografi documentar ruşi. A parcurs un drum lung de la un angajat al ziarului Saratov Zarya Molodezhi la șeful serviciului foto al biroului din Moscova al agenției Associated Press (cu care colaborează din 1990). Toate evenimentele semnificative au avut loc în fața obiectivului camerei lui Alexander Zemlyanichenko istoria Rusiei ultimele decenii. Și chiar și acum, fiind manager și făcând muncă administrativă, continuă să filmeze reportaje.

Pe lângă un număr mare de premii fotografice, Alexander Zemlyanichenko este și câștigător al Premiului Pulitzer în 1992 și 1997. Multe dintre fotografiile sale (de exemplu, o fotografie cu Boris Elțin dansând la un concert rock) au devenit de mult cunoscute și s-au vindecat. propria viata, separat de autor.

„Dacă nu vezi fotografia de care ai nevoie, înseamnă că pur și simplu nu este acolo și nu este nevoie să o inventezi, să interferezi cu cursul evenimentelor sau să creezi artificial o performanță”, a spus Alexander într-unul dintre interviurile sale. „Dar să aștepți momentul tău, care ar exprima bine ceea ce se întâmplă și să-l surprinzi - aceasta este o plăcere reală și rară pentru un fotograf, care nu se întâmplă în fiecare zi.”

Vladimir Vyatkin

Vladimir Vyatkin este un fotojurnalist rus remarcabil. A venit la fotografie de foarte tânăr, după absolvirea școlii, și imediat la Agenția de Presă Novosti. Desigur, nu pentru postul de fotojurnalist: mai întâi a fost asistent de laborator, apoi student al artistului. De altfel, din 1968, Vladimir Vyatkin a lucrat continuu pentru APN și pentru succesorul acesteia, RIA Novosti.

De-a lungul carierei sale îndelungate, el a strâns poate cea mai impresionantă colecție de premii profesionale dintre toți fotojurnaliştii ruși: are doar șapte premii World Press Photo, inclusiv cel mai înalt, Golden Eye. În plus, mulți dintre cei mai buni fotografi ruși contemporani sunt studenți ai lui Vladimir Vyatkin.

„Fotografia este un manual magnific de viață, stări interne, descoperiri și experiențe. Aceasta este energia cunoașterii, a autoperfecționării, a autodescoperirii. „Înainte, nu m-am gândit niciodată că fotografia ar putea în unele momente înlocui sau completa un anumit tip de literatură.” Vladimir Vyatkin este sigur.

Alexandra Demenkova

Alexandra Demenkova este una dintre reprezentanții fotografilor ruși moderni, deși opera ei se bazează pe realismul tradițional, cu care încearcă să arate oamenilor viața așa cum este, fără înfrumusețare. Lucrările ei au fost expuse în mod repetat în diferite țări și au fost, de asemenea, publicate în publicații ruse de top.

„Oamenii îmi spun uneori că filmez în tradiția fotografiei umaniste; Nu mă deranjează, deși asta înseamnă adesea un reproș pentru că sunt de modă veche, -

Wikipedia spune: " Fotografia de stradă, fotografie de stradă (ing. fotografie de stradă) - un gen de fotografie realizată loc public: pe stradă, în parc, pe plajă etc.”
În general, totul este clar. Am luat camera, am ieșit afară, am dat clic pe declanșator și... fotografia de stradă era gata. Poate fi numită cea mai democratică dintre toate tipurile de fotografie. Nu este nevoie de studiouri, modele foarte plătite sau suplimente de iluminat sofisticate.
Doar fotograful, camera și lumea din jurul lui.

