Ce poți găti din calmar: rapid și gustos

raport de practică

Capitolul 1. Pictura pe lemn: istorie, tipuri de pictură, relevanță

Pictura artistică este arta de a decora orice suprafață cu vopsele sau o pensulă. Este unul dintre cele mai vechi tipuri de meșteșuguri populare, din care a făcut parte viata de zi cu zi si cultura poporului. De asemenea, pictura este și cel mai popular tip de artă decorativă și aplicată.

Istoria picturii pe lemn se întoarce în trecutul îndepărtat Când oamenii au învățat să facă obiecte și ustensile din lemn, au vrut să-și decoreze cumva viața și să o îmbogățească. Se credea că lucrurile pictate îndepărtează spiritele rele. Vopselele folosite inițial erau materii prime care erau comune în zona lor (lut, cărbune, cretă), astfel că pictura fiecărei regiuni este încă unică și recunoscută.

Pictura pe lemn poate fi împărțită în tradițională și originală. Pictura tradițională dezvoltată în sate. Se caracterizează prin simplitate și concizie. Pictura originală a fost realizată de maeștri din orașe. Aceste lucrări s-au remarcat prin grație și profesionalism. Tehnica picturilor plotului s-a rezumat la faptul că maestrul a aplicat un contur clar al designului pe suprafața produsului și apoi l-a pictat în diferite culori. Vopselele au fost aplicate foarte liber și măturator. Subiectul picturii a fost desemnarea diferitelor simboluri care identificau Soarele ca simbol al bucuriei, Pasărea ca simbol al fericirii și succesului, iar Rața ca semn al apusului.

Pictura pe lemn se caracterizează prin două direcții principale - grafică și pensulă. Mai întâi a fost pictura grafică. Acest tablou se bazează pe un design grafic liniar. Maestrul picta pe bază de plante sau model floral linie subțire folosind un stilou sau un baston. Apoi a umplut figurile cu vopsele multicolore. Acest tip de pictură a fost stăpânit cu pricepere de maeștrii care locuiau pe Dvina de Nord. Și-au pictat compozițiile pe un fundal deschis cu vopsele verzi, galbene și roșii. Dar principalul lucru aici a fost conturul negru, care a conturat întregul model floral - tufișuri și flori cu frunze mari sculptate.

O altă direcție este vopsirea cu pensula gratuită. Acest tablou se bazează pe expresivitatea trazei picturale și a petei de culoare. Maeștrii acestui stil lucrează direct cu o pensulă, modelând cu culoare forme de plante, figuri animale și umane.

Unul dintre aceste centre de pictură este cunoscutul Khokhloma. Acest vechi meșteșug popular rusesc sa născut în secolul al XVII-lea în regiunea Nijni Novgorod. Khokhloma reprezintă pictura decorativa ustensile și mobilier din lemn, realizate în tonuri de roșu, verde și negru pe fond auriu. Proces crearea produselor Khokhloma și păstrează în prezent principiile de bază găsite în secolele XVII-XVIII. Primul pas este întoarcerea strung vase albe din lemn - „lenjerie”. Aceasta este urmată de amorsare - acoperire cu o soluție de argilă lichidă, urmată de cositorizare cu argint, cositor și, în prezent, aluminiu. Produsul devine neted, strălucitor, gata de vopsit. Vopseaua aplicată se fixează în cuptor. După care produsul este lăcuit și supus uscării la cald, în funcție de compoziția lacului. Produsele finite stralucesc cu o stralucire insorita, devin foarte rezistente si usoare.

Artele populare și decorative au devenit parte integrantă cultura artistica. Astăzi, pictura este una dintre tendințele actuale. Valoarea operelor de artă decorativă și aplicată reflectă tradițiile artistice, viziunea asupra lumii, experiența artistică a oamenilor și păstrează memoria istorică. Tăvile Zhostovo și cutiile lăcuite aduc frumusețe în viața noastră. Ceramica Gzhel, farfuriile Gorodets, vasele pictate cu Khokhloma devin din ce în ce mai mult parte din viața noastră de zi cu zi, pe măsură ce opere de artă, păstrând legătura istorică a vremurilor.

Capitolul 2. Istoria picturii Gorodets

În timpul practicii tehnologice, pictura pe lemn Gorodets a fost stăpânită.

Acest tablou provine din roțile care învârtesc Gorodets sculptate, care aveau propria lor particularitate: un pieptene și un fund. Dicţionar Limba rusă V.I. Dalia explică că cuvântul „de jos” înseamnă „o scândură pe care s-a așezat un filator, înfipând un pieptene în ea”. După ce a terminat lucrarea, a scos pieptene și a atârnat fundul de perete, iar acesta a decorat coliba. Prin urmare, meșterii populari au acordat o atenție deosebită decorarii scândurilor cu sculpturi și picturi. Roata care învârtea a fost un însoțitor fidel de-a lungul vieții țăranei. A servit adesea ca dar: mirele i-a dat miresei, tatăl fiicei, soțul soției. Prin urmare, fundul a fost ales să fie elegant și colorat, spre bucuria și surprinderea tuturor. Roata care se învârtea a fost transmisă din generație în generație, a fost îngrijită și depozitată.

Pentru a decora Donețul Gorodets, meșterii au folosit o tehnică unică - incrustație: figurile au fost tăiate dintr-un alt tip de lemn și introduse într-o adâncitură de forma potrivită. Mai târziu, meșterii au început să folosească nuanțarea pentru bogăția vizuală, o combinație strălucitoare de galben cu stejar închis, adăugarea de culori albastru, verde și roșu a făcut fundul și mai elegant și mai colorat.

Necesitatea creșterii producției de funduri de filare i-a determinat pe meșteri să simplifice tehnica decorativă. Din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, tehnica complexă și laborioasă a incrustației a început să fie înlocuită prin simpla sculptură cu nuanță, iar din anii 1870, stilul pitoresc de decorare a predominat pe Gorodetsky Doneț.

O tehnică de pictură mai liberă a făcut posibilă crearea de noi subiecte și a învățat frumusețea unei lovituri picturale libere, permițând cuiva să picteze fără să deseneze mai întâi un contur.

Fiecare maestru avea propriile sale nuanțe de culoare preferate și combinația lor. În același timp, au folosit tehnici generale pentru a crea o schemă de culori competentă. Maeștrii Gorodets au știut să creeze un echilibru de pete colorate pe suprafața unui obiect, realizând unitatea de culoare și completitudinea picturii.

De-a lungul istoriei meșteșugului, artiștii populari au creat un sistem de pictură original, au găsit imagini unice și au dezvoltat un arsenal bogat de tehnici de pictare a detaliilor parcelei și a elementelor ornamentale. Meșterii au pictat și scaune cu rotile și scaune pentru copii. Stilul Gorodets se distinge, in primul rand, prin continutul sau. În tablouri, impresia principală este dată de scenele de gen. Toate aceste imagini sunt de natură convențională, foarte libere și decorative ca formă.

Principalcapodopere și tehnici de executare a acestorania.

În primul rând, maeștrii au descris viața țărănimii, a negustorilor și o magnifică paradă de costume. Un loc semnificativ a fost ocupat de motive florale - „trandafiri” luxurianți, pictați larg și decorativ. Pe lângă motivele realiste de gen, picturile Gorodets conțin și imagini decorative cu păsări și animale. Caracterul decorativ al motivelor este subliniat cu ajutorul culorii și diverselor tehnici. Principalul specific al picturii Gorodets este că maeștrii descriu de obicei subiecte pe fundal transparent, arătând astfel textura lemnului.

Pictura se face cu pensula, fara desen prealabil, cu traza libera si bogata. Este foarte diversă - de la o linie amplă până la cea mai fină linie și o lovitură de virtuozitate. Imediat înainte de vopsire, piesa de prelucrat a trecut printr-o etapă pregătitoare complexă, care a constat în amorsarea cu cretă și acoperirea cu lipici. Și numai după această lucrare preliminară maestrul a început să picteze. Metoda de vopsire a produsului a fost interesantă - așezarea culorilor primare urmată de dezvoltare liniară. Pictura a fost completată de „renaștere” - tăierea fină a formelor ornamentale cu văruire. În lucrările maeștrilor Gorodets, „reviorări” au fost întotdeauna aplicate siluetelor monocromatice, ceea ce le-a dat un oarecare volum.

Varietate de flori descrise:

Kupavka este cea mai comună floare din ornamentul Gorodets. Subvopseaua sa este mai mare ca dimensiune decât bobocul. Subvopsirea, de ex. mișcare circulară cu pensula, aplicând o singură pată de culoare. De obicei, încep să-l picteze cu un cerc mic de-a lungul marginii sale, apoi fac un parantez în interiorul cercului. Parantezele sunt desenate de-a lungul marginii vopselei de bază, aceeași formă ca suportul din interiorul vopselei, doar că dimensiuni mai mici. Parantezele de-a lungul marginii sale sunt desenate, începând din centru, reducându-le treptat în dimensiune până la miez. Etapa finală a picturii - revitalizarea se face de obicei cu alb.

Rosean - are petale și un centru pronunțat. Siluetă în formă de cerc. Dimensiunea poate fi mai mare decât kupavka. Centrul florii este desenat în mijloc. Trandafirul din pictura orașului este înconjurat de paranteze - petale de aceeași dimensiune, a căror culoare se potrivește cu culoarea mijlocului. Tehnica de vopsire a parantezelor este aceeași ca și pentru kupavka.

Opțiunile de dezvoltare pentru revitalizare sunt atât de diverse încât este dificil să le numim chiar și pe cele mai comune. Artiștii Gorodets folosesc puncte, paranteze, picături și spirale.

O altă floare comună este mușețelul. Tehnica: atingeți ușor suprafața hârtiei cu vârful pensulei, lăsând un semn subțire pe ea. Apoi, fără să ridice privirea de pe hârtie, pensula se aplică rapid și se ridică. Drept urmare, maestrul primește o lovitură ca picătură - subțire la început și lată la sfârșit. Ca un trandafir, are un miez, doar petale de picături sunt desenate în jurul lui.

Frunzele de Gorodets sunt destul de variate ca formă, dimensiune și culoare. Sunt aproape întotdeauna aranjate în grupuri de cinci, trei sau două frunze.

Pasărea Gorodets este un simbol al fericirii familiei. Păsările sunt descrise în diverse opțiuni: acesta este un păun mândru, un cocoș mândru și o pasăre de poveste. Încep să le scrie cu o linie netedă care înfățișează îndoirea gâtului și a pieptului, apoi este trasată o linie care definește forma capului și a spatelui, apoi se determină linia aripii, ciocul și picioarele în formă de fir. Cel mai adesea, corpul este vopsit în negru, aripa este vopsită cu vopsea verde. Coada este scrisă în moduri diferite, de exemplu, este limitată pe ambele părți de linii care îi definesc silueta și pictate peste. Cel mai bine este să faceți acest lucru în stacojiu. Într-un alt caz, fiecare pene de coadă este vopsită în două culori. Dezvoltarea păsărilor începe cu capul și se termină cu coada. Înviorările se fac cu văruire, aplicând mișcări subțiri.

Calul Gorodets este un simbol al bogăției. Este în mare parte de culoare neagră, cu un cap mic pe gâtul arcuit abrupt și o coamă bine pieptănată. Maeștrii îl descriu în mai multe feluri. Unii folosesc linii libere pentru a scrie conturul întregii figuri și abia apoi pictează peste ea. Alții construiesc figura unui cal cu pete de culoare, începând cu cel mai mare element vertical - pieptul și gâtul. Li se adaugă contururile hamului și șeii, spatele și părțile abdominale ale corpului. Avionul limitat de liniile hamului și șei rămâne ușor în această versiune. Cel mai adesea, șaua și hamul sunt realizate în stacojiu, iar detaliile capului și picioarelor cozii sunt realizate cu alb.

Compoziție în pictura Gorodets.

Toate operele de artă sunt create conform legilor compoziției, nerespectarea sau necunoașterea cărora poate duce la o încălcare a armoniei.

Pentru compoziția operelor de artă decorativă și aplicată, principalul lucru este unitatea de conținut și formă. O altă trăsătură, deja specifică, este corespondența formei operei arte decorative scopul său specific.

În mare măsură, natura compoziției este determinată de alternanța uniformă a elementelor de design, ceea ce contribuie la obținerea clarității și expresivității compoziției.

Un model organizat ritmic se transformă cu ușurință într-un ornament - baza compoziției. Dar ornamentul nu este doar repetarea repetată a unor elemente similare ale unui design. Un desen frumos și clar al detaliilor siluetei generale este foarte important.

Pe fundul sculptat păstrat în muzee este prezentată cel mai adesea o compoziție înfățișând doi călăreți în creșterea cailor. Călăreții sunt poziționați pe ambele părți ale unui copac cu flori, din vârful căruia decolează o lebădă. În jumătățile inferioare, maeștrii Donețk au descris de obicei scene de gen ale domnilor care se plimbă cu doamne, scene de vânătoare etc. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea. S-a dezvoltat o formă caracteristică de ornament floral cu anumite elemente: acestea sunt muguri, trandafiri și o floare, care se repetă la nesfârșit în diferite versiuni. În centrul planului compozițional, artiștii plasează imaginea principală: o pasăre, un cal, o persoană, un grup de oameni sau un motiv vegetal.

Artiștii populari au pictat fețele într-un fel - sub forma unui cerc alb, pe care trăsăturile lor sunt indicate cu linii negre subțiri. Coafurile atât pentru bărbați, cât și pentru femei se disting printr-o mare rafinament, dar numai negrul este folosit pentru colorare. În reprezentarea figurilor în sine, plană schema de culori, în care principalele pete mari (fuste, jachete, jachete, pantaloni) sunt pictate fără contur, sub forma unei siluete colorate monocromatice. Florile strălucitoare și frunzele decorative verzi rămân un motiv decorativ preferat în arta maeștrilor Gorodets, care conferă picturii un farmec aparte.

Pictura Veliky Ustyug

În pictura Ustyug există trei tipuri de pictură: cufăr, cutie și ornamente complexe, care se mai numesc și pictura „regală”. Pictura la piept a fost realizată pe cufere de artiști profesioniști. A fost descris mai sus...

Vita de vie - motiv floral decorativ al ornamentului popular

Sculptura este un tip de artă decorativă; mod tratament artistic lemn, piatră, os, teracotă, lac și alte materiale prin sculptură. Sculptura este folosită pentru decorarea articolelor de uz casnic, decorarea clădirilor...

cinema holografic, ( starea actualăîntrebare, recenzie)

Holografia este unul dintre noile domenii ale științei și tehnologiei. A fost descoperită în 1947 de un om de știință englez – profesorul D. Gabor – care a propus o metodă de interferență pentru înregistrarea undelor luminoase...

Vaza decorativa

Când pictați pe suprafețe volumetrice, sferice și cilindrice, poziția corectă a mâinii este considerată a fi o fixare clară a cotului, adică în timpul lucrului nu trebuie să se miște cu greu, iar mâna trebuie să se miște în direcția dorită...

Eșarfe decorative pareo „Vara” folosind tehnica picturii artistice pe țesături

Lemnul în meșteșugurile populare rusești

Sculptura artistică în lemn este unul dintre cele mai vechi și mai răspândite tipuri de prelucrare artistică a lemnului, în care un model este aplicat unui produs folosind un topor, cuțit, tăietori, dalte, dalte și alte unelte similare...

Istoria formării baletului rusesc

Școala Coregrafică Academică din Moscova, unul dintre cele mai vechi teatre institutii de invatamant, ale cărei activități sunt asociate cu formarea și dezvoltarea școlii naționale de balet ruse...

Țesut din răchită și sculptură în lemn ajurata

1.1 Secretele artei țeserii răchitei Arta țeserii răchitei își are rădăcinile în adâncul secolelor. Deja în epoca de piatră exista o metodă de tragere produse de argilă: mai întâi am făcut un recipient din crengi de răchită...

Organizarea unui cerc de pictură pe țesături

a) Tehnica batik înnodat Folosind batik înnodat sau pictând folosind tehnica Shibori, puteți crea modele complet unice pe țesătură. Cuvântul „shibori” este de origine japoneză și înseamnă „răsucire”, „rotire”, „apăsare”...

pictura Petrikovskaia

Pictura Petrikov a apărut cu mult înainte de apariția creștinismului și a jucat rolul unui talisman. Oamenii credeau că frumusețea are un fel de magie, putere spirituală și, prin urmare, ferestrele și ușile caselor și chiar hainele erau încadrate cu ornamente magice...

Dezvoltarea și implementarea unei serii de lucrări în material folosind tehnica hot batik sub motto-ul „Belgorod este capitala verde”

Artele decorative și aplicate și artele și meșteșugurile populare ocupă un loc în socioculturalul modern și spatiu economic loc special. Acesta este singurul domeniu de creativitate...

Picturi din Dvina de Nord. Tradiție și modernitate

Khokhloma- un vechi meșteșug popular rusesc, născut în secolul al XVII-lea în regiunea Nijni Novgorod. Pictura este realizată în roșu, verde și negru pe fond auriu. Elementele tradiționale ale Khokhloma sunt rowanul suculent și căpșunile, florile și ramurile. Se găsesc adesea păsări, pești și animale.

Gzhel- unul dintre centrele tradiționale rusești pentru producția de ceramică. Cuvântul „Gzhel” provine probabil de la „a arde”. Pentru prima dată, zona Gzhel a fost menționată printre altele în carta spirituală a lui Ivan Kalita. Culorile picturii Gzhel sunt albastru suculent, albastru strălucitor, albastru floarea de colț.

pictura Zhostovo - meșteșug popular al picturii artistice a tăvilor metalice, existent în satul Zhostovo, raionul Mytishchi, regiunea Moscova.
Pictura se face de obicei pe un fundal negru, uneori pe roșu, albastru, verde, argintiu, iar maestrul lucrează pe mai multe tăvi deodată.
Motivul principal al picturii este un buchet floral simplu în care alternează o grădină mare și mici flori sălbatice.

pictura Mezen - una dintre cele mai vechi meșteșuguri artistice rusești. Originile sale se pierd în secolele îndepărtate ale formării inițiale a triburilor slave.
Motivele principale sunt modele geometrice - discuri solare, romburi, cruci - care amintesc de elemente similare ale sculpturii cu crestături triunghiulare. Disponibil în două culori: negru și roșu. Obiectul pictat a fost acoperit cu ulei de uscare, care a protejat vopseaua de a fi șters și a conferit produsului o culoare aurie.

Pictura Gorodets - popular rus meșteșug artistic. A existat de la mijlocul secolului al XIX-lea în zona orașului Gorodets. Meșterii din Gorodets au folosit o tehnică unică - incrustație: figurile au fost tăiate dintr-un alt tip de lemn și introduse într-o adâncitură de forma potrivită. Pe suprafața deschisă a fundului se evidențiază în relief inserțiile din stejar întunecat. Astfel, având doar două nuanțe de lemn și un instrument simplu, meșterii populari au transformat suprafața plăcii de jos într-o imagine reală. Mai târziu, meșterii au început să folosească nuanța pentru bogăția vizuală, o combinație strălucitoare de galben cu stejar închis, adăugarea de culori albastru, verde, roșu a făcut fundul și mai elegant și mai colorat.

Permogorye este un dig de pe cel mai înalt mal muntos al Dvinei de Nord. Satele Bolshoy Bereznik sunt situate la 4 kilometri. Aceste sate, unite prin numele comun Mokraya Evdoma, au fost centrul picturii Permogorsk.
Baza picturii Permogorsk este un model floral. Frunzele cu trei lobi, ușor curbate, cu vârfuri ascuțite și flori în formă de lalele, care amintesc de floarea străveche de krin, sunt înșirate pe lăstari flexibili. Printre acestea se numără tufișuri din frunze rotunjite, sirene și păsări elegante de basm. În picturile populare din regiunea Permogorye din secolul al XIX-lea, diferite scene de gen din viața țărănească au fost de obicei incluse în modelul floral pe aproape toate articolele de uz casnic.

Astăzi vom vorbi despre una dintre cele mai vechi specii artele artistice– pictura pe lemn. Modele complicate, desene, personaje și scene din opere literare pe tablete, tăvi, cutii și vaze încă arată grozav în interiorul oricărei încăperi astăzi.

Pictura pe lemn este o artă decorativă și aplicată care are o istorie lungă. Pictura artistică pe lemn a fost realizată cu culori strălucitoare. Suvenirurile pictate au fost transmise din generație în generație și au fost apreciate de tinerii în creștere. Astăzi, pictura pe lemn este utilizată pe scară largă în zonă producția de mobilă, vase, jucării, instrumente muzicale.

Tipuri de pictură pe lemn

Există multe tipuri de pictură pe lemn, diferite tehnici tradiționale și școli. Într-una singură Pictura Khokhloma Exista mai multe subspecii, in functie de tipul de ornament folosit!

Astăzi ne vom uita la cele mai populare trei picturi - Khokhloma, Mezen și Gorodets, deoarece sunt cele mai populare și cunoscute. Este important să ne amintim că, pe lângă ele, există multe alte tipuri de pictură, nu mai puțin minunate: de exemplu, Volkhov, Boretsk, Vladimir etc.

1. Khokhloma.

Acest tip de pictură este un meșteșug rusesc străvechi care își are originea în vecinătatea orașului Nijni Novgorod în jurul secolului al XVII-lea.

Ustensilele din lemn au fost întotdeauna apreciate în Rus', dar lemnul netratat absoarbe umezeala și se murdărește rapid. Pentru a evita acest lucru, au început să acopere vasele cu ulei de in fiert - ulei de uscare, care a acoperit suprafața obiectului din lemn cu o peliculă impenetrabilă.

O caracteristică distinctivă a tehnicii este oferirea produsului o strălucire aurie fără utilizarea aurului.

Khokhloma își ia principiul de aurire fără aur din tehnicile antice de pictură a icoanelor: pentru a economisi bani, fundalul icoanei a fost pictat cu argint (și mai târziu cu tablă sau aluminiu mai ieftin), au fost aplicate imagini ale sfinților și apoi acoperite cu ulei de in in mai multe straturi, uscandu-se fiecare strat separat in cuptor. Sub influența temperaturii, pelicula de ulei de uscare a căpătat o nuanță aurie, iar fundalul argintiu, situat dedesubt, avea și o strălucire aurie.

Culori primare în Khokhloma:

Roşu;

Aur;

Culori suplimentare:

Verde;

Pictura Khokhloma se face manual, fără marcare preliminară. Elemente tradiționale - rowan suculent și căpșuni, flori și ramuri. Se găsesc adesea păsări, pești și animale.

Există două tipuri de pictură: „munte”, când se aplică un desen în roșu și negru pe un fundal argintiu (care va deveni auriu după tragere!); și „sub fundal”, când conturul ornamentului este mai întâi conturat, apoi fundalul este umplut cu vopsea neagră, dar designul rămâne auriu.

2. Pictura Gorodets.

Acest tablou a apărut și în provincia Nijni Novgorod, dar mai târziu decât Khokhloma - în secolul al XIX-lea.

Compozițiile subiectului din acest tablou sunt mult mai complexe, dar și maeștrii le-au aplicat fără marcaje preliminare.

Pictura Gorodets a fost realizata pe un fundal luminos cu vopsele tempera.

Tehnica principală de pictură este să aplicați mai întâi culoarea de fundal pe produs, apoi să aplicați „subvopsirea” pe acesta - pete mari de culoare. După aceasta, desenul este elaborat cu o perie subțire, apoi pictura este completată cu „razhivka” - lovituri și puncte subțiri suplimentare, aplicate de obicei cu vopsea albă, subliniind detaliile și contrastul. Motivele principale sunt aranjamente florale, scene de basm și epice, scene urbane.

3. Pictura Mezen.

Un tip antic de decorare a ustensilelor din lemn și a altor articole de uz casnic. Acest tablou este un decor pur ornamental.

Caracteristica principală: un model fracționat - stele, cruci, liniuțe - realizat în două culori: negru și roșu.

Principalele motive ale modelelor geometrice sunt discuri solare, romburi și cruci. De asemenea, sunt folosite ca ornament imaginile schematice ale animalelor: cai sau căprioare. Toate imaginile sunt foarte statice și numai prin repetarea repetată apare un sentiment de dinamică.

Produsul este vopsit pe lemn curat, neamorsat, mai întâi cu ocru roșu, apoi se realizează un contur negru.

Apropo, pe site-ul nostru puteți urmări mai multe cursuri de master despre pictura Mezen și stilizarea acesteia!

De unde să începi și cum să pictezi pe lemn

Pensule pentru vopsit pe lemn

Cele mai bune pensule pentru pictura pe lemn sunt pensulele moi de origine naturala. Deosebit de apreciate sunt veverița și kolinsky și, mai rar, cibelul. Cu toate acestea, pensulele sintetice sunt perfecte și pentru vopselele acrilice.

Înainte de proces, este important să decideți cu privire la dimensiunile adecvate pentru perii, care sunt indicate prin numere. Pentru începători, se recomandă să luați o perie mare, două medii și una mică subțire.

Este important să ne amintim că toate picturile antice de comerț își au originea în clasa țăranilor, în mâinile unor oameni cărora plugul și ciocanul erau mult mai familiare decât pensula. Și dacă ei ar putea să o facă, și tu poți! În picturile tradiționale nu este nevoie să desenați fețe, figuri sau să mențineți asemănarea portretului. Cel mai important lucru este să perfecționezi tehnica de a desena diferite elemente, să înveți să întorci liber pensula în mâini și să amesteci culorile. Trebuie să ai puțină răbdare, desenând aceleași elemente din nou și din nou, iar la final vei învăța să le desenezi perfect! Un număr destul de mic de elemente de bază simple și combinațiile lor - asta-i tot!

Și este important de înțeles că, dacă maeștri recunoscuți ai diferitelor tipuri de pictură ar putea să o aplice fără să deseneze mai întâi, atunci noi, simpli muritori, nu putem aplica imediat desenul cu vopsele, ci folosim un creion, șablon, copie carbon sau hârtie de calc pentru a începe cu, dar nu te lăsa prea luat. La urma urmei, dacă recurgeți în mod constant la desene gata făcute, capacitatea de a fantezi independent este tocită. Amintiți-vă, principalul lucru este să vă bucurați întotdeauna de procesul de vopsire.

Publicații în secțiunea Tradiții

Misterele modelelor de pictură rusească

Bucărurile Gzhel au fost întotdeauna albastre și albe, ce pictură tradițională s-a născut după Revoluția din octombrie și de ce strălucesc cutiile pictate? Înțelegem secretele meșteșugurilor de artă populară.

castroane de aur. Pictura Khokhloma

Maestrul a început lucrul bătând baclush - a pregătit blocuri de lemn (baklushi) din tei, aspen sau mesteacăn. Le-au scos linguri de lemnși oale, căni și sare. Vasele care nu erau încă decorate cu pictură se numeau lenjerie. Lenjeria a fost amorsată și uscată de mai multe ori, apoi vopsită în tonuri de galben, roșu și negru. Motivele populare erau modele florale, flori, fructe de pădure și ramuri de dantelă. Păsările de pădure pe mâncărurile Khokhloma le-au amintit țăranilor de Pasărea de foc din basmele rusești: „Pasarea de foc a zburat pe langa casa si a atins castronul cu aripa sa, iar castronul a devenit auriu.”.

După aplicarea designului, produsul a fost acoperit cu ulei de uscare de două sau trei ori, a fost frecat pe suprafață cu pulbere de tablă sau de aluminiu și uscat într-un cuptor. După ce s-au întărit cu căldură, au căpătat o nuanță de miere și au strălucit cu adevărat ca aurul.

La începutul secolului al XVIII-lea, mâncărurile au început să fie aduse la Târgul Makaryevskaya, unde s-au adunat vânzători și cumpărători din toată Rusia. Produsele Khokhloma s-au dovedit a fi cunoscute în toată țara. Din secolul al XIX-lea, când oaspeții din toată Europa și Asia au început să vină la târgul de la Nizhny Novgorod, feluri de mâncare pictate au apărut în multe părți ale lumii. Comercianții ruși vindeau produse în India și Turcia.

Fundal de zăpadă și modele albastre. Gzhel

Fundal de zăpadă și modele albastre. Gzhel. Foto: rusnardom.ru

Fundal de zăpadă și modele albastre. Gzhel. Foto: gzhel-spb.ru

Fundal de zăpadă și modele albastre. Gzhel. Foto: Sergey Lavrentiev / Lori Photobank

Lutul Gzhel este cunoscut încă de pe vremea lui Ivan Kalita - din secolul al XIV-lea. Meșterii locali l-au folosit pentru a crea „vase pentru nevoile farmacie”, vase și jucării pentru copii. La începutul secolului al XIX-lea, în volost Gzhel au apărut fabrici care produceau porțelan. Prima întreprindere aici a fost fondată în 1810 de către comerciantul Pavel Kulichkov. La început, pictura pe vase de porțelan a fost colorată, dar la mijlocul secolului al XIX-lea a venit în Rusia moda plăcilor olandeze albastre și albe și porțelanului chinezesc de aceleași nuanțe. În curând, modelele albastre pe un fundal înzăpezit au devenit o trăsătură distinctivă a picturii Gzhel.

Pentru a verifica calitatea porțelanului, înainte de vopsire, produsul a fost scufundat în magenta, un colorant roșu de anilină. Porțelanul era vopsit într-o culoare roz uniformă, iar pe el se vedea orice crăpătură. Maeștrii au pictat cu vopsea de cobalt - înainte de a trage, arată negru. Prin utilizarea tehnici speciale Lucrând doar cu o pensulă și vopsea, artiștii au creat peste 20 de nuanțe de albastru.

Subiectele Gzhel sunt trandafiri luxurianți (aici erau numiți „agashka”), peisaje de iarnă, scene din povești populare. Copiii merg cu sania, Emelya prinde stiuca in balta, satenii sarbatoresc Maslenitsa... Dupa aplicarea desenului, vasele au fost acoperite cu glazura si arse. Produsele roz cu modele negre și-au căpătat aspectul tradițional.

Broșe și cutii luminoase. Fedoskino lac miniatura

„Când am organizat artela, pