Ce poți găti din calmar: rapid și gustos

Khokhloma este o pictură de ustensile și mobilier din lemn care a devenit un meșteșug popular. A apărut la începutul secolului al XVIII-lea în Regiunea Nijni Novgorod. Meșteșugul și-a primit numele de la satul Khokhloma, unde meșteri și meșteri vindeau la târg vase pictate, căni și linguri.

Vasele Khokhloma sunt lăcuite, ceea ce le oferă o strălucire mată. Datorită abundenței de culori galbene și portocalii din pictură Mâncăruri Khokhloma a început să se numească aur de lemn. A fost realizat manual în mai multe etape. Mai întâi, vasele au fost sculptate din lemn, apoi meșterii l-au înmuiat în ulei de uscare și au aplicat un strat subțire de așchii de aluminiu pe suprafața produsului. După aceasta, vasele au căpătat o strălucire albși era gata de pictură. Pictura a fost realizată cu vopsele în ulei. Culorile principale au fost negru și roșu, ulterior s-au folosit alte nuanțe. Articolele pictate au fost lăcuite și întărite într-un cuptor. Așa a fost făcut „aurul de lemn”.

Khokhloma se poate distinge de meșteșugurile tradiționale datorită paletei de culori utilizate în crearea sa. Frunzele, florile și frunzele verzi, galbene și roșii sunt împrăștiate pe un fundal negru. Rareori picturile conțin nuanțe de albastru. Pictura Khokhloma arată deosebit de festivă și elegantă, cu prezența animalelor, peștilor și, desigur, păsărilor pe ea. Modelele de pictură nu au fost repetate niciodată, ele au fost aplicate manual de către artist.

Pentru o lungă perioadă de timp, producția de Khokhloma a fost dificilă cost ridicat staniu. Doar un client bogat își putea permite un astfel de tablou. În secolul al XVIII-lea, astfel de clienți din regiunea Volga s-au dovedit a fi mănăstiri. Meșterii din regiunea Nijni Novgorod au fost chemați ca lucrători în parohiile bisericești pentru a se familiariza cu producția de veselă neobișnuită și frumoasă.

Producția modernă de Khokhloma este concentrată în Rusia în două centre: orașul Semenov, unde există două fabrici pentru producția de produse Khokhloma, și satul Semino, districtul Koverninsky. Produsele lor sunt apreciate în întreaga lume. Acum, modelul de pictură Khokhloma a devenit atât de popular și relevant încât poate fi găsit pe haine, hârtie de împachetat și în decorarea camerei.

Raport de aur din lemn

Aur de lemn - acest termen a fost folosit de mult timp pentru a descrie vasele din lemn cu pictura Khokhloma.

Pictura Khokhloma sau Khokhloma a apărut pentru prima dată în secolul al XVII-lea în satul rusesc cu același nume Khokhloma din actuala regiune Nijni Novgorod. Merită pe bună dreptate rolul unui meșteșug rusesc original.

O caracteristică aparte a tabloului este schema de culori, sunt folosite doar câteva culori și anume roșu, verde, auriu, în plus folosesc portocaliu și puțin albastru, ultimele 2 culori sunt mult mai puțin comune. Vasele din lemn, suvenirurile și mobilierul sunt pictate în culori luminoase și bogate. Spaturile sunt mai întâi acoperite cu vopsea neagră. În ciuda fundalului întunecat, pictura arată foarte bogată și maiestuoasă.

Elementele tradiționale ale picturii includ: fructe de pădure roșii și căpșuni, sunt învăluite elegant și blând în ramuri aurii, frunze și flori, iar motivele animale pot fi adesea găsite.

Din cele mai vechi timpuri, fiecare semifabricat pentru pictură a fost realizat manual de un maestru, această metodă este tradițională. Acum au mai rămas puțini meșteri care trec prin întregul proces de a crea manual o capodoperă. Producția a fost efectuată în principal pe o bandă transportoare, dar s-au păstrat principalele etape de realizare a capodoperelor, cum ar fi amorsarea unui semifabricat de lemn, vopsirea, acoperirea cu un lac special și uscarea pe termen lung într-un cuptor. Ca și în cele mai vechi timpuri, mâncărurile cu acest tablou sunt foarte apreciate, ele au fost de multă vreme cadouri celor mai apropiați și dragi oaspeți.

Deși Khokhloma este numit aur din lemn, dar direct la el, în ceea ce privește metal pretios nu are nimic de-a face cu nimeni; aurul nu este folosit în pictură. O nuanță gălbuie este dată de un lac special pe bază de ulei de uscare care este folosit pentru a acoperi ustensilele din lemn. Khokhloma a fost supranumit aur de lemn pentru că atunci când pictați, culoarea aurie a vopselei este folosită mult mai des decât altele.

Aurul din lemn este apreciat pentru frumusețea sa de nedescris, dar este apreciat și pentru acoperirea durabilă cu lac, datorită căruia vasele sunt folosite mult timp în viața de zi cu zi și nu își pierd aspectul atractiv.

Pictura Khokhloma popular nu numai acasă, ci și în străinătate. Străinii sunt obligați să ia linguri, farfurii și pahare cu acest tablou faimos, uneori puteți găsi Khokhloma ca decor pentru haine, case și chiar diverse huse pentru smartphone-uri. Pictura a devenit o parte integrantă a culturii ruse.

Clasa 2, 3, 5, 6

Fotosinteza - mesaj de raportare
Procesul de fotosinteză la plante poate fi descris ca fiind procesul de formare a substanțelor organice din dioxid de carbon sub influența luminii. Apropo, este util ca, în urma acestui lucru, să se formeze și oxigen
Astăzi, cel mai mare stat din vastitatea Americii de Sud este Brazilia. Ocupă aproape o secundă din întregul teritoriu al continentului. Vecinii Braziliei din nord sunt

Publicații în secțiunea Tradiții

Misterele modelelor de pictură rusească

Bucărurile Gzhel au fost întotdeauna albastre și albe, ce pictură tradițională s-a născut după Revoluția din octombrie și de ce strălucesc cutiile pictate? Înțelegem secretele meșteșugurilor de artă populară.

castroane de aur. Pictura Khokhloma

Maestrul a început lucrul bătând baclush - a pregătit blocuri de lemn (baklushi) din tei, aspen sau mesteacăn. Le-au scos linguri de lemnși oale, căni și sare. Vasele care nu erau încă decorate cu pictură se numeau lenjerie. Lenjeria a fost amorsată și uscată de mai multe ori, apoi vopsită în tonuri de galben, roșu și negru. Motivele populare erau modele florale, flori, fructe de pădure și ramuri de dantelă. Păsările de pădure pe mâncărurile Khokhloma le-au amintit țăranilor de Pasărea de foc din basmele rusești: „Pasarea de foc a zburat pe langa casa si a atins castronul cu aripa sa, iar castronul a devenit auriu.”.

După aplicarea designului, produsul a fost acoperit cu ulei de uscare de două sau trei ori, a fost frecat pe suprafață cu pulbere de tablă sau de aluminiu și uscat într-un cuptor. După ce s-au întărit cu căldură, au căpătat o nuanță de miere și au strălucit cu adevărat ca aurul.

La începutul secolului al XVIII-lea, mâncărurile au început să fie aduse la Târgul Makaryevskaya, unde s-au adunat vânzători și cumpărători din toată Rusia. Produsele Khokhloma s-au dovedit a fi cunoscute în toată țara. Din secolul al XIX-lea, când oaspeții din toată Europa și Asia au început să vină la târgul de la Nizhny Novgorod, feluri de mâncare pictate au apărut în multe părți ale lumii. Comercianții ruși vindeau produse în India și Turcia.

Fundal de zăpadă și modele albastre. Gzhel

Fundal de zăpadă și modele albastre. Gzhel. Foto: rusnardom.ru

Fundal de zăpadă și modele albastre. Gzhel. Foto: gzhel-spb.ru

Fundal de zăpadă și modele albastre. Gzhel. Foto: Sergey Lavrentiev / Lori Photobank

Lutul Gzhel este cunoscut încă de pe vremea lui Ivan Kalita - din secolul al XIV-lea. Meșterii locali l-au folosit pentru a crea „vase pentru nevoile farmacie”, vase și jucării pentru copii. La începutul secolului al XIX-lea, în volost Gzhel au apărut fabrici care produceau porțelan. Prima întreprindere aici a fost fondată în 1810 de către comerciantul Pavel Kulichkov. La început, pictura pe vase de porțelan a fost colorată, dar la mijlocul secolului al XIX-lea a venit în Rusia moda plăcilor olandeze albastre și albe și porțelanului chinezesc de aceleași nuanțe. În curând, modelele albastre pe un fundal înzăpezit au devenit o trăsătură distinctivă a picturii Gzhel.

Pentru a verifica calitatea porțelanului, înainte de vopsire, produsul a fost scufundat în magenta, un colorant roșu de anilină. Porțelanul era vopsit într-o culoare roz uniformă, iar pe el se vedea orice crăpătură. Maeștrii au pictat cu vopsea de cobalt - înainte de a trage, arată negru. Prin utilizarea tehnici speciale Lucrând doar cu o pensulă și vopsea, artiștii au creat peste 20 de nuanțe de albastru.

Subiectele Gzhel sunt trandafiri luxurianți (aici erau numiți „agashka”), peisaje de iarnă, scene din povești populare. Copiii merg cu sania, Emelya prinde stiuca in balta, satenii sarbatoresc Maslenitsa... Dupa aplicarea desenului, vasele au fost acoperite cu glazura si arse. Produsele roz cu modele negre și-au căpătat aspectul tradițional.

Broșe și cutii luminoase. Fedoskino lac miniatura

„Când am organizat artela, pentru șapte persoane aveam doar o singură lucrare a lui Pușkin... Acest lucru explică în mare măsură faptul că am scris majoritatea miniaturii noastre pe baza subiectelor lui Pușkin.”
Alexander Kotukhin, miniaturist

În 1932, artiștii Palekh s-au întâlnit cu Maxim Gorki, care a numit Palekh lac miniatura „unul dintre miracolele create de Revoluția din octombrie”. La cererea sa, Ivan Golikov a pictat miniaturi pentru ediția de lux

Pictura Khokhloma

Pictura de ustensile de lemn a apărut în Rus' cu mult timp în urmă - în secolul al XVI-lea. L-au produs în cantități mari, sute, mii de bucăți, deoarece lemnul s-a uzat rapid, iar ustensilele erau necesare în viața de zi cu zi. A fost vândut „la Makariy’s”, la Moscova și la Ustyug Veliky.
Istoricii de artă datează originile meșteșugului Khokhloma în a doua jumătate a secolului al XVII-lea. Inițial, pescuitul se desfășura în satele Semino, Novopokrovskoye, Khryashi, Kuligino, până la sfârșitul secolului al XIX-lea. lista sa extins la 150 de sate din jur.
Satul Khokhloma a fost menționat pentru prima dată în documentele secolului al XVI-lea. Chiar și sub Ivan cel Groaznic, Khokhloma era cunoscut ca zona de padure numit „Khokhloma Ukhozheya” (Ukhozheya este un loc defrișat de pădure pentru teren arabil).
Încă din cele mai vechi timpuri, ustensilele din lemn au fost foarte folosite în rândul rușilor: în săpăturile arheologice din perioada 10-13 s-au găsit oale și console în formă de pasăre care înoată, boluri rotunde, boluri de masă, linguri de diferite forme și dimensiuni. secole. Există exemple care datează de câteva mii de ani.
În antichitate, în pădurile dense din Trans-Volga din apropierea satului comercial Khokhloma, primii coloniști care s-au ascuns de persecuție au fost „scurgeri”, adică fugari care s-au refugiat aici de persecuția pentru „vechea credință”, de tirania țaristă și asuprirea proprietarilor de pământ. Printre aceștia s-au numărat pictori de icoane și maeștri ai miniaturii pictate manual. Nu era ușor să te hrănești pe pământul slab cu munca țărănească, iar oamenii fugari s-au obișnuit să picteze vase de lemn, pe care meșterii locali le ascuțiseră aici din cele mai vechi timpuri. Un tablou necunoscut anterior a transformat fabulos ustensile modeste de bucătărie. Dar deosebit de frumoase și unice au fost diversele suporturi, boluri și cupe care au ieșit din mâna unui maestru celebru. Se părea că pictura lui absorbise razele soarelui - aurii, care sunt la prânz, și roșii - cinabru în zori.
Oamenii spuneau că artistul și-a pictat vasele nu cu simplă, ci cu o pensulă magică țesută din razele soarelui. Vesela luminoasă, festivă, a fost îndrăgită nu numai de locuitorii din zonă, faima sa s-a răspândit în toată Rus'. Văzând vasele Khokhloma, țarul a ghicit imediat cine le picta și a trimis paznici în pădurile Trans-Volga. Pictorul prevenit a reușit să scape, dar i-a învățat localnicilor subtilitățile meșteșugului extraordinar și le-a lăsat cu vopsele și o pensulă magică. Aceasta este vechea legendă despre nașterea artei strălucitoare și originale a picturii Khokhloma, care este adesea numită de aur, de foc sau de foc. Și acesta nu este un accident; arta lui Khokhloma nu s-ar fi putut naște fără foc, fără produse de întărire într-un cuptor rusesc.

Deja în secolul al XVIII-lea, meșteșugul s-a răspândit pe scară largă în rândul populației țărănești și a devenit cunoscut cu mult dincolo de granițele țării.

Vasele din lemn pictate elegant nu erau inferioare ca frumusețe față de cele regale. Dar este incomod să folosiți ustensile din lemn nevopsite, deoarece lemnul absoarbe lichidul, se murdărește rapid și se crapă de la mâncarea fierbinte. Am observat că pereții vaselor unse cu ulei sunt mai ușor de curățat și vasele durează mai mult.
Atunci a apărut, probabil, ideea de a acoperi vasele cu ulei uscat - ulei de in fiert. Uleiul uscat a acoperit suprafața obiectului cu o peliculă impenetrabilă. Această compoziție, folosită de pictorii de icoane pentru a proteja picturile de umezeală, era cunoscută de mult timp artiștilor ruși. Vasele pictate cu aur nu erau de asemenea durabile și, în plus, țăranul sărac nu își permitea să-l cumpere.
Așa că țăranii au început să se gândească cum să facă bucatele, astfel încât să nu fie mai rele decât ale boierilor, iar țăranii să le poată folosi. Meșterii populari au rezolvat această problemă datorită pictorilor de icoane din mediul Old Believer, care stăpâneau tehnica străveche de „aurire” a obiectelor. Nu întâmplător, baza picturii a fost un fundal auriu.
Se știe că în antichitate slavii, și apoi în Rus', foloseau argintul, iar mai târziu aurul, ca simbol al luminii. Așa a fost în lucru arta populara, în miniaturi de carte, pictură cu icoane. Istoricii de artă sugerează că din tehnica pictării icoanelor își are originea minunata minune - „Khokhloma de aur”. Dar apoi, pentru a reduce costul, meșterii au început să folosească praf de argint în loc de aur.
Mai mult de o generație de meșteri au luat parte la crearea „aurului Khokhloma”. Fiecare dintre ei a contribuit la îmbunătățirea acestei arte unice.

Aproape că nu există scene de gen în picturile lui Khokhloma; Artiștii și-au îndreptat toată arta către reprezentarea formelor de plante, sau așa-numitul ornament pe bază de plante, asociat cu tradițiile picturii. Rusiei antice. Tulpinile flexibile, ondulate, cu frunze, fructe de pădure și flori, rulează în jurul pereților vasului, decorează suprafața interioară a acestuia, dând obiectului un aspect unic elegant. Pe unele lucruri tulpinile florii se întind în sus, pe altele se ondulează sau aleargă în cerc.
Pescuitul Khokhloma a atins apogeul în secolul al XVIII-lea. În acest moment, se formează două tipuri de litere: călareŞi fundal.

Pictura de cai a fost realizat cu lovituri de plastic pe suprafața cositorită a vaselor, creând un model ajurat magnific. Un exemplu clasic de scriere „superioară” este "iarbă"

Saliera cu „pictura cailor”

Pentru "fundal" Pictura a fost caracterizată prin utilizarea unui fundal negru sau roșu, în timp ce designul în sine a rămas auriu.

Bol cu pictură „de fundal”.

Dar o astfel de schemă de culori nu a apărut imediat în pictura Khokhloma. A suferit schimbări enorme, devenind mai laconic și solemn de-a lungul anilor. Albul, care a creat impresia unei forme tridimensionale, a dispărut, iar gama de culori a fost limitată. Dacă meșterii anteriori foloseau vopsele alb, albastru, albastru deschis, roz, verde și maro, apoi, treptat, roșu, negru și auriu au devenit culorile principale ale ornamentului.
Această limitare a fost cauzată nu numai de faptul că aceste vopsele nu s-au ars în cuptor în timpul întăririi, ci și de faptul că artiștii au preferat o combinație a acestor culori, în primul rând datorită calităților lor decorative deosebite.

"Pictura de cai"

În scrierea „înaltă”, maestrul aplică un design cu vopsea neagră sau roșie pe un fundal auriu sau argintiu al produsului.
Aici putem distinge trei tipuri de ornamente: "pe plante" pictura, pictura „sub frunză" sau "sub boabe", pictura "turtă dulce" sau "capac de lapte de sofran".

„pictura pe bază de plante” seamănă cu ierburi familiare și familiare tuturor încă din copilărie: rogoz, iarbă albă, iarbă de luncă. Acesta este poate cel mai mult aspect antic tablouri. Este pictat cu bucle, diverse trăsuri, boabe mici sau spiculete pe un fundal argintiu. Desenul „pe bază de plante” a fost întotdeauna popular printre maeștrii de pictură Khokhloma. Cu multă dragoste au pictat acest design cu o pensulă, uneori adunându-l în tufișuri dese, alteori împrăștiindu-le pe suprafața produsului.

Set de vase cu pictură pe bază de plante „cal”.

Tehnicile de pictare a modelelor florale sunt atât de variate încât motive uimitoare apar din pensula maestrului. Ele sunt răsucite în elemente deosebite, a căror combinație creează multe combinații. Din firele individuale de iarbă, artiștii pictează motivul lor preferat de cocoș sau găină, care stă pe un copac și ciugulește boabe din el.

Se numește o scrisoare în care, pe lângă iarbă, maestrul include frunze, fructe de pădure și flori „sub frunză” sau "sub boabe". Aceste picturi diferă de „iarbă” în linii mai mari, formând forma de frunze ovale, fructe de pădure rotunde, lăsate cu o lovitură de pensulă. Meșterii populari își iau motivele prin stilizarea formelor de plante. Prin urmare, nu este surprinzător că pe produsele meșteșugarilor Khokhloma vedem flori, margarete, clopoței, frunze de struguri, căpșuni, coacăze, agrișe și merișoare.

Pictură pe „fondul” sub „frunză” și „bace”

Baza picturii sub frunză constă din frunze ascuțite sau rotunjite, legate în grupuri de trei sau cinci, și boabe situate în grupuri lângă o tulpină flexibilă. La pictarea suprafețelor mari se folosesc motive mai mari - cireșe, căpșuni, agrișe, struguri. Acest tablou are un mare potențial decorativ. În comparație cu „iarba”, este mai colorată. De exemplu, dacă în pictura „iarbă” folosesc în principal culori negru și roșu, atunci în pictură „sub frunză” sau "sub boabe" maeștrii vopsesc frunzele în verde, precum și în combinație cu maro și galben.
Aceste picturi sunt îmbogățite cu modele de iarbă, care sunt pictate în astfel de compoziții cu vopsele verzi, roșii și maro. Un alt tip unic de pictură aparține literei de călărie - "turtă dulce" sau "capac de lapte de sofran". Aceasta este o figură geometrică, cel mai adesea înscrisă într-un pătrat sau romb, iar în mijlocul dreptunghiului există o „camelină mare” - soarele.

Tablouri din turtă dulce sunt mai simple și convenționale decât cele pe bază de plante, când le privești cu atenție, se pare că Soarele, cu razele sale încovoiate în cerc, este în continuă mișcare.

Farfurie cu pictură „cal” cu ornament „turtă dulce”.

ÎN "fundal" scris există două tipuri de ornament: - pictură "sub fundal" si pictura "Kudrin". pictura "sub fundal" După cum sa menționat deja, începe cu trasarea unei linii a unei tulpini cu frunze și flori și, uneori, cu imagini cu păsări sau pești.

Pictură pe „fond”

Apoi fundalul este pictat cu vopsea, cel mai adesea neagră. Detaliile motivelor mari sunt desenate pe un fundal auriu. Pe partea de sus a fundalului pictat, cu vârful pensulei, se fac „adăugiri de plante” - mișcări ritmice de-a lungul tulpinii principale și flori mici sunt „lipite” cu o lovitură de perie. „Aurul” strălucește în acest tip de scriere doar în siluetele frunzelor, în forme mari de flori, în siluete. păsări zâne, pe care maeștrii Khokhloma le place să o picteze.

Furnituri. Pictură „pentru a se potrivi cu fundalul”. anii 1930 Muzeul Istoric de Stat

Pictură „pentru a se potrivi cu fundalul” un proces mult mai intensiv în muncă și nu orice maestru poate face față unei astfel de lucrări. Produsele cu o astfel de pictură erau de obicei destinate cadourilor și, de regulă, erau făcute la comandă și erau evaluate mai mult. Un tip de pictură „de fundal” este "kudrina". Se distinge printr-o imagine stilizată de frunze, flori și bucle. Spațiul neocupat de ele este pictat peste, iar ramurile aurii arată impresionant pe un fundal roșu sau negru strălucitor. „Kudrina” și-a primit numele de la buclele bucle aurii, ale căror linii formează forme bizare cu model de frunze, flori și fructe.

Pictură pe „fond” - „kudrina”

pictura "kudrina" seamana cu un covor. Particularitatea sa este că rolul principal este jucat nu de mișcarea periei, ci de linia de contur. Un punct plat de aur și o notă subtilă de detalii. Fundalul în acest tip de pictură este, de asemenea, vopsit în roșu sau negru.

Tehnologia de fabricație și vopsire a produselor Khokhloma

Viața unei căni de lemn, cel mai vechi produs în formă, a început cu un strungăritor. Având în vedere prezența unui număr mare de râuri mici în regiunea Volga, care puteau fi îndiguite cu ușurință, țăranii au găsit mai profitabil pentru ei înșiși să construiască strunguri cu apă, precum mori. După ce au ales un loc potrivit în pădure, lângă apă, au înființat o colibă mică cu cinci sau șase coroane și au îndiguiat râul. Camera era luminată de ferestre mici din fibră de sticlă, iar pentru a încălzi încăperea iarna au instalat o sobă, care se încălzește neagră, fără coș de fum.

Afară, lângă baraj, de peretele casei era atașată o roată uriașă de umplere cu apă. Apa care curgea peste baraj a umplut gălețile, iar roata a început să se rotească, antrenând arborii metalici - mașinile. Pentru a economisi efort și bani, astfel de strunguri erau adesea construite de două sau chiar patru familii.
Camera de întoarcere din interior este destul de mică - 4x4 metri. Pe lângă cuptor și două strunguri, pe pereți există rafturi pentru produsele finite. Gura aragazului este intoarsa spre usa pentru ca fumul sa iasa mai repede.
Înainte de a începe lucrul, strunjitorul ia o bucată de buștean care măsoară 70-80 de centimetri și, ascuțind un capăt, introduce bustenul în mandrina arborelui mașinii. Apoi rotește maneta, eliberând roata și aceasta începe să se rotească, punând mașina în mișcare. Schimbând unealta tot timpul, maestrul începe să proceseze creasta rotativă. Aici în mâna lui este o „țeavă” - un cuțit rotunjit pe un mâner lung (este necesar pentru accentuare). Cu acest cuțit îndepărtează coaja și toate denivelările lemnului de pe coamă. Apoi, folosind un „netezitor” cu un cuțit drept, curăță întreaga suprafață cilindrică a crestei.
Ceea ce urmează este o operațiune foarte importantă. Separatul de lemn trebuie marcat pentru numărul de cupe care ar trebui să fie obținute. Turnerul face acest lucru cu ochii, dar prin cât de precise sunt marcate părțile crestei până la centimetru în funcție de dimensiune, se poate vedea multă experiență și măiestrie șlefuite până la virtuozitate. Ușor, parcă jucăuș, atinge cilindrul de lemn rotativ. Așchii subțiri cad, ondulandu-se în bucle, iar mirosul de lemn proaspăt se răspândește în toată încăperea.
După ce a prelucrat suprafața exterioară (rotunjirea pereților și marcarea fundului cupei), maestrul folosește cuțite de cârlig pentru a-i selecta partea interioară, netezește pereții exteriori și, în fața ochilor noștri, în câteva minute, apare o ceașcă finită din o bucată de lemn. Cupa are o formă atât de impecabilă, cu pereții atât de netezi încât vrei să o mângâi, să o ții în mână și să admiri frumusețea curată a lemnului natural. După ce a terminat de prelucrat o creastă, strunjitorul introduce o alta, iar munca continuă.
Un meșter experimentat ar putea sculpta până la o sută de căni într-o zi. Și în perioada de glorie a transformării veselei, până la un milion de produse erau aduse la Khokhloma anual.

Producătorul de oale și cel de linguri aveau aceeași pricepere, dovedită în timp. Când sculpta un oală, meșterul a văzut în avans imaginea viitoare a produsului într-o bucată de lemn, iar sub tăietorul său iscusit, curbele și nodurile naturale au devenit fie o pasăre cu gât de lebădă, fie capul arcuit cu mândrie al unui cal, sau răsucite brusc într-o buclă, amintind de o creatură necunoscută, fie gata să înoate, fie să decoleze.
După ce a luat o bucată de lemn de o anumită dimensiune - o cătină, producătorul de linguri a tăiat-o în numărul de bucăți, câte, în opinia sa, se puteau face. Încă câteva lovituri și avem o lingură aproape terminată. Apoi vine finisarea finală. Folosind un cârlig de cuțit (la fel ca cel al unui strunchior, dar scurt), este selectată partea interioară a lamei, suprafața este rindeluită, netezită și produsul este gata.

Întreaga familie a lucrat la fabricarea lingurilor și a existat o diviziune strictă a muncii: cele mai importante operațiuni (până când ciotul a căpătat forma clară a lingurii) erau în sarcina bărbaților. Femeile sau copiii au terminat suprafața lingurilor, iar bărbații au făcut din nou ajustări finale.
Lingurile terminate au ajuns la Semenov, de unde au fost cumpărate și trimise la pictură. În fiecare săptămână au fost aduse în oraș până la jumătate de milion de piese.

Pictura produselor Khokhloma este acel proces magic în care lemnul alb obișnuit capătă strălucirea și frumusețea auririi.

Deoarece produsele au fost prelucrate folosind ulei de uscare și întărite într-un cuptor, camera a fost umplută cu mirosul îmbătător de ulei ars. Prin urmare, dacă meșterii au avut ocazia, au pictat în camere separate - vopsitorii. Cei care nu aveau o cameră separată lucrau într-o colibă rezidențială.
Casa de vopsit era o casă de busteni cu sobe mari, era încălzită cu căldură neagră. Camera era luminată de o fereastră mică. Cuptoarele aveau gura joasă, deoarece deasupra ei erau amplasate rafturi speciale pentru uscarea produselor, până în tavan. Aceleași rafturi treceau de-a lungul peretelui - pe ele erau plasate produse finite.
În satele în care se pictau lingurile, erau puține ateliere de vopsit separate: pentru zece sate erau doar douăzeci și cinci de stații de vopsit și erau distribuite foarte inegal.
Procesul de fabricație Vopsirea produselor Khokhloma a început cu uscare. Vasele albe au fost ascuțite din lemn brut, așa că au fost păstrate la temperatura camerei timp de douăsprezece până la cincisprezece zile. Apoi a fost efectuată montarea - produsele au fost amorsate și acoperite cu lut).
Cert este că lemnul este un material foarte poros, iar pentru a închide toți porii și a crea un strat impermeabil, a trebuit să fie acoperit. S-a dovedit a fi un material bun pentru asta argilă obișnuită, care încă se exploatează în cantități mari pe malul Volgăi, lângă Gorodeț. Anterior, vopsitorii l-au cumpărat după următorul calcul: un kilogram de lut - un kilogram de făină.
Oamenii Khokhlomichi numesc acest vap de lut, motiv pentru care procesul de impregnare a produselor cu argilă în sine a început să fie numit vapenie. Argila a fost dizolvată în apă caldă, bucățile au fost frământate și amestecate, obținându-se o soluție de o anumită grosime, apoi o bucată rulată. piele de oaie scufundat în soluție și lubrifiat pereții produsului cu ceară groasă. După aceasta, produsul a fost lăsat ceva timp - soluția trebuia să fie absorbită în lemn. Apoi l-au lubrifiat din nou. Produsul, care fusese vaporizat în acest fel, cu o crustă de argilă formată pe el, a fost așezat pe scânduri unde trebuia să se usuce.
Produsul uscat a fost înmuiat în ulei de in nefiert folosind bucăți de lână. S-a păstrat din nou pentru scurt timp astfel încât stratul de lut să fie amestecat cu ulei, apoi a fost lustruit, ștergând întreaga suprafață a produsului cu lână liberiană și la final cu cârpe de in (deșeuri de la prelucrarea lui). Scopul șlefuirii este de a introduce masa uleioasă în porii lemnului și de a îndepărta boabele de nisip și toată masa în exces. După lustruire, produsul a fost pus să se usuce pe scânduri într-un cuptor încălzit și ținut acolo timp de patru până la cinci ore.
A treia operație este chitul, adică punerea produsului cu un amestec de argilă și ulei de uscare. Acest amestec ar trebui să sigileze toate neregulile, nodurile, crăpăturile și alte defecte ale lemnului. Maestrul pune chitul finit locul potrivitși frecați-l cu degetul, îndepărtând excesul de masă cu o racletă. Produsul chit se pune din nou la uscat.
Etapa următoare- tratament cu ulei de uscare pentru a crea un film de ulei pe produs.
Prepararea uleiului de uscare este un proces special și complex pe care numai vechii maeștri îl cunoșteau, păstrând secretul compoziției sale unul față de celălalt. Produsele au fost acoperite cu ulei de uscare de trei ori, de fiecare dată între ele au fost uscate din nou și din nou și numai după aceea au fost introduse într-un cuptor la o temperatură de 80-90 de grade. Abia acum, în a cincea operație, produsul uleios de uscare a fost conservat - acoperit cu pulbere de staniu, astfel încât să devină mai întâi argint, iar apoi, sub uleiul de uscare, aur.
La sfârșitul secolului al XIX-lea, pulberea de aluminiu a fost inventată și a început să fie folosită în locul uleiului de uscare. Coitorirea la rece (metoda obișnuită la cald ar putea face ca lemnul să ia foc) este o descoperire strălucitoare a poporului Khokhlomych. Această metodă a fost ținută secretă pentru o lungă perioadă de timp și doar în vremea noastră a devenit cunoscută pe scară largă. Constă în capacitatea, prin diverse manipulări complexe cu diverse substanțe constitutive, de a transforma batoanele de tablă într-o pulbere fină, care se freacă cu un tampon special - o păpușă - în produsul proliferat astfel încât să devină ușor și strălucitor, ca argintul. Produsul conservat este gata pentru vopsire.
Dacă operațiunile anterioare au fost asociate cu tehnici pur tehnice, atunci în această etapă este necesară capacitatea de a scrie liber cu o pensulă.
În trecut, meșterii Khokhloma lucrau în familii și cu primii ani copilul a fost introdus în deprinderi artistice. De aceea Khohlomich este atât de fluent în tehnicile de pictură. Mâna lui fie apasă pe pensulă și desenează o dungă largă și suculentă, apoi o desenează ușor și liber, iar pe obiect apare linia cea mai subțire, abia vizibilă.
Articolele de conserve vopsite au fost introduse într-un cuptor pentru întărire. Uleiul de uscare s-a îngălbenit din cauza căldurii aragazului, iar sub pelicula lui argintul a început să strălucească de aur.
Munca asta a fost foarte grea. După cum s-a menționat deja, doar țăranii înstăriți aveau vopsitorie, iar cei care erau mai săraci făceau vopsirea în același loc în care locuiau.
Așa a spus Sofya Ivanovna Rodicheva, vopsitoare din Semenov, care a lucrat la un moment dat cincisprezece ani pentru cumpărătorul, negustorul Bulganin: „Cabana era funingine, fumurie și murdară, cu vapori de la vopsea. Uneori se îmbolnăveau atât de mult încât stăteau acolo trei zile și își pierdeau vederea. În general, vederea tuturor vopsitorilor a devenit foarte slabă la bătrânețe.”
Sobele rusești din casele vopsitorilor, precum și din vopsitorii, aveau gura joasă. Vârful cuptorului era împrejmuit cu scânduri, iar peste ele erau așezate grinzi numite grătare. Se puneau linguri pe scânduri speciale pe grătare pentru a se usuca.
Era mai ușor să lucrezi în vopsitorie, deși nici nu era ușor. Vasele vopsite se puneau în cuptor de îndată ce cuptorul era încălzit și s-a îndepărtat căldura din el, iar pentru a pune vasele în adâncul focarului era necesar să se urce înăuntru. Pentru a face acest lucru, și-au pus pantaloni, o jachetă, cizme, au încercat să facă totul mai repede, dar când au ieșit, hainele lor deja fumegau. Pe aragaz se puneau până la cincizeci de mii de linguri o dată și de la cinci la opt mii în aragaz.

Modern proces Pictura Khokhloma

1- Piesa de prelucrat strunită sau decupată este amorsată (folosind metoda de scufundare). Argila (wapa) sau grund (nr. 138) este folosită ca grund.

2- Ștergeți piesa de prelucrat amorsată cu un burete moale și uscați la temperatura camerei timp de 6-8 ore.

3- Piesa de prelucrat este acoperită de 2-3 ori cu ulei de uscare sau un amestec de ulei de uscare și lac în părți egale.

4- Uscarea intermediară la temperatura camerei timp de 5 ore.

5- Frecați pulberea de aluminiu în piele moale sau piele de căprioară până când se obține o suprafață asemănătoare oglinzii.

6- Pictura artistică vopsele de ulei diluate cu ulei natural de uscare.

7- Uscarea timp de 24 de ore pe gratare la temperatura de 20-25°C sau 1,5-2 ore la cuptor electric la temperatura de 100°C.

8- Lacuire de 3-5 ori cu lac PF-283, cu uscare intermediara si slefuire.

9- Uscarea timp de 2-3 ore la temperatura camerei si 15-20 minute in cuptorul electric la temperatura de 200°C sau 3-4 ore in cuptorul electric la temperatura de 130-140°C pana apare o nuanta aurie .

În prezent, produsele cu pictură Khokhloma sunt produse de câteva zeci de întreprinderi, dar există două centre autentice Khokhloma: „Artistul Khokhloma” din satul Semino și „Pictura Khokhloma” din orașul Semenov. Pictura Seminskaya este mai tradițională, mai aproape de originile sale - mâncăruri țărănești. Motivele Semenovsky sunt mai fantezie și mai rafinate, destinate cumpărătorilor mai exigenți.

Realizat în negru și roșu (și, ocazional, verde) pe un fundal auriu. Când vopsiți, nu este aur, ci pulbere de tablă de argint care se aplică pe copac. După aceasta, produsul este acoperit cu o compoziție specială și prelucrat de trei sau patru ori în cuptor, ceea ce obține o culoare unică de miere-aurie, dând ustensilelor din lemn ușor un efect masiv.

Poveste

Toată lumea știe despre pictura Khokhloma. Dar nimeni nu știe momentul și locul apariției sale. Se crede că acest lucru s-a întâmplat în secolul al XVII-lea, pe malul stâng al Volgăi, în satele Bolshiye și Malye Bezleli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi. Țăranii s-au întors, au pictat ustensile de lemn și le-au dus spre vânzare în marele sat de comerț Khokhloma (provincia Nijni Novgorod), unde exista un comerț. De aici provine numele „pictură Khokhloma”, sau pur și simplu „Khokhloma”.

Există, de asemenea, o explicație legendară pentru apariția picturii Khokhloma. A fost un minunat pictor de icoane Andrei Loskut. A fugit din capitală, nemulțumit de inovațiile bisericești ale Patriarhului Nikon și a început în sălbăticia pădurilor Volga să picteze meșteșuguri din lemn și să picteze icoane după modelul vechi. Patriarhul Nikon a aflat despre asta și a trimis soldați după pictorul de icoane rebel. Andrei a refuzat să se supună, s-a ars într-o colibă și, înainte de moarte, a lăsat moștenire oamenilor pentru a-și păstra priceperea. Andrei a izbucnit în scântei și s-a prăbușit. De atunci, culorile strălucitoare ale lui Khokhloma ard cu o flacără stacojie, sclipind cu pepite de aur.

Centrele

În prezent, pictura Khokhloma are două centre - orașul Semenov, unde se află fabricile de pictură Khokhloma și Semenovskaya Painting, și satul Semino, districtul Koverninsky, unde operează întreprinderea Khokhloma Artist, unind meșteșugari din satele din regiunea Koverninsky: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye etc. (fabrica este situată în Semino, există filiale în alte sate).

Tehnologie

Cum sunt create produsele cu pictura Khokhloma? În primul rând, bat găleata, adică fac semifabricate brute din lemn. Apoi stăpânul stă în urmă strung, indeparteaza excesul de lemn cu ajutorul unui cutter si da treptat piesei de prelucrat forma dorita. Așa se dovedește baza - „in” (produse nevopsite) - oale și linguri sculptate, ustensile și cești.

Vedeți ce este „pictura Khokhloma” în alte dicționare:

Pictura Khokhloma- Pictura Khokhloma. O.P. Lushina. Ceaşcă. 1972. PICTURA HOKHLOMA, populară rusă meșteșug artistic. Originar în secolul al XVII-lea. În prezent, fabrica „Khokhloma Artist” (satul Semino) și asociația de artă de producție „Khokhloma Painting” din... ... Dicţionar Enciclopedic Ilustrat

meșteșuguri de artă populară rusă; a apărut în secolul al XVII-lea. În prezent există Fabrica de artiști Khokhloma (satul Semino, districtul Koverninsky) și asociația de artă de producție Khokhloma Painting (orașul Semenov, regiunea Nijni Novgorod). Numele provine de la s....... Dicţionar enciclopedic mare

Prelucrarea lemnului, meșteșug de artă populară rusă. A apărut în a doua jumătate a secolului al XVII-lea. pe teritoriul districtului modern Koverninsky din regiunea Gorki din RSFSR; Numele meșteșugului a fost dat de satul Khokhloma din aceeași regiune, un centru de vânzare a produselor... ... Enciclopedie de artă

meșteșuguri de artă populară rusă; a apărut în secolul al XVII-lea. În prezent, fabrica „Artist Khokhloma” (satul Semino, districtul Koverninsky, regiunea Nijni Novgorod) și asociația de artă de producție „Pictura Khokhloma” (orașul Semyonov, Nijni Novgorod ... ... Dicţionar Enciclopedic

Prelucrarea lemnului, meșteșug de artă populară rusă. A apărut în a doua jumătate a secolului al XVII-lea. pe teritoriul districtului modern Koverninsky din regiunea Gorki; Numele pescăriei a fost dat de satul de comerț. Khokhloma, aceeași regiune, este un centru de vânzări pentru produse chimice. V……

Pictura Khokhloma - … Dicționar de ortografie al limbii ruse

Compoziții ornamentale și subiecte create prin pictură pe diferite părți ale structurilor arhitecturale, precum și pe produse de artă decorativă și aplicată. Un domeniu important al picturii decorative este pictura arhitecturală... Enciclopedie de artă

Compoziții ornamentale și subiecte create prin pictură pe diferite părți ale structurilor arhitecturale, precum și pe produse de artă decorativă și aplicată (vezi Decorative arte aplicate). O parte importantă R. d... Marea Enciclopedie Sovietică

semnătură, semnătură și viză- Întrebare Care este corect: „semnătură, semnătură” sau „viză”? Vizualizare/pentru 1) marcaj oficial pe document; 2) permisiunea de a intra, ieși sau trece prin țară, precum și o mențiune în pașaport ca semn al acestei permisiuni. Prin/semnătura 1)… … Dicționar al dificultăților limbii ruse

Poveste

Khokhloma este un vechi meșteșug popular rusesc, născut în secolul al XVII-lea în regiunea Nijni Novgorod.

O legendă veche spune: a trăit odată un om în pădurile Nijni Novgorod, pe malul unui râu liniștit. Nu știm cine este sau de unde a venit. Bărbatul a sculptat boluri și linguri din lemn și le-a pictat astfel încât să pară a fi făcute din aur curat. Regele a aflat despre asta și s-a înfuriat: „De ce nu am un astfel de stăpân în palatul meu?! Dă-mi-o! Imediat!" Și-a bătut toiagul, a bătut cu piciorul și a trimis soldați să-l ducă pe meșter la palat. Soldații au pornit să îndeplinească ordinul regal, dar oricât de mult ar căuta, nu au putut găsi miracolul stăpânului. S-a dus la Dumnezeu știe unde, dar mai întâi i-a învățat pe țăranii locali cum să facă ustensile de aur. În fiecare colibă, cupele și lingurile străluceau de aur.

Tehnologia „Golden Khokhloma”.

În primul rând, bat degetele mari, adică fac semifabricate brute din lemn. Apoi îndepărtează excesul de lemn cu un tăietor și dă treptat piesei de prelucrat forma dorită. Așa se dovedește baza - „in” (produse nevopsite) - oale și linguri sculptate, ustensile și cești.

Vasele sunt ascuțite din lemn brut, așa că sunt uscate mai întâi. Apoi produsele sunt amorsate și acoperite cu argilă (vapa). După amorsare, produsul se usucă timp de 7-8 ore și trebuie acoperit manual cu mai multe straturi de ulei de uscare (ulei de in). În timpul zilei, produsul este acoperit cu ulei de uscare de 3-4 ori. Următoarea etapă este „cositorirea”, adică frecarea pulberii de aluminiu pe suprafața produsului. După cositorire, obiectele capătă o strălucire frumoasă de oglindă albă și sunt gata pentru pictură.

Vopselele în ulei sunt folosite în pictură. Principalele culori care determină caracterul și recunoașterea picturii Khokhloma sunt roșu și negru (cinabru și funingine), dar altora li se permite să însuflețeze modelul - maro, verde deschis, galben, alb. Produsele vopsite se acoperă de 4-5 ori cu un lac special și se întăresc la final timp de 3-4 ore la cuptor la o temperatură de +150... +160 °C până se formează o peliculă de lac uleios de culoare aurie. Așa se obține faimosul „Khokhloma de aur”.

Tipuri de pictură

Pescuitul Khokhloma a atins apogeul în secolul al XVIII-lea. În acest moment, se formează două tipuri de litere: călareŞi fundal.

Pictura de cai a fost realizat cu lovituri de plastic pe suprafața cositorită a vaselor, creând un model ajurat magnific. La "şa"În scris, maestrul aplică un desen cu vopsea neagră sau roșie pe fundalul produsului. Aici putem distinge trei tipuri de ornamente: "pe plante" pictura, pictura „sub frunză” sau "sub boabe", pictura "turtă dulce".

Pentru "fundal" Pictura a fost caracterizată prin utilizarea unui fundal negru sau roșu, în timp ce designul în sine a rămas auriu. ÎN "fundal" scris există două tipuri de ornament: - pictură "sub fundal" si pictura "kudrina".

Galerie