Ce poți găti din calmar: rapid și gustos

Cuprins: Apariția stilului baroc; Principalele caracteristici ale barocului; Arhitectura baroc in Italia; Arhitectura baroc in Franta; Arhitectura baroc in Belgia; Arhitectura baroc in Germania; baroc în Rusia.

Apariția stilului baroc Stilul baroc sa maturizat încet în arhitectura și sculptura înaltei Renașteri. Astfel, Michelangelo, cu puterea și expresia stilului său individual, a distrus instantaneu toate ideile obișnuite despre „regulile” desenului și compoziției. Figurile puternice pe care le-a pictat pe tavan au „distrus” vizual spațiul pictural alocat acestora; nu corespundeau nici scenariului, nici spațiului arhitecturii în sine. G. Vasari, faimosul cronicar al Renașterii, uimit, ca și alții, a numit acest stil „bizar, ieșit din comun și nou”. Michelangelo, tavanul Capelei Sixtine, 1508-1512

Roma este considerată locul de naștere al barocului, iar cele mai izbitoare exemple de arhitectură ale acestui stil au fost create în Italia, Spania, Portugalia, Germania de Sud, Republica Cehă, Polonia, Lituania și coloniile spaniole și portugheze din America Latină. În toate aceste țări, Biserica Catolică a avut o influență foarte mare și astfel barocul a devenit stilul pe care l-a adoptat. Începutul noului stil este de obicei considerat a fi construcția unei mici biserici a ordinului iezuit - Il Gesu din Roma, începută în 1568 după proiectul lui Giacomo Vignola.

Una dintre principalele caracteristici artistice ale Bisericii Gesù este fresca unică cu Triumful Sfântului Nume al lui Isus de pe tavanul bisericii. Figurile pictate într-un mod special creează iluzia că plutesc sub tavan și chiar aruncă o umbră pe acesta, când de fapt sunt scrise în același plan. Frescele lui Il Gesu au fost pictate de Giovanni Battista Gaulli, un talentat artist din Genova, la vârsta de 22 de ani, cu sprijinul celebrului sculptor Bernini.

Procesul nașterii unui nou stil poate fi observat pe fațada principală cu vedere la o mică piață, proiectată în 1575 de Giacomo della Porta: coloanele și pilaștrii se deplasează unul spre celălalt, grupați în perechi, antablamentul este rupt, suprafața fatada este supraincarcata cu elemente ritmice puternice.

Principalele trăsături ale artei barocului baroc se caracterizează prin grandiozitate, fast și dinamică, exaltare patetică, intensitate a sentimentelor, predilecție pentru spectacole spectaculoase, o combinație între iluzoriu și real, contraste puternice de scară și ritm, materiale și texturi, lumina si umbra. Sinteza artelor în baroc, care este cuprinzătoare în natură și afectează aproape toate straturile societății (de la stat și aristocrație până la clasele inferioare urbane și parțial țărănimea), se caracterizează printr-o unitate solemnă, monumentală și decorativă care uimește pe imaginația cu scopul ei. Palatele și bisericile baroc, grație plasticității luxoase, bizare a fațadelor, jocului neliniștit al clarobscurului, planurilor și contururilor curbilinii complexe, au căpătat pitoresc și dinamism și păreau să se integreze în spațiul din jur. Palatul Wurzburg. Arhitect: Johann Dietzenhofer, din 1719 construcția a fost condusă de Balthasar Neumann.

Interioarele ceremoniale ale clădirilor baroc au fost decorate cu sculpturi, modelări și sculpturi multicolore; oglinzile și picturile au extins în mod iluzoriu spațiul, iar pictura lămpilor de tavan a creat iluzia bolților deschise. Interiorul Palatului Würzburg B arte frumoase Barocul este dominat de compoziții decorative magistrale cu caracter religios, mitologic sau alegoric, portrete ceremoniale care subliniază statutul social privilegiat al unei persoane.

Gvarino Gvarini. Biserica San Lorenzo, Torino, 1666 -1687. În baroc s-au remarcat următoarele: complexitatea volumelor și spațiului, intersecția reciprocă a diferitelor forme geometrice; predominanța formelor curbilinii complexe în determinarea planurilor și fațadelor clădirilor; alternarea liniilor și planurilor convexe și concave; utilizarea activă a motivelor sculpturale și arhitecturale și decorative; distribuția neuniformă a mijloacelor arhitecturale; creând un joc bogat de clarobscur, contraste de culoare și dinamismul maselor arhitecturale.

Idealizarea imaginilor se îmbină în ele cu dinamică rapidă, efecte compoziționale și optice neașteptate, realitatea - cu fantezie, afectare religioasă - cu senzualitate accentuată și, adesea, cu naturalețea acută și materialitatea formelor, la limita iluzoriei. Operele de artă baroc includ uneori obiecte și materiale reale (statui cu păr și dinți reali, capele din oase etc.). Gvarino Gvarini. Biserica San Lorenzo, interior.

Arhitectura barocă în Italia Primul arhitect al noii generații, în a cărui activitate a existat deja o tranziție către sarcini arhitecturale majore, a fost Carlo Maderna. În 1603, după moartea lui Della Porta, a fost numit arhitect-șef al Bazilicii Sf. Petru, din Roma (începută din ordinul papei în 1607), a cărei finalizare a devenit a lui. loc de muncă principal. La insistențele Papei Paul al V-lea, structura centrală construită de Michelangelo în formă de cruce grecească a fost reconstruită într-o bazilică tradițională creștină timpurie în formă de cruce alungită. În 1607 -1614. Carlo Maderna a adăugat trei nave lungi părții cu cupolă a templului, clădirea creată anterior a devenit partea altarului unui templu nou și mai grandios.

Baldachin peste înmormântarea Sfântului Petru Baldachinul, care se află acum în mijlocul crucii Catedralei Sfântul Petru, deasupra altarului și deasupra locului unde este înmormântat Apostolul Petru, a fost construit în anii 1624–1633. Există mai multe dintre desenele sale, probabil deținute de Carlo Maderno și create la sfârșitul domniei lui Paul al V-lea. Dar în 1624, lucrările de construire a acestuia i-au fost încredințate lui Bernini, iar la început i s-a cerut să realizeze doar patru coloane de bronz. zece metri înălțime. Bernini le-a instalat în catedrală în vara anului 1627. Abia în anul următor a fost semnat un contract pentru finalizarea baldachinului. În acest moment, proiectul de finalizare era deja gata, iar sculptorul Giovanni Battista Soria și-a făcut modelul pentru Bernini. Dar Consiliul Cardinalilor, responsabil de treburile catedralei, a respins acest proiect, ascultând opiniile oamenilor care credeau că este impracticabil.

Coloanele trebuiau să fie conectate prin arcade semicirculare, dispuse transversal și intersectându-se în centru, unde trebuia să stea o statuie mare a lui Hristos care se înălță. Nu a existat nicio intenție de a face un antablament; de aceea, în mod firesc, coloanele nu ar fi rezistat împingerii arcurilor, îngreunate de colosala statuie de bronz. Bernini a creat proiect nou, cu antablament și fără statuie a lui Hristos, deși nu l-a abandonat imediat: în 1628 încă se pregătea să-l arunce. În schimb, pe soclu, care este un motiv complicat al acelorași arcade care se intersectează, a fost instalată o cruce colosală.

Arhitectul Pieței Sf. Petru a fost Gian Lorenzo Bernini. Această capodopera a geniului arhitectural a fost fondată în 1656 -1667. Lorenzo Bernini a lucrat pentru Bazilica Sf. Petru din 1624 până la sfârșitul vieții sale.

Era nevoie de o zonă care să poată găzdui numărul mare de credincioși care se înghesuiau la catedrală pentru a primi binecuvântările papale sau pentru a lua parte la serbările religioase. Această sarcină a fost îndeplinită de Giovanni Lorenzo Bernini, care a creat piața din fața catedralei - una dintre cele mai remarcabile lucrări ale practicii urbanistice mondiale.

În anii 1930, Mussolini a așezat o stradă largă a Reconcilierii (în italiană: Via della Conciliazione) din centrul Romei până în piață. Vedere a Catedralei Sf. Petru de pe strada Reconcilierii

Piața a devenit adesea locul slujbelor papale. Aici, în fața principalei catedrale a lumii catolice, vorbesc un număr imens de pelerini. limbi diferite, ar fi trebuit să simtă unitatea lor spirituală. Și pentru a implementa aceste idei, Bernini a găsit o soluție minunată. Spațiul din fața templului s-a transformat într-un ansamblu de două pătrate: primul, în formă de trapez, este încadrat de galerii care se extind dinspre catedrală; al doilea are o formă ovală, este orientat spre oraș și este decorat cu două colonade.

Marea scară, proiectată tot de Bellini, este flancată de două statui colosale din secolul al XIX-lea. : stânga - Sfântul Petru, dreapta - Sfântul Pavel

Obeliscul, care a primit numele de „ac” în Evul Mediu, a fost adus la Roma de la Heliopolis de împăratul Caligula în anul 37; Nero l-a instalat în circul său, al cărui loc este acum ocupat de Bazilica Sf. Petru. Acesta este singurul obelisc din Italia care nu a căzut niciodată. În plus, pătratul este proiectat în așa fel încât obeliscul să acționeze ca un gnomon - umbra sa este mâna unui cadran solar uriaș.

Cu o populație totală de aproximativ 820 de persoane în Vatican, mii de enoriași se adună aici duminica, iar în ziua de Paști numărul lor ajunge la sute de mii. Astfel, în 2009, Papa Benedict al XVI-lea, în prezența Pieței Sf. Petru din Vatican, a exprimat în mod tradițional Liturghia de Paște și urările de Paște în 63 de limbi.

În octombrie 2008, aici a avut loc un maraton. Dar nu sportive, ci biblice. Apoi 1248 de cititori dintre cei mai mulți națiuni diferiteși religii, ei citesc continuu versete din Biblie timp de 140 de ore. Printre aceștia s-au numărat trei foști președinți italieni, un Maestru al Ordinului de Malta, jurnaliști celebri, regizori și actori. La maraton au participat și trei nevăzători, iar unul dintre fragmente a fost demonstrat în limba surdo-muților. Vedere la Catedrala Sf. Petru.

Biserica Sant'Andrea din Quirinale, Roma. Lorenzo Bernini, 1653 În 1653, Lorenzo Bernini a construit mica biserică Sant'Andrea din Roma pe Via Quirinale, una dintre clădirile remarcabile ale stilului baroc. Poate că aceasta este cea mai bună creație a arhitectului. În ea, toate formele sunt construite pe elemente curbilinii, iar arhitectura este percepută în mișcare, dar surprinzător de netedă și calmă.

Bernini a creat fațada bisericii Sant'Andrea in Quirinale ca fiind dublă, dându-i o mai mare rezistență plastică și claritate a liniilor: partea principală, formată dintr-un ordin de două etaje și acoperită cu un fronton triunghiular, este adiacentă unui portic cu coloane. Masivul primului contrastează puternic cu grația celui de-al doilea. Treptele semiovale par să curgă în jos dintr-un portic pitoresc cu două coloane care susține un ansamblu semicircular în plan. Liniile sale curbe se intersectează în perspectivă cu cornișa ferestrei mari semicirculare de pe fațada de vest. Întreaga compoziție a intrării este înscrisă într-un portic mare cu pilaștri corinteni înalți pe ambele părți și fronton triunghiular.

Biserica San Carlo alle Cuatro Fontane, Roma. Francesco Borromini, 1638-1677 Borromini a câștigat recunoașterea prin construirea micii biserici franciscane San Carlo alle Cuatro Fontane (Sf. Carol la cele patru fântâni) din Roma. Mica biserică a atras atenția întregii Rome, iar faima ei s-a răspândit rapid în toată Europa. Poate că locația incomodă a bisericii - la intersecția a două străzi - l-a forțat pe arhitect să ia o decizie neobișnuită - într-o singură clădire a combinat module pe care nimeni nu le combinase înainte - 3 module care de obicei nu puteau fi folosite decât în ​​trei clădiri diferite: - zona inferioară ondulată; - medie după planul tradițional al crucii grecești; - clădirea este încununată cu o cupolă ovală rar folosită anterior.

Această combinație complexă este ținută împreună de ritmuri complexe întrețesute. Aspectul exterior al bisericii a fost organizat de Borromini cu speranța de a crea o impresie de pitoresc sporit. Fațada este împărțită în două niveluri, fiecare fiind dotată cu o comandă. Partea principală a fațadei este ca o aplicație decorativă aplicată pe suprafața peretelui. Cornișele au o formă complexă, curbă, ondulată. Nu există suprafețe netede deloc. În intercoloane se află nișe cu sculptură, patru grupuri sculpturale cu fântâni și a determinat numele bisericii.

Interiorul bisericii nu este mai mare ca dimensiune decât o coloană a Catedralei Sf. Petru. Conturul navei bisericii seamănă cu două clopote, alăturate unul altuia cu bazele lor. Această formă a făcut posibilă conferirea tuturor pereților interiori un aspect ondulat și încoronarea clădirii cu o cupolă ovală. Există o mare discrepanță între dimensiunile exterioare și interioare ale bisericii, care este doar parțial utilizată funcțional.

Efectele iluzorii îndrăznețe sunt obținute datorită luminii atent calculate, datorită căruia spațiul interior al bisericii este extins. Domul, colorat cu toate culorile curcubeului, pare a fi smuls de la bază. Iluminarea slabă este în mod ciudat în concordanță cu curbele rafinate ale pereților. Se pare că masa densă și grea de piatră se schimbă constant chiar în fața ochilor noștri - acesta este motivul transformării materiei îndrăgite de maeștrii barocului.

Biserica Santa Maria in Campitelli, Roma. Carlo Rainaldi, 1663 -1667 Una dintre cele mai caracteristice biserici baroc din Roma este Santa Maria in Campitelli (1663 -1667), construită pe locul unui templu mai vechi în memoria eliberării de ciume. Demonstrează un stil nordic italian mai degrabă decât unul roman.

Fațada cu două niveluri a bisericii amintește de Biserica Il Gesù. Peretele de fațadă înalt, impresionant, care „acoperă” volumul principal al structurii, este construit tectonic pe utilizarea variată a porticelor cu două coloane, uneori ieșind în față, alteori retrăgând în spate, subliniind planul vertical. Completarea este impresionantă și frumos concepută, sub forma unei combinații de frontoane arcuite și triunghiulare dispuse unul în celălalt.

Biserica adăpostește icoana făcătoare de minuni a Maicii Domnului (Madonna del Portico), realizată într-o tehnică rară a emailului pentru Roma. Se crede că această imagine, așezată într-un tabernacol de aur, îi protejează pe romani de o boală cumplită.

Palazzo Carignano, construit de marele arhitect Guarino Guarini în 1679, a câștigat recunoașterea drept cel mai frumos palat al orașului din a doua jumătate a secolului al XVII-lea din Italia. Cu fațada sa înaltă, scara dublă curbă impunătoare și cupola dublă în holul principal, palatul lasă o impresie de durată. Palazzo Carignano, Torino. Guarino Guarini, 1679

Structura generală Clădirea este asociată cu un palat renascentist (volum prismatic, curte închisă), totuși, în această schemă tradițională a fost introdus un element de „surpriză”: partea centrală a clădirii principale este ca o inserție în volumul principal. Holul de intrare principal și scara principală se află aici. Holul a căpătat o formă ovală în plan, rampele scărilor erau curbilinii cu contururi curbe.

Detaliile fațadei sunt specifice, în special tocurile ferestrelor, „textura” pilaștrilor de la primul etaj și altele. În ciuda dimensiunii reduse, aceste forme se disting prin bogăția lor plastică. Originalitatea mai multor motive este determinată de legătura lor cu formele decorative ale arhitecturii maure, monumente pe care Guarini le-a observat când a fost în Sicilia în perioada timpurie. În lucrările sale se găsesc și motive transformate de origine gotică. Toți împreună au conferit lucrării acestui maestru o mare emoție și chiar extravaganță.

Palazzo Ca'Pesaro (azi Muzeul Correr), Veneția. Balthasar Longhena 1652/1659 -1710 Tipic arhitecturii baroce venețiane este Palazzo Ca' Pesaro, care se ridică pe malul drept al Marelui Canal, vizavi de Ca' d'Oro Fațada maiestuoasă a Palazzo Pesaro se remarcă prin marea bogăție a decorațiunii sale exterioare al clădirii corespunde tradițiilor stabilite aici - este cu trei etaje, primul etaj este mai masiv - peretele este rustic fațetat, cele două de sus sunt deschise cu un sistem de ferestre arcuite mari.

Fiecare, chiar și o mică secțiune a peretelui, în special sinusurile arcadelor de deasupra ferestrelor, a fost folosită pentru a plasa o sculptură. Toate acestea conferă clădirii o aromă pur venețiană. Clădirea este deosebit de izbitoare prin combinația de forme arhitecturale masive (rubricarea puternică a primului etaj, coloane de plastic și cornișe libere, decor sculptural luxuriant) și zveltețea structurii generale a fațadei.

Arhitectura barocă în Franța Jacques Lemercier a construit Palatul pentru arhitectul patron cardinalul Richelieu. Cardinal (mai târziu redenumit Palais Royal), la Paris. Amfiteatrul său a fost una dintre primele structuri din Franța construite exclusiv în scopuri teatrale. Palatul Cardinal (mai târziu redenumit Palais Royal), Paris. Jacques Lemercier, 1629

Palais Royal (în franceză Palais Royal - „palatul regal”) este o piață, un palat și un parc situat în Paris, vizavi de aripa de nord a Luvru...

Sub Ludovic al XIV-lea și succesorii săi, palatul a servit ca reședință a ducilor de Orleans, iar în timpul copilăriei lui Ludovic al XV-lea, de aici prințul regent a condus administrația întregii Franțe. Într-una din anexe, „Regele Soare” și-a stabilit ducesa preferată de La Vallière; acolo a născut pe cei doi fii nelegitimi ai regelui. La începutul secolului al XVIII-lea. Apartamentele palatului au fost renovate în stilul rococo care tocmai devenise la modă la acea vreme. Aceste interioare au fost distruse în 1784, când a fost ridicată o clădire a teatrului pe locul unei părți a palatului pentru a găzdui Comédie Française. Teatrul preexistent Palais Royal era la fel de strâns legat de viața și opera lui Moliere, așa cum a fost Globul din Londra cu opera lui Shakespeare.

Cam în aceiași ani pre-revoluționari, proprietarul palatului, ducele de Orleans, cunoscut mai târziu sub numele de Philippe Egalite, a deschis grădinile tuturor și a ridicat colonade maiestuoase cu bănci pe piață. Această manifestare a populismului i-a adus ducelui de Orleans favoarea celor mai largi secțiuni ale societății pariziene. Curând, aici au început să strălucească cele mai la modă cluburi și cafenele din oraș.

Nikolai Karamzin, care a vizitat Parisul în 1790, a numit Palais Royal capitala sa: „Imaginați-vă un magnific castel pătrat și în partea de jos a arcadelor sale, sub care toate comorile lumii, bogățiile Indiei și Americii, diamante și diamante, argint și aur, strălucesc în nenumărate magazine; toate operele naturii și de artă; tot ceea ce a fost împodobit vreodată fastul regal; totul inventat de lux pentru a încânta viața!. .

Și toate acestea, pentru a atrage privirile, sunt așezate în cel mai frumos mod și iluminate cu lumini strălucitoare, multicolore, care orbesc vederea. - Imaginează-ți o mulțime de oameni care se înghesuie în aceste galerii și merg înainte și înapoi doar pentru a se uita unul la altul! - Aici vezi cafenele, primele din Paris, unde totul este plin și de oameni, unde se citesc cu voce tare ziare și reviste, fac gălăgie, se ceartă, fac discursuri și așa mai departe... Totul mi s-a părut încântător, Insula Kalypsin, Castelul Armidin” („Scrisorile unui călător rus”, scrisoare din 27 martie 1790).

Versailles, Franța. Arhitecții de frunte sunt Louis Levo și Jules Hardouin-Mansart, creatorul parcului este Andre Le Nôtre, din 1661. Versailles a fost construit sub conducerea lui Ludovic al XIV-lea din 1661, și a devenit un fel de monument al erei „Soarelui”. King”, o expresie artistică și arhitecturală a ideii de absolutism. Arhitecții de frunte sunt Louis Levo și Jules Hardouin-Mansart, creatorul parcului este Andre Le Nôtre. Ansamblul Versailles, cel mai mare din Europa, se remarcă prin integritatea sa unică a designului și armonia formelor arhitecturale și a peisajului transformat. De la sfârșitul secolului al XVII-lea, Versailles a servit drept model pentru reședințele ceremoniale de țară ale monarhilor și aristocrației europene, dar nu există imitații directe. Din 1666 până în 1789, înainte de Revoluția Franceză, Versailles a fost reședința regală oficială. În 1801 a primit statutul de muzeu și este deschis publicului.

Clădirea inițială cu Curtea sa de marmură a fost închisă, ca într-o carcasă, într-o nouă clădire în formă de U. Fațadele palatului reconstruit și extins au fost proiectate pe baza sistemului clasicist rolul principal în ele îl joacă colonada, situată la nivelul etajului doi - principal. Primul a căpătat semnificația unui podium care susține o comandă. Etajul al treilea este proiectat sub formă de mansardă. Acoperișurile înalte atât de tipice pentru Franța sunt absente; acoperișul este ascuns în spatele parapetului. Tema barocului apare doar în sculptură, care contrastează cu contururile geometrice drepte ale clădirii cu agitația sa rebelă a formelor. Aspectul fațadelor exprimă clar tendința clasicistă, care începe să predomine în formele exterioare ale arhitecturii franceze la mijlocul și a doua jumătate a secolului al XVII-lea.

Istoria Palatului Versailles începe în 1623 cu un castel de vânătoare foarte modest, asemănător cu unul feudal, construit la cererea lui Ludovic al XIII-lea din cărămidă, piatră și ardezie pe un teren cumpărat de la Jean de Soisy, a cărui familie deținea terenurile. din secolul al XIV-lea. Castelul de vânătoare a fost amplasat în locul în care se află acum curtea de marmură. Dimensiunile sale erau de 24 pe 6 metri. În 1632, teritoriul a fost extins prin cumpărarea moșiei Versailles de la Arhiepiscopul Parisului de la familia Gondi și a fost întreprinsă o reconstrucție de doi ani.

În jurul palatului a apărut treptat un oraș, în care s-au stabilit artizani care aprovizionau curtea regală. Ludovic al XVI-lea a locuit și în Palatul Versailles. În acest timp, populația din Versailles și orașul înconjurător a ajuns la 100 de mii de oameni, cu toate acestea, a scăzut rapid după ce regele a fost forțat să se mute la Paris.

Interioarele clădirilor monumentale din Franța la acest moment se distingeau prin decorațiuni deosebit de elegante, aveau un caracter ceremonial, baroc. Decorația sălilor de Război și Pace ale Palatului Versailles, situate în colțurile fațadei din parc a clădirii, este caracteristică. Contrastul stilistic dintre exterioarele aproape clasiciste și interioarele baroc este o caracteristică specifică arhitecturii franceze a acestei epoci.

Galeria Oglinzilor este cel mai faimos interior al Palatului Versailles. Sala imensă are 73 de metri lungime și 10 metri lățime. Șaptesprezece ferestre arcuite sunt orientate spre grădină, între ele există deschideri cu oglinzi, creând o senzație de nelimitat a holului.

Arhitectura baroc în Belgia Pentru dezvoltarea arhitecturii baroc în Belgia a existat mare valoare creativitatea celebrului artist P. -P. Rubens. Călătoriile sale în Italia și Spania au contribuit la dezvoltarea de către arhitecții belgieni a formelor arhitecturii renascentiste și barocului din aceste țări...

Rubens a fost autorul unui număr mare de lucrări arhitecturale și decorative (arcuri de triumf și alte structuri), care au ajuns până la noi sub formă de schițe și gravuri în ulei. Rubens și-a proiectat propria casă în Anvers, după modelul palazelor italiene, designul său se remarcă prin compoziția sa originală. Acum este casa-muzeu a artistului. Casa lui Rubens. Faţadă.

Principalul lucru care s-a păstrat aproape neschimbat de pe vremea lui Rubens este porticul elegant în stil baroc italian, care face legătura între clădirea rezidențială și atelierul. Ca și fațada atelierului din curte, porticul a fost proiectat chiar de artist. Era foarte mândru de această structură și o descrie adesea în picturi. Porticul a fost restaurat în conformitate cu gravura din 1684, care arată casa lui Rubens la 44 de ani de la moartea primului său proprietar. . .

Este acoperită de figuri de bronz ale lui Mercur și Minervei, realizate pentru el în 1939 și decorate cu cartușe ovale cu texte latine, care reflectă interesul lui Rubens pentru filosofia stoică. Acestea sunt două citate din „Satire” ale poetului roman Juvenal (secolul al II-lea d.Hr.): „Lasă zeii să hotărască ce este potrivit pentru noi și ce este util pentru noi. O persoană este mai prețioasă pentru ei decât pentru sine” și „Trebuie să ne rugăm ca să existe un spirit sănătos într-un corp sănătos, ca sufletul să fie curajos și eliberat de frica de moarte și să nu cunoască mânia și dorința nimic."

Arhitectura baroc în Germania reședința episcopală Würzburg. Construcția clădirilor de reședință a continuat din 1720 până în 1744 și s-a terminat până în 1780. Arhitectul a fost Balthasar Neumann. Palatul reședinței episcopale se află chiar în centrul orașului Würzburg, pe piața Residenzplatz. Reședința episcopilor este ultimul și cel mai frumos palat dintr-o serie de clădiri baroc de acest tip, construite în Bavaria în secolele XVII-XVIII.

Noul palat trebuia să devină un simbol al puterii bisericii și o expresie vizuală a ideilor absolutismului. Înainte de aceasta, episcopii au folosit ca reședință cetatea Marienberg, situată pe un munte de pe malul opus al Mainului. Palatul include peste 340 de camere.

Celebra creație a lui Balthasar Neumann este o scară cu arcade nesprijinite, decorată cu cele mai mari fresce de tavan din lume de Tiepolo.

Timp de aproape șase decenii, începând cu 1720, la reședința prinți-episcopi de Würzburg au lucrat meșteri eminenti din Paris, Viena, Genova, Veneția și Amsterdam. De exemplu, italianul Giovanni Battista Tiepolo a pictat cea mai mare frescă de tavan din lume în Würzburg, Scara de B. Neumann

Dintre toți artiștii, sculptorii și sculptorii, Giovanni Battista Tiepolo se remarcă aici pentru lucrările sale unice. Opere de artă, deteriorate în timpul celui de-al Doilea Război Mondial și restaurate ulterior, se află în Sala Imperială centrală, la care se ajunge printr-o scară dublă – cea mai frumoasă și mai mare din Europa din acea epocă. Picturile din Sala Imperială arată căsătoria lui Frederic Barbarossa cu Beatrice de Burgundia și episcopul de Würzburg primind Ducatul Franconiei.

La lista Lumii patrimoniu cultural Reședința a fost adăugată la UNESCO în 1981. Palatul a devenit al treilea sit german care a primit acest prestigios premiu. statut international- după catedrala din Aachen (Aachener Dom) și simultan cu catedrala din Speyer (Speyerer Dom).

Zwinger, Dresda, 1719 Arhitectul M. Pöppelmann Această capodopera a artei baroc a fost construită în 1719 pe modelul ansamblului palatului și parcului de la Versailles de către arhitectul M. Pöppelmann pentru Augustus cel Puternic (Elector al Saxiei și Rege al Poloniei). Numele său provine de la cuvântul german „a cuceri”, „a cuceri”: zona în care se află Zwinger obișnuia să facă parte din cetatea Dresda, conținând ziduri interne și externe, în spațiul între care un posibil inamic trebuia distrus. .

Zwinger a fost construit timp de aproximativ 20 de ani sub Augustus al II-lea cel Puternic, rege al Poloniei și elector al Saxonia (Frederick Augustus I, 1694–1733) și și-a primit apariția finală aproape din întâmplare. Încă de la început, nu au fost create planuri clare pentru construcția sa, în plus, scopul Zwinger s-a schimbat de mai multe ori în timpul construcției clădirilor: a fost conceput ca o seră și, ca urmare, a devenit Complexul Regal de Științe Naturale; Muzee.

Reședința alegătorilor sași - Dresda, începutul secolului al XVIII-lea. era o puternică fortăreață în formă de stea. Astfel de contururi au apărut datorită faptului că bastioanele, din plăci de gresie (cel mai frumos și mai scump material din țară), ieșeau brusc înainte. Acolo unde se află acum Zwinger, era Bastionul Luna, iar în interiorul lui se afla Grădina Zwinger, al cărei nume era asociat cu cetatea. În afacerea de fortificații de atunci - știința construcției de fortificații - conceptul de „zwinger” însemna un loc între două metereze convergente într-un unghi ascuțit.

Regele și arhitectul M.D. Pöppelman păreau să concureze în ingeniozitate și, în cele din urmă, în loc de seră, s-a ridicat o clădire pentru serbări și ceremonii. Adevărat, pentru aceasta, mulți au trebuit să fie sacrificați: au demolat o parte din clădirile existente și o parte din bastioanele care protejau orașul, au adâncit calea fluviului Elba, începând din orașul Königstein, pentru a livra blocuri puternice de gresie. din carierele de-a lungul acestuia pentru suporturi, coloane si sculptura monumentala.

În 1709, arhitectul și-a propus să construiască două galerii rotunjite în loc de terase - încăperi permanente de iarnă pentru copaci. Pöppelman a amplasat galeriile rotunjite pe o terasă joasă, conectată la grădină printr-o scară, iar pe acoperișurile acestora a creat o terasă superioară pentru promenadă. Ferestrele galeriilor ajungeau până la podea, în fața fiecărei ferestre, era o consolă, pe care, pe vreme caldă, era convenabil să cărați citricele în căzi grele.

Augustus cel Puternic l-a trimis pe Pöppelmann la Viena și Roma pentru a vedea cum ar trebui să fie construite palate și cum ar trebui amenajate grădini. Revenind la 1710, Pöppelmann i-a propus regelui să adauge două pavilioane cu două etaje la Galeriile rotunjite și să folosească diferența de înălțime dintre meterezul Zwinger și grădină pentru a construi cascade și fântâni...

Apa, atât în ​​picioare cât și curgătoare, a căpătat o funcție specială în arhitectură în perioada barocului. Așa a apărut un „teatru de apă” în Zwinger, numit mai târziu Baia Nimfelor. Arhitectura a fost însuflețită de apă și sculpturi frumoase realizate de Balthasar Permoser și asistenții săi.

În 1715, Pöppelmann a fost trimis la Paris pentru a studia clădirile palatului și interioarele acestora. În același timp, arhitectul a rezolvat o problemă cu care se lupta de câțiva ani - proiectarea îmbinării dintre galeriile rotunjite de vest - Pöppelman a planificat aici o întreagă structură - Pavilionul de pe Rampart, care trebuia să încununeze întregul grup arhitectural şi îndeplinesc câteva funcţii importante: conţine ușile de intrareîn ambele galerii rotunjite, scări, trei fântâni care formează o grotă și o mică sală de stat.

Până în 1730, Zwinger a devenit cel mai important complex de muzee de științe naturale din Europa, împreună cu grafica, a prezentat exponate de la Kunstkamera, colecții de minerale, fosile, scoici, corali, chihlimbar, materiale de zoologie, botanică, anatomie și tu; ar putea folosi și o bibliotecă de științe naturale. Acum Zwinger nu se numește seră, dar Palatul Regal al Științelor nu se mai ținea acolo.

Fațadele baroce ale Zwingerului sunt lipsite de suprafețe netede. Coloane, pilaștri, nișe, proiecții, adâncituri și alte forme decorative formează un relief pitoresc. O importanță extrem de mare s-a acordat figurilor sculpturale, realizate sub conducerea sculptorului de curte B. Permoser, care avea deja peste 60 de ani în timpul construcției Permoser, fiul unui țăran bavarez, era o persoană neobișnuit de plină de viață, îmbrăcat și se purta la el. propria discreție și în lucrările sale a încălcat legile anatomiei. Siluetele lui vesele de copil aveau pliuri de grăsime, burte rotunde și obraji prea groși, faunii aveau copite de capră prea mari, iar tinerele aveau gâtul curbat exorbitant de lung.

Permoser a avut mulți asistenți care au fost fideli metodei de prelucrare a pietrei pe care a dezvoltat-o ​​și formei care se numește acum stilul Zwinger. Printre ei s-au numărat maeștri celebri: Benjamin Thome, Paul Hermann, Johann Joachim Kretschmar, Christian Kirchner, Paul Egel.

Zwingerul a suferit adesea din cauza războiului, primele pagube grave fiind cauzate de armata prusacă în timpul războiului de șapte ani (1756–1763). În plus, ansamblul a fost construit din gresie, o piatră destul de moale, susceptibilă la intemperii. Prin urmare, lucrările de restaurare au început deja în 1783, conduse de I. D. Sade. De atunci, lucrările de restaurare au fost efectuate continuu de mai bine de 200 de ani.

În 1849, în timpul bătăliilor revoluționare de la Dresda, a început un incendiu uriaș - aproape toată partea de est a Zwinger a ars. Până în 1857, unele dintre clădiri au fost restaurate de K. M. Haenel, care, din necunoaștere, a provocat mari pagube: până în 1863, statuile și pereții sub conducerea sa au fost acoperite cu ulei uscat, ceea ce a provocat distrugerea gresiei.

Din 1910, uleiul de uscare a început să fie îndepărtat cu un solvent și a fost efectuată reconstrucția parțială a clădirilor și sculpturilor. Până în 1936, restaurarea a fost finalizată, dar pe 13 februarie 1945, avioanele anglo-americane au bombardat centrul Dresdei, iar Zwinger-ul a fost de asemenea grav avariat. Până în 1964 (19 ani), lucrările de restaurare au continuat acolo sub conducerea lui G. Ermisch și A. Brown, care au fost înlocuiți ulterior de arhitect. Frenzel și sculptorul Schlesinger. Lucrările de restaurare din Zwinger au costat 20 de milioane de mărci.

În 1962, un muzeu de porțelan a fost amplasat în camerele de la Galeria rotunjită a Pavilionului Clopot până la Galeria Dreaptă de Est. În Galeria Rounded de vest se află un Muzeu de Zoologie, iar la etajul 1 al Pavilionului Francez este o expoziție despre vânătoarea la curte.

Barocul în Rusia Un reper semnificativ al arhitecturii religioase din epoca barocului este Biserica Papei Clement din Zamoskvorechye, care este venerată și de ortodocși. Construit pe cheltuiala cancelarului Bestuzhev după proiectul lui Pietro Trezzini (1742 -1747). A fost menționat pentru prima dată în sursele scrise sub acest nume în 1612, în legătură cu evenimentele din Bătălia de la Moscova dintre milițiile ruse și armata polono-lituaniană a lui Hetman Chodkiewicz. La 24 august 1612, lângă „cetatea (cetatea Klimentyevsky) care a fost în mâinile lui Clement Papa” au izbucnit lupte grele între cazacii care apărau cetatea și infanteriei hatmanului Hodkevici...

În timpul acestor bătălii, când trupele hatmanului au capturat fortul și biserica Sf. Clement, Sf. Avraam (Palitsyn) a realizat una dintre isprăvile sale, oprind retragerea cazacilor din fort. După cum scria Sf. Avraam: „cazacii, care au fugit din închisoare din închisoarea Sfântului Clement și s-au uitat la închisoarea Sfântului Clement, văzând steagurile lituaniene de pe biserică... s-au făcut verzi și au oftat și au vărsat lacrimi lui Dumnezeu - erau puțini la număr - și așa s-au întors și s-au repezit în unanimitate la închisoare Să începem și să-l luăm.”

În cartea sa de memorii, Apollo Grigoriev a scris următoarele: „Dar nu Biserica Pyatnitsa-Praskoveya este cea care îți lovește și oprește privirea din vârful Kremlinului când, întorcându-ți treptat ochii de la sud-est, îi conduci spre sud. , ci biserica magnifică, cu cinci cupole, a Papei Clement Roman. Te vei opri în fața ei și te vei plimba de-a lungul Pyatnitskaya: te va uimi prin severitatea și măreția stilului său, chiar și prin armonia părților sale... Dar se remarcă mai ales prin numărul nenumărate de biserici și clopotnițe cu modele diferite. , de asemenea original și neobișnuit de pitoresc de la distanță, care se disting în special prin partea de sud-est a "Zamoskvorechye" ...

Palatul de Iarnă din Sankt Petersburg este un fost palat imperial, în prezent parte a Complexului Muzeal Principal al Schitului de Stat. Clădirea palatului a fost construită în 1754-1762 de către arhitectul italian B.F. Rastrelli în stilul magnificului baroc elisabetan, cu elemente de rococo francez în interior. Clădirea cu trei etaje are forma unui pătrat de 4 aripi cu o curte interioară și fațade orientate spre Neva, Amiraalitate și Piața Palatului. Decorarea magnifică a fațadelor și a spațiilor conferă clădirii un sentiment de splendoare.

Fațade compuse diferit, proeminențe puternice de risaliți, colțuri în trepte accentuate și ritmul schimbător al coloanelor creează impresia de neliniște, solemnitate și splendoare de neuitat. Clădirea palatului are 1084 de camere, 1945 de ferestre, 117 scări (inclusiv cele secrete). Lungimea fațadei din partea Neva este de 137 de metri, din partea Amiralității - 106 metri, înălțimea 23,5 metri. În 1844, Nicolae I a emis un decret prin care interzicea construirea de clădiri civile în Sankt Petersburg mai mari decât înălțimea Palatului de Iarnă...

Trebuiau construite cu cel puțin o brată mai puțin. În ciuda restructurării și inovațiilor, schema de bază de planificare a palatului a păstrat ideile lui F. -B. Rastrelli. Clădirile palatului sunt formate în jurul Curții Mari interioare. În aripile de nord-vest și sud-vest, pe locul Sălii Tronului și al Operei, au fost create curți luminoase, în jurul cărora s-au format enfilade de camere rezidențiale.

Clădirea cu trei etaje a palatului are un etaj la demisol și numeroase etaje la mezanin, unele dintre încăperile de la etajul doi sunt cu două etaje. Inginerul M.E. Clark a dezvoltat ferme triunghiulare - „ferme de acoperiș” - pentru a susține acoperișul Palatului de Iarnă și „grinzi eliptice suflate” pentru a acoperi sălile palatului. Sprengels și grinzi au fost fabricate la uzina Aleksandrovsky, folosind doar două tehnologii de prelucrare a metalelor: forjare și turnare. Modelele au folosit o mare varietate de conexiuni: șuruburi, nituri, pene, cleme; S-a folosit și sudarea forjată.

După cazuri de deformare structurală, s-au instalat distanțiere între ferme pentru a preveni deplasarea. Depinde de calitatea izolației mansardei regim de temperatură, și de aici și comportamentul structurilor metalice. La 9 august 1841 a avut loc un accident - tavanul s-a prăbușit în Sala Sf. Gheorghe. Comisia care a investigat acest caz a concluzionat că grinzile în I se sprijineau pe „locuri nesigure” din pereții portanti. În timpul restaurării au fost deja folosite ferme.

Fațadele și acoperișul palatului și-au schimbat de mai multe ori schema de culori. Culoarea originală avea o nuanță ocru caldă foarte deschisă evidențiind sistemul de comandă și decorul plastic cu vopsea alb var. Procesele verbale ale Cancelariei de la clădiri vorbesc despre eliberarea de var, cretă, ocru și înnegrire pentru aceste lucrări. În documentele ulterioare, se găsesc nume precum „galben pal cu alb”, „culoarea pietrei sălbatice”.

Înainte de incendiul din 1837, nu au existat modificări fundamentale ale culorii palatului, cu excepția acoperișului, care în 1816 și-a schimbat culoarea de la alb-gri la roșu. În timpul reparațiilor după incendiu, culoarea fațadei a fost compusă din var Tosno stins, ocru, mumie italiană și o parte din pământ de Oloneț, care era folosit ca pigment și avea o tentă de fildeș, în timp ce acoperișul era vopsit cu plumb roșu, conferindu-i o culoare maro-rosu.

În a doua jumătate a anilor 1850 - 1860, sub împăratul Alexandru al II-lea, culoarea fațadelor palatului s-a schimbat. Ocru devine mai dens. Sistemul de comandă și decorul din plastic nu sunt vopsite cu o culoare suplimentară, ci capătă o evidențiere tonală foarte ușoară. În anii 1880, sub împăratul Alexandru al III-lea, fațadele au fost pictate în două tonuri: o expresie densă ocru cu adaos de pigment roșu și o tonalitate mai slabă de teracotă. Odată cu urcarea lui Nicolae al II-lea în 1897, împăratul a aprobat proiectul de pictare a fațadelor Palatului de Iarnă în colorarea „noului gard al grădinii proprii” - gresie roșie fără nicio evidențiere tonală a coloanelor și a decorului.

Culoarea teracotă-cărămidă a palatului a rămas până la sfârșitul anilor 1920, după care au început experimentele și căutarea unei noi scheme de culori. În 1927, s-a încercat să o vopsească în gri în 1928-1930. - într-o schemă de culori maro-gri, iar sculptura din cupru de pe acoperiș - în negru. În 1934 s-a făcut prima încercare de a picta palatul cu vopsea portocalie în ulei evidențiind sistemul de comandă cu vopsea albă, dar vopseaua în ulei a avut un impact negativ asupra decorațiunii din piatră, ipsos și stucaturi.

Odată cu începutul Marelui Războiul PatrioticÎn scopuri de camuflaj, palatul este vopsit cu vopsea gri adeziv reversibil. În 1945-1947, o comisie formată din arhitectul șef al Leningrad N.V. Baranov, șeful Inspectoratului de Stat pentru Protecția Monumentelor N.N. Belekhov, reprezentanți ai Comitetului Executiv al orașului Leningrad, Controlul de Stat al Construcțiilor, Ermitul de Stat și consultanți științifici. a decis să picteze pereții palatului cu oxid de crom adăugând pigment de smarald; coloane, cornișe, tije interplan și rame de ferestre - albe; decor stuc, cartușe, capiteluri - ocru, în timp ce s-a decis să se lase sculptura în negru.

ARHITECTURA BAROCĂ

Caracteristicile arhitecturii baroc

Abundența decorațiunilor decorative luxuriante, a subliniat teatralitatea, distorsiunea proporțiilor clasice, iluzia optică și predominanța formelor curbilinii complexe au creat într-adevăr un aspect special și unic al structurilor arhitecturale baroc. Dorința de a surprinde, încânta și chiar uimește privitorul a devenit sarcina principală a arhitecților.

Cele mai semnificative schimbări au afectat proiectarea fațadelor clădirilor. Dimensiunile ușilor și ferestrelor au început să depășească toate limitele rezonabile. Frontoanele și benzile au dobândit decorațiuni bogate sub formă de bucle fanteziste, ghirlande de frunze, ierburi și figuri umane. Nu mai rămăsese nicio urmă de claritate calmă.

Forma preferată a barocului este ovalul, dând o oarecare incertitudine formei generale.

Caracteristici formarea și dezvoltarea barocului:

În Italia, un nou stil sa declarat deja la sfârșitul secolului al XVI-lea - începutul secolului al XVII-lea.

În Belgia, Austria și sudul Germaniei - în secolul al XVIII-lea.

În Rusia - mai aproape de mijlocul secolului al XVIII-lea.

Olanda, țările scandinave și Germania de Nord au rămas indiferente față de baroc.

În Franța, barocul a fost prezent în decorarea interioară a clădirilor.

În Anglia, acest stil a apărut într-o formă mixtă („clasicismul baroc”).

În Spania și Portugalia, stilurile maur și gotice au fost combinate în mod surprinzător cu baroc.

Capodopere ale barocului italian. Lorenzo Bernini

Italia este considerată pe bună dreptate locul de naștere al barocului arhitectural, iar Roma este capitala.

Trăsăturile caracteristice ale barocului italian au fost întruchipate în mod viu în lucrările lui Francesco Borromini și Lorenzo Bernini.

a) Francesco Borromini (1599-1667): nu a avut egal în crearea suprafețelor curbilinii, încovoiate și a combinațiilor geometrice capricioase. Expresivitatea formelor arhitecturale, dorința de fast și teatralitate, contrastul de scară, jocul de lumini și umbre - au distins stilul său creativ ca arhitect. Biserica Sant'Agnese din Piazza Navona din Roma este una dintre cele mai bune creații ale arhitectului.

b) Lorenzo Bernini (1598-1680): numit pe bună dreptate „geniul barocului”. Arhitect talentat, sculptor, pictor, comedian, regizor de spectacole feerice, actor, creator de decoruri teatrale complexe, a devenit celebru la vârsta de 25 de ani, a lucrat la modelarea aspectului arhitectural al Romei și a fost uimit de măreția planurilor sale. și curajul implementării lor, eficiența neobișnuită și gustul artistic subtil al marelui maestru.

Structura arhitecturală principală este proiectarea pieței din fața Bazilicii Sf. Petru (pagina 30).

Capodopere ale barocului italian. Lorenzo Bernini Capodopere ale barocului italian. Lorenzo Bernini Biserica Sant'Agnese din Piazza Navona din Roma este una dintre cele mai bune creații ale arhitectului. Fațada curbată lină a bisericii este decorată cu o cupolă maiestuoasă așezată pe un tambur înalt. Francesco Barromini. Biserica Sant'Agnese, Roma.

Borromini evită, ori de câte ori este posibil, liniile drepte, verticale sau orizontale, precum și unghiurile drepte. Se acordă preferință planurilor curbe complexe, Borromini evită pe cât posibil liniile drepte verticale sau orizontale, precum și unghiurile drepte. Se preferă planurile curbe complexe ale lui Francesco Borromini pentru Biserica San Carlo alle Cuatro Fontane, (Sant Ivo, la Roma). Francesco Borromini Biserica San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant'Ivo, din Roma).

Interiorul catedralei nu este mai puțin eficient, remarcat prin sofisticarea decorațiunilor din stuc și multicolore. tablouri decorative, coloane de marmura colorate. Interiorul catedralei nu este mai puțin eficient, remarcandu-se prin rafinamentul decorațiunilor din stuc, picturi decorative multicolore și coloane de marmură colorată. Francesco Borromini. Biserica San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant'Ivo, din Roma Francesco Borromini). Biserica San Carlo alle Cuatro Fontane, (Sant'Ivo, Roma).

Francesco Borromini Biserica San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant'Ivo, din Roma). Fragment, fațadă. Francesco Borromini Biserica San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant'Ivo, din Roma). Fragment, fațadă.

Principala creație arhitecturală a lui Lorenzo Bernini a fost proiectarea pieței din fața Bazilicii Sf. Petru. El a transformat spațiul din fața templului într-un singur ansamblu de două pătrate. Primul are forma unui trapez, iar al doilea are forma baroc preferată - un oval. Principala creație arhitecturală a lui Lorenzo Bernini a fost proiectarea pieței din fața Bazilicii Sf. Petru. El a transformat spațiul din fața templului într-un singur ansamblu de două pătrate. Primul are forma unui trapez, iar al doilea are forma baroc preferată - un oval.

Lorenzo Bernini. Fântâna celor Patru Râuri din Piazza Navona Figuri alegorice înfățișează cele mai mari râuri ale continentelor, Nilul, Dunărea, Gange și Rio de la Plata. Dispunerea figurilor fântânilor a dat naștere unei legende despre un duel între geniile epocii baroc Bernini și Borromini: de parcă La Plata lui Bernini a fost blocată de mâna lui pentru a nu vedea creația „teribilă” a lui Borromini în biserică. Figurile alegorice înfățișează cele mai mari râuri ale continentelor, Nilul, Dunărea, Gange și Rio de la Plata. Dispunerea figurilor fântânilor a dat naștere unei legende despre un duel între geniile epocii baroc Bernini și Borromini: de parcă La Plata lui Bernini a fost blocată de mâna lui pentru a nu vedea creația „teribilă” a lui Borromini în biserică.

Din a doua jumătate a anilor 1650. Bernini lucrează din nou în Bazilica Sf. Petru, creând aici „Catedra Sf. Petru" (), decorat cu statui ale Părinților Bisericii și ale îngerilor. Din a doua jumătate a anilor 1650. Bernini lucrează din nou în Bazilica Sf. Petru, creând aici „Catedra Sf. Petru" (), decorat cu statui ale Părinților Bisericii și ale îngerilor.

Barocul întruchipează idei noi despre variabilitatea eternă a lumii. Se distinge prin grandoare, splendoare si dinamica, pasiunea pentru spectacole spectaculoase, contraste puternice de scari si ritmuri, materiale si texturi, lumina si umbra, o combinatie intre iluzoriu si real. Datorită plasticității bizare a fațadelor, planurilor și contururilor curbilinii complexe, palatele și bisericile baroc dobândesc pitoresc și dinamism. Ele par să se amestece în spațiul înconjurător. Interioarele baroc sunt decorate cu sculptură, modelare și sculpturi multicolore; oglinzile și tablourile extind iluzoriu spațiul, iar pictura abajururilor creează iluzia bolților deschise. Pictura și sculptura sunt dominate de compoziții decorative cu mai multe fațete de natură religioasă, mitologică sau alegorică și portrete ceremoniale. Când înfățișați o persoană, sunt preferate stările de tensiune, exaltare și dramatism intensificat. În pictură, unitatea emoțională, ritmică și coloristică a întregului, adesea libertatea neconstrânsă a loviturilor, capătă o mare importanță; în sculptură există o pitorească fluiditate a formei, o bogăție de aspecte și impresii.

Slide 2

Arhitectura baroc

Trăsături caracteristice ale arhitecturii baroc Capodopere ale barocului italian. Lorenzo Bernini „Model minunat” al barocului Moscova Creații arhitecturale ale lui V.V. Rastrelli

Slide 3

Caracteristicile arhitecturii baroc

Baroc (probabil din portughezul perola barroca - o perlă cu o formă bizară sau din latinul baroco - o desemnare mnemonică pentru unul dintre tipurile de silogism din logica scolastică), stilul dominant în arta europeană de la sfârșitul secolului al XVI-lea - mijlocul secolului al XVIII-lea. secole. Italia este considerată pe bună dreptate locul de naștere al barocului arhitectural, iar Roma este capitala „orașului etern”. Abundență de decorațiuni decorative luxuriante Teatralitate accentuată Distorsiunea proporțiilor clasice Iluzie optică Predominanța formelor curbilinii complexe Disonanța, asimetria Se folosesc coloane și semicoloane Dimensiunile portalurilor, ușilor și ferestrelor au început să depășească toate limitele rezonabile

Slide 4

Capodopere ale barocului italian Lorenzo Bernini (1598-1680)

Artist și arhitect italian, creator al stilului baroc în expresia sa cea mai holistică și exemplară. Lucrări cheie Apollo și Daphne (1622-1625) - marmură, 243 cm, Galeria Borghese, Roma. Scaunul Sf. Petru (1624) - bronz, Vatican. Fântâna lui Triton (1624-1643) - Piazza Barberini, Roma Extazul Sfintei Tereza (1647-1652) - marmură, Santa Maria della Vittoria, Roma Fântâna celor Patru Râuri (1648-1651) - marmură și travertin, Piazza Navona, Roma Extazul Fericitei Ludovica Albertoni (1671-1674) - marmură, San Francesco a Ripa, Roma

Slide 5

Piazza San Pietro, Roma. Piața este încadrată de colonade semicirculare ale ordinului toscan proiectate de Bernini. În mijloc se află un obelisc egiptean adus la Roma de împăratul Caligula. Acesta este singurul obelisc din oraș care a rămas neschimbat până la Renaștere. Raze de travertin iradiază din obelisc de-a lungul pavajului, dispuse astfel încât obeliscul să acționeze ca un gnomon.

Slide 6

Fântâna celor Patru Râuri (din italiană: Fontana dei Quattro Fiumi) este una dintre cele mai cunoscute fântâni din Roma. Situat în Piazza Navona. Construit în 1648-1651. proiectat de Bernini. Bernini a pregătit un design pentru fântână, care a inclus așezarea statuilor zeilor râului din principalele râuri în jurul obeliscului. patru părți lume (Nil, Gange, Dunăre și La Plata)

Slide 7

Domul templului de la Castel Gandolfo.

Slide 8

„Apollo și Daphne” Sculptorul a surprins rezultatul urmăririi mitologice a zeului soarelui Apollo pentru frumoasa nimfă Daphne. Depășită de Apollo, Daphne le cere ajutorul zeilor - și începe să se transforme într-un laur. Vedem eroii chiar în momentul în care Apollo aproape că l-a depășit pe fugar, dar degetele lui Daphne se transformă deja în ramuri, iar picioarele ei în rădăcini de laur.

Slide 9

Fântâna Triton Soclul fântânii este format din 4 delfini, la vârfurile cozilor lor se află o scoică uriașă. Pe ușile deschise ale acestei scoici se află o statuie a lui Triton, fiul zeului Poseidon. Triton suflă un jet de apă din scoici, care umple vasul fântânii. Între delfini sunt imagini ale stemei familiei Barberini, tiara papală.

Slide 10

Bustul lui Ludovic al XIV-lea la Versailles.

Slide 11

Francesco Bromonni

Biserica Sant'Agnese 1653. Pe Piazza Navona a fost construită o biserică în onoarea martirului creștin timpuriu Sf. Agnes a Romei la Roma.

Slide 12

„Model minunat” al barocului de la Moscova

Biserica Mijlocirii din Fili 1693-1694. Moscova. Clădirea aparține din punct de vedere arhitectural tipului de biserici centrate pe etaje, larg răspândite la sfârșitul secolului al XVII-lea, un exemplu de baroc timpuriu al Moscovei. Clădirea combină atât o biserică, cât și o clopotniță. Clopotele atârnă în travele nivelului din mijloc.

Slide 13

Biserica Trinity din Nikitniki. 1631-1634 Moscova. Rame de ferestre sculptate (inclusiv sub formă de kokoshniks), kokoshnik-uri cu mai multe niveluri pe bolți, cornișe sub formă de „pieguri”, coloane răsucite, semi-coloane. Interior: modele florale colorate bogate pe pereți și bolți. Zona de decor de pe pereți este foarte mare. Coloane, cornișe, benzi, plăci.

Slide 14

Creații arhitecturale de V.V. Rastrelli

RASTRELLI Bartolomeu Varfolomeevici (1700-71), arhitect rus. Reprezentant al barocului. Creat: Annenhof (1730), Palatul de iarnă (1733), Palatul Rundale (1736), Palatul Mitavsky (1738), Palatul de vară (1741), Palatul Mare Peterhof (1747), Palatul Kremlinului de iarnă (1747), Biserica Sf. Andrei ( 1749) , Catedrala Smolny (1749), Palatul Vorontsov (1749), Palatul Ecaterina (1752), Palatul Mariinsky (1752), Palatul Stroganov (1753), Palatul de Iarna (1753)

Palatul de iarnă 1754-1762 Sankt Petersburg Clădirea modernă are un plan pătrat, cu o curte interioară și fațade cu vedere la Neva, Amiraltatea și Piața Palatului. Decorarea magnifică a fațadelor și a spațiilor conferă clădirii un sentiment de splendoare. Fațada principală, orientată spre Piața Palatului, este tăiată de arcul pasajului frontal.

Vizualizați toate diapozitivele