Celebrul fotograf Robert Doisneau a spus odată: "Minunile vieții de zi cu zi sunt incitante. Nu există regizor care să poată orchestra surpriza care te așteaptă pe stradă". Este aproape magie, un basm.
Și principiul însuși al fotografiei de stradă este cel mai bine exprimat printr-o linie din rusă basm popular- „du-te acolo, nu știu unde, adu ceva, nu știu ce.”
Pentru că un fotograf de stradă nu știe niciodată ce „captură” are în rezervă ziua care vine. De aici și sfatul principal pentru un fotograf de stradă - luați-vă camera cu dvs. oriunde ați merge. ÎNTOTDEAUNA. Și trage. Pe cât posibil. Ca să nu vă reproșați mai târziu: „Aș fi putut să fac acea fotografie, dar nu am făcut-o”. La urma urmei, fiecare moment este frumos și unic. Și dacă alegi una sau două din zecile de cadre, atunci poți spune că ziua nu a fost în zadar, că ai avut noroc.

Fotografia de stradă este bună pentru că nu necesită echipament fotografic sofisticat. Exact opusul - cu cât este mai simplu, cu atât mai bine. La urma urmei, un fotograf nu ar trebui să iasă în evidență în mulțime, nu ar trebui să atragă atenția asupra lui. El trebuie să devină o parte a străzii, o parte a mulțimii. Lăsați lentilele cu focalizare lungă acasă, dar dacă aveți un obiectiv cu unghi larg, atunci aveți noroc. Este ideal pentru a fotografia în spații înguste.
Dar, totuși, nu acesta este ideea. Puteți face o fotografie grozavă cu cea mai simplă cameră sau chiar cu un telefon.
„Este mai important pentru un fotograf să aibă pantofi foarte buni decât foarte camera buna„, a spus fotograful Sebastiano Salgado.

Cel mai bun instrument pentru fotografia de stradă este o cameră mică, ușoară și silentioasă în modul automat. Dar dacă sunteți un oponent înflăcărat al fotografierii în modul automat, atunci fotografi experimentați vă sfătuiesc să setați următorii parametri pentru fotografierea în timpul zilei: diafragma f/16, ISO 400, viteza obturatorului 1/320. Și nu vă fie teamă să utilizați un ISO ridicat. Un pic de cereale este mai bine decât fotografiile neclare.

Ce este fotografia de stradă bună? Răspunsul scurt este: „Cel care spune povestea”. Când filmați pe stradă, este important nu numai să surprindeți un eveniment, este important să îl portretizați corect. Amintiți-vă că nicio regulă de fotografie nu este anulată chiar și în fotografia de stradă. Crede-mă, aproape pe nimeni nu va fi interesat, de exemplu, de capete tăiate.

Cele mai multe mare problema Fotografii stradali începători au o teamă. Ce vor crede despre mine? Cum pot fotografia străini? Dacă voi fi dat afară din acest loc? Da, este greu să scapi de frică. Dar cu cât tragi mai mult, cu atât vei fi mai puțin frică.

În general, fotografiarea oamenilor pe stradă este o conversație specială, una dintre pietrele de poticnire ale fotografiei stradale. Puteți vorbi mult timp despre acest subiect, dar eu nu voi face. Pentru cei care sunt îngrijorați de această problemă, vă sugerez să citiți acest articol: http://www.evbar.ru/forum/legal-aspects/topic1557.html. Toate aspectele legale sunt descrise în detaliu acolo.

Dar pentru mine (și probabil pentru majoritatea fotografilor) atunci când fotografiez străini pe stradă, principalul lucru este binecunoscutul principiu: „Nu face aproapelui tău nimic din ceea ce nu vrei pentru tine”.

Dar dacă întâlnești oameni nemulțumiți că au fost fotografiați, doar zâmbește, cere iertare și, dacă ți se cere, șterge fotografia.

Următoarea întrebare care apare pentru fotografi stradali începători este: „Trebuie să cer permisiunea oamenilor să-i fotografiez?” Aceasta este o chestiune personală pentru fiecare fotograf. Dacă îți place să comunici cu străini, de ce să nu vorbești și să-i promiți că îi vei trimite o fotografie. Dar trebuie amintit că dacă o persoană știe că va fi fotografiată, atunci imediatul și spontaneitatea fotografiei vor dispărea. Și, ca rezultat, veți obține un portret de stradă, și nu o fotografie de stradă, despre care vorbim acum.

Fiecare fotograf de stradă are propriile sale tehnici de lucru pe stradă. În timp, le vei dezvolta pentru tine și le vei alege pe cele care sunt mai acceptabile. Și acum vă voi spune despre câteva.

1. Pierde-te în mulțime
Pentru a scăpa de frică, poți începe să faci fotografii în cele mai aglomerate locuri din orașul tău, la diferite festivaluri, evenimente, unde oamenii sunt ocupați cu privirea spectacolelor și nu caută pe cineva care le fotografieze.

2. Vino mai aproape
Cu cât te apropii de subiectul tău, cu atât vei obține fotografii mai interesante ca rezultat.
Dar dacă dintr-un motiv oarecare nu puteți face acest lucru, sunați la ZOOM pentru ajutor.

3. Știi cum să aștepți
Alege un obiect interesant, stai (sau stai) vizavi de el si asteapta sa apara un personaj colorat. Ei bine, atunci - nu te pierde.

Dmitri Stepanenko

4. Privește prin ferestre
Fotografierea reflexelor în vitrine și vitrine este una dintre tehnicile preferate ale fotografilor stradali. La urma urmei, vezi tu, ei au propria lor lume, propria lor viață.

5. Ia un genunchi
Rezultate interesante pot fi obținute folosind unghiul inferior. Rezultatele pot fi pur și simplu uimitoare. Și privești lumea dintr-un alt punct de vedere.

6. Luați transportul public
Transportul public este o mină de aur pentru fotografia de stradă. Nu vei vedea acolo tot felul de personaje și incidente amuzante.

7. Uită-te la ce alții nu se uită
A vedea extraordinarul în obișnuit nu este un dar, este un antrenament constant în observație. Cauta si cu siguranta vei gasi.

Antonangelo Loddo

8. Prinde umbrele
Lumina și umbrele sunt fundamentale nu numai în fotografia de stradă. Dar cât de interesante și neobișnuite pot fi.

9. Uită de Paris
Nu trebuie să fii la Paris pentru a face fotografii grozave de stradă. Curtea ta este frumoasă și interesantă.

10. Căutați obstacole
Dacă nu ți-ai depășit teama de a trage pe stradă, încearcă să tragi de după un colț, din spatele unei coloane, stâlp etc.

11. Nu uitați de frații noștri mai mici
Strada nu este doar despre oameni. Fotografiarea animalelor nu este mai puțin interesantă și distractivă.

12. Inventează o poveste
Asigură-te că fotografiile tale spun o poveste. Imaginile fără poveste nu interesează pe nimeni. Și totul pe stradă are propria poveste. Principalul lucru este să îl prezentați corect.

Massimo Pietralunga

13. Joacă la teatru
Prefă-te că fotografiezi un reper, un prieten, o frunză pe un copac. Între timp, îndreptați-vă obiectivul spre oameni. Și nimeni nu va înțelege că ești un adevărat fotograf de stradă, și nu un turist inactiv cu o cameră.

Constantin Bik

14. Profită de momentul
Amintiți-vă că nimic în lume nu se repetă de două ori. Ceea ce nu ai reușit să filmezi acum nu se va mai întâmpla niciodată. Nu ratați șansa.

15. Învață de la cei mari
Amintiți-vă, nu sunteți primul care ieși în stradă cu o cameră. Urmărește și studiază lucrările maeștrilor recunoscuți universal ai fotografiei stradale. Inspiră-te din alte fotografii, dar nu le fura. Oricum nu va funcționa.

Henri Cartier-Bresson

16. Trage, trage, trage
Și acesta este principalul lucru. Fotografia de stradă seamănă mult cu înotul. Mai întâi trebuie să intri în apă (ie afară) pentru a învăța.

Bruce Gilden a spus odată: „Dacă te uiți la o fotografie și simți mirosul de stradă, este fotografie de stradă”.
Mult succes în această afacere incredibil de interesantă și interesantă!

Fotografii sunt oameni speciali. Sunt complet îndrăgostiți de profesia lor, iar dacă este un hobby, atunci îi subordonează tot ce au. timp liber. Aș spune chiar că sunt nebuni în dragostea lor pentru fotografie. Nu degeaba s-au făcut un număr imens de filme despre fotografi, s-au inventat mii de glume și s-au făcut milioane de fotografii. Fotografii sunt întotdeauna în centrul atenției fotografilor înșiși. Fotograful îl vede pe fotograf de departe. În această publicație vă vom prezenta fotografii amuzante, ai căror eroi au fost fotografi, și anecdote amuzante despre acești oameni minunați cu aparate foto.

Dragi cititori! Cu siguranță ai făcut poze amuzante colegilor tăi, oameni cu aparate foto și ai auzit povești amuzante despre fotografi și fotografii. Trimite-le la redacția noastră. Cele mai bune materiale vor fi publicate în revistă, iar autorii lor vor primi un premiu! Adresa noastra: [email protected]

Text: Oles Slipy

Anecdote și fotografii

De exemplu, cred că o persoană care cumpără un aparat foto intră imediat în categoria fotografilor. Când mi-am cumpărat primul aparat foto, m-am simțit imediat special, diferit de toți ceilalți. Am început imediat să fotografiez activ tot ce mă înconjoară, m-am înregistrat pe mai multe site-uri și am câștigat două concursuri: „Norii” și „Prânzul meu”. A fost foarte frumos când mi-au dat o cratiță și o diplomă. Dar apoi a fost o problemă când fotografiam o furtună, am fost spălat de un val și mi s-a pierdut camera. Dar a fost și mai neplăcut când fotograful care m-a fotografiat fiind spălat în mare a primit un premiu de 15.000 de euro la un concurs de fotografie pentru această fotografie a lui. În același timp, am semnat că sunt mort. A trebuit să-l dau în judecată și am câștigat 25.000 de mii de euro. Mi-am cumpărat un aparat foto și acum merg pe lângă valuri în timpul unei furtuni. Dintr-o dată altcineva vrea să câștige competiția. (fotograf Petrenko)

Cum s-a întâmplat ca în fotografia stemei să fie un vultur cu două capete?

A întors capul când a fost fotografiat.

Ești responsabil să te asigur că arăt ca mine în fotografie?

Ofer o garanție completă.

Și pentru cât timp?

Un bărbat și soacra lui se plimbă pe strada Deribasovskaya. Un fotograf îi oprește.

Ți-ar plăcea să faci o fotografie cu o maimuță?

Soacra îl îmbrățișează brusc pe bărbat cu tandrețe și îl întreabă: „Dă-l jos!”

Soțul meu imprimă fotografii în timp ce este închis în baie. Soția spune cu voce tare:

Îmi imaginez ce fel de poze ar fi acestea dacă ar trebui să fie tipărite pe întuneric!

Pe plaja mării, un fotograf cere permisiunea unei blonde drăguțe să o fotografieze pentru o revistă de modă.

Desigur, dar cu o singură condiție: îmi voi scoate costumul de baie pentru ca soțul să nu mă recunoască.

Dacă fotografiați un iepure, atunci nu aveți nevoie de bliț, ochii lui sunt deja roșii.

Ziarul „Pravda”. O fotografie mare este publicată pe prima pagină: Brejnev vizitând o coșă de porci de top. Întregul comitet editorial se gândește ce semnătură să pună:

Brejnev într-o coșă de porci de conducere;

Brejnev printre porcii de record;

Cei mai buni porci și Leonid Ilici...

Versiunea finală: a treia din stânga - Secretarul General al Comitetului Central al PCUS Leonid Ilici Brejnev!

Paznicul beat de fum se uită cu atenție în oglindă, apoi studiază îndelung fotografia de pe permisul său și spune: „Totul este foarte bine, se potrivește”. Du-te!

Fotograful modelului:

Voi face fotografii mici ca să nu fii nevoit să zâmbești atât de mare.

Dragă soldat Vasya! Vă trimit, așa cum mi-ați cerut, fotografia mea. Îmi pare rău că este doar până la brâu! Și mai jos avem toți aceleași lucruri.

În această fotografie am trei ani.

Oh, se pare că erai chel când erai copil?

Nu, ai întors poza cu susul în jos!

O blondă de pe podium strigă în public:

Scoateți imediat fotograful! Cu lentila lui lungă și groasă, el interferează cu fluxul gândurilor mele!

Oprește-te un moment! Schimb cardul, schimb lentila și bateria!

Voi face un model de modă?

Doar un identikit.

Astăzi, în studioul foto „Bird”, o pasăre a zburat de fapt din obiectivul camerei. Copilul a râs și a bătut din palme, fotograful a căzut inconștient și a fost luat ambulanţă. Serviciile speciale au preluat camera...

Când a verificat camera, pasărea a zburat din nou, dar când l-a văzut pe maior, s-a întors.

Fotograf:

Și acum, frumusețe, arată o atenție profundă pe fața ta. Vă ajut acum: cât este 8 înmulțit cu 7?

Multe fețe negative arată pozitiv.

Cum se face că în fotografiile studioului tău foto toată lumea râde atât de natural și fără efort?

Oh, dacă ai putea să-l vezi pe fotograful nostru!

Doi fotografi merg cu aparatele foto. Nu își iau ochii de la vizor și nu fac fotografii. Deodată unul s-a împiedicat și a căzut la pământ. Al doilea cade imediat în apropiere:

Poziție grozavă! Ce filmăm?

Pot mutila pe oricine cu un deget!

Oh, știi karate?

Nu, sunt fotograf!

Un bărbat vine la un studio foto și acolo este o fată fotograf. S-a dezbracat si a spus:

Fă-mi o fotografie erotică.

Nu facem macro fotografie...

Un fotograf se plimbă pe malul mării.

O femeie îl ajunge din urmă:

Mai repede! Prietenul meu se îneacă! - strigă.

Îmi pare rău,” fotograful zâmbește vinovat, „dar cardul meu este deja completat...

Dacă albumul foto este subțire și foarte mic, iar fotografia este una și urâtă, este un pașaport!

Fotograful face poze cu nunta mult timp și în cele din urmă proclamă:

Și acum, în sfârșit, vreau să surprind cel mai fericit cuplu.

Oaspeții sunt perplexi: au fost deja făcute sute de fotografii.

Mireasa și mama ei”, explică fotograful.

O clientă, care își primește fotografia într-un studio foto, jură:

Cine este aceasta? Înfricoșător de privit!

Privește-te în oglindă! – spune fotograful jignit.

Reînregistrați!

Dimineața, fotograful emite o nouă fotografie.

Mare! Poți dacă vrei!

Desigur că poți. Aceasta este o fotografie a asistentului meu cu o mască de gaz”, mormăie fotograful ca răspuns.

Am aflat recent: o fotografie pentru memorie și o fotografie pe hârtie sunt două mari diferențe!

De la fotograf:

Domnule fotograf, aceasta nu este fotografia mea.

Cum da, al tău, și se pare că a ieșit.

Ei bine, nasul nu este al meu.

Și este adevărat, nu pare să fie al tău.

Și alunița asta! Unde este alunița asta de pe fața mea? Nu!

Hm, într-adevăr, nu.

Și apoi acesta este bătrân, iar eu sunt tânăr. Acesta zace într-un sicriu, dar eu sunt încă în viață.

Domnule fotograf, sunt cu fiica mea, vreau doar să vă avertizez că are strabii.

E în regulă, vom îndrepta ochii.

Dar ea este foarte corpuloasă.

Să ne apăsăm urechile.

Nici măcar nu are suficienți dinți.

Să desenăm dinții. Apropo, dacă nu este un secret, de ce o fotografiezi?

Nu e clar? Pentru pașaportul tău! Cine se va căsători cu ea fără pașaport?

Oamenii Chukchi sunt fotografiați pe pașapoarte. Fotograful a înșelat, a făcut o fotografie și a distribuit-o tuturor. Un Chukchi spune:

Cu siguranta fotografia nu este a mea.

Fotograful a fost sincer surprins:

Sunt ochii tăi?

Acest nas este al tău?

Este fata ta?

Deci de ce nu este aceasta fotografia ta?

Jacheta nu este a mea.

Un fotograf pentru o revistă geografică are sarcina de a fotografia un mare incendiu de pădure. Dar din cauza fumului greu de pe pământ lovituri bune a eșuat și sună la redacție cu o cerere de închiriere a unui avion mic pentru el. Redactor-șef asigură că avionul îl va aștepta pe aerodromul local. Și într-adevăr, dimineața, după ce a ajuns pe aerodrom, vede un avion care stă pe pistă și își încălzește motoarele. Foarte nerăbdător să înceapă, fotograful sare înăuntru cu numeroasele sale camere și strigă pilotului:

Înainte, înainte, să zburăm!

Pilotul accelerează avionul și decolează.

Zburați spre partea de nord a incendiului, îi spune fotograful pilotului, și faceți trei sau patru treceri la altitudine joasă.

Pentru ce? - întreabă el.

Atunci trebuie sa fac poze! Sunt fotograf și toți fotografii fac poze! - fotograful se enervează.

După o pauză lungă, pilotul spune:

Vrei să spui că nu ești instructor de zbor?

Odată, un fotograf a făcut o fotografie cu actrița Greta Garbo. Chiar nu i-a plăcut fotografia:

Ce s-a întâmplat cu tine dintr-o dată? Ultima dată m-ai fotografiat atât de bine, dar aici nu semăn deloc cu mine!

„Oh”, a spus fotograful zâmbind trist, „eram cu douăzeci și cinci de ani mai tânăr atunci.”

Persoana care a găsit pașaportul pe numele lui Vasily Vasilyevich Popin este rugată să nu râdă de mine.

Fotografie.

Cetăţeni! Utilizați telegraful foto expres pentru a trimite bani. Într-o oră, destinatarul va primi o fotocopie exactă a banilor tăi!

O bătrână a adus un portret al răposatului ei soț la studioul foto.

Poți să-l faci mai mare?

Nicio problemă, doamnă.

Poți să scoți pălăria?

Cu siguranţă. Vă rog să descrieți ce fel de coafură a avut.

Pentru ce? Vei vedea când îi vei scoate pălăria de pe cap.

Domnule fotograf, fotografiați orbi?

Nu? Avem deja fotografii gata făcute pentru nevăzători.

După o petrecere prietenoasă, unul dintre participanții acesteia, fotograf de profesie, aduce un prieten în studioul său.

Dr-ru... live...!.. Poți să-mi faci un grup... foto... fotografie?

Desigur! Te rog... ridică-te!

Șapte chinezi vin la studioul foto, stau în picioare - trei mai jos și patru pe umeri, apoi invers - patru mai jos și trei pe umeri.

Fotograful uluit, după ce și-a terminat munca, întreabă:

Probabil sunteți acrobați?

Nu, de unde ți-a venit ideea! Doar că unuia dintre noi ni s-a spus să aducă o fotografie pentru documente, dar a uitat care, fie 3x4, fie 4x3.

Poliția a trimis o fotografie a criminalului căutat din șapte unghiuri către toate posturile. După ceva timp, a fost primit un mesaj codificat de la o secție de poliție: „Șase au fost arestați, al șaptelea este monitorizat”.

Soldatul Petrenko a primit o scrisoare de la iubita lui. El a spus că a întâlnit pe altcineva și i-a cerut fotografia înapoi. Petrenko s-a întristat, apoi a adunat toate fotografiile inutile ale femeilor din întreaga companie și i-a trimis fetei cu o notă:

„Iubito, din păcate, nu-mi amintesc care dintre ei ești tu.

Te rog, lasă-ți fotografia și trimite-mi înapoi restul.”

„New Russian” a cumpărat un studio foto. El a făcut reclamă în ziar: „Avem nevoie de un model de modă pentru erotică. O oră de muncă înseamnă 10.000 de dolari!”

Au venit mulți solicitanți și unul a fost selectat. Am fotografiat-o timp de 3 ore. Apoi proprietarul iese și anunță:

Plata la fata locului, in numerar. Hei, fotograf, de câte ori ai dat clic?

O sută douăzeci de cadre.

Ce viteza de expunere ai setat?

O cinci sutimi de secundă.

Proprietarul se întoarce la model:

Ei bine, în realitate, nu ai lucrat nici măcar o jumătate de secundă...

Sarah Bernhardt și Elizabeth Taylor pozează pentru o fotografie: Alone:

Ridică-ți bărbia mai sus, dragă... Altul: -Și tu, mai ales al doilea!

Dacă credeți că fotografia nu a ieșit foarte bine, nu vă grăbiți să o aruncați. Doar scoate-l peste 20 de ani și părerea ta se va schimba dramatic.

Într-o zi, după o ședință foto, fotograful a fost invitat la cina la client și a luat cu el lucrarea terminată pentru a o oferi clientului. Soția clientului, văzând fotografiile, a exclamat: Ce fotografii minunate! Cu siguranță ai o cameră foarte scumpă. Fotograful nu a răspuns, dar la plecarea de acasă a spus: Mulțumesc frumos, cina a fost pregătită uluitor. Probabil ai tigăi foarte scumpe.

Pe competiție internațională fotografiile intitulate „Golful Finlandei” au câștigat fotografia care înfățișează un finlandez bând votcă direct de la gâtul unei sticle de pe terasamentul Neva.

Photo-Lefty: într-o imagine de 1x1 pixel a reușit să se potrivească cu numele său și o fotografie cu femeia iubită...

De îndată ce observi că arăți ca fotografia de pașaport, ai nevoie urgent de o vacanță.

Concurs de fotomodele. Organizatorul intră în sală și strigă numele a trei modele:

Ivanenko, Petrenko, Sidorenko...

Eu, și eu, și eu...” a întrebat altul, sărind în sus.

Organizatorul a privit-o cu atenție:

Bine, și tu. Pleacă de aici imediat!

Fotograful vienez Mafalda Rakos înțelege că tulburările de alimentație sunt adesea ascunse sub un văl de tăcere și rușine, dar știe că singura cale spre recuperare este să vorbești despre ele. Proiect foto „Vreau să dispar. Approaching Eating Disorders” (Vreau să dispar – Approaching Eating Disorders) este rezultatul colaborării fotografului cu femei care i-au încredințat poveștile lor.

Rakos și-a întâlnit majoritatea personajelor într-un grup de autoajutorare pentru cei care se recuperează după tulburări de alimentație. Unii erau prieteni chiar înainte de a începe munca la proiectul foto. Dacă cineva dorea să rămână anonim, fotograful s-a conformat acestei dorințe.

(Total 8 fotografii)

Sponsor post: https://oncocenter-ichilov.com/lechenie-raka-prostaty-v-izraile/: Tratamentul cancerului de prostată la Ichilov. Începeți tratamentul pentru cancer acum!
Sursa: Feature Shoot

C. a decis că arsurile de pe stomacul ei vor funcționa bine ca simboluri ale experienței ei: „Mi-e tot timpul frig. Întotdeauna... De aceea nu mă culc niciodată fără o sticlă de apă fierbinte. Uneori este prea cald și lasă aceste urme...”

„Am încercat să fiu cât mai sensibil și respectuos posibil. „Nu” nu se putea transforma în „da”, chiar dacă aș fi vrut să aud mai multe detalii de la ei”, spune fotograful.

J. este un tânăr student din Viena. Ea a suferit de bulimie timp de aproape trei ani, dar a reușit în cele din urmă să depășească boala după ce a petrecut mult timp într-o clinică locală. Este încrezătoare că nu mai suferă de această boală. Dar ea participă în mod regulat la întâlnirile grupurilor de sprijin de la egal la egal în care se conectează cu alte persoane cu tulburări de alimentație. Când membrii grupului îi aud cuvintele optimiste și înălțătoare, le dă curaj în călătoria lor către respect de sine și acceptare de sine. J. este o sursă de inspirație pentru mulți dintre ei. Fata a ales să rămână anonimă în fotografii. Are o afinitate puternică pentru apă, așa că fotograful a decis să o fotografieze în piscină.

Fotografia a fost făcută de unul dintre participanții la proiectul foto. „Am făcut această fotografie pentru a surprinde cum arăt acum. Vreau să-l compar cu cum arăta corpul meu când am slăbit.”

Fotograful subliniază că nu este vorba doar de a fi slabă. Tulburările de alimentație, precum dependențele, sunt consecințele unor evenimente dificile, traume și accidente. „Vine din ceea ce se întâmplă în mintea unei persoane, nu în corpul său”, spune fotograful.

S. suferă de bulimie de aproape cinci ani. Ea petrecuse deja mult timp în spitale de mai multe ori, unde a fost ajutată să facă față bolii. Dar totuși, un leac pare foarte îndepărtat. „Seamănă mult cu dependența. Nu-mi pasă prea mult de cum arăt... dar acest ritual de a mânca în exces și de a face caca... Cred că mă ajută cumva să fac față tot ceea ce se întâmplă constant în jurul meu.”

Ce și-a amintit cel mai mult Mafalda Rakos despre lucrul la proiect? Ea menționează o fotografie care nu a fost inclusă în album. A existat o femeie care picta tablouri și sculpta sculpturi, iar în lucrările ei era întotdeauna o umbră misterioasă în fundal. Ea i-a spus fotografului că silueta reprezintă propria ei detestare de sine. Până la urmă, au decis să facă o poză cu femeia care se întâlnește față în față cu această figură, interpretată de un bărbat îmbrăcat în negru.

Fotografia a fost făcută de unul dintre participanți. „Pentru mine, reflectă dualitatea de a mânca alimente în general. Cred că cuțitele arată foarte agresive. Este ca și cum te-ai lupta cu tine de fiecare dată când mănânci o bucată de pâine sau așa ceva.”

Proiectul a fost uneori dureros și epuizant din punct de vedere emoțional, iar Rakos recunoaște că era gata să renunțe dacă nu ar fi fost pentru un grant din Fondul pentru proiecte documentare. Dar nu doar simțul responsabilității a motivat-o să ducă la bun sfârșit slujba. „A mai fost ceva”, spune fotograful.

Fotografia a fost făcută de unul dintre participanți. Cuvântul „dezgustător” este scris în mod repetat pe o bucată de hârtie.

Rakos simțea în adânc că această poveste trebuie spusă. Ea crede că vorbirea despre acest subiect i-a ajutat cumva pe participanți să recâștige ceea ce au pierdut din cauza bolii.

Fotografia a fost făcută de unul dintre participanți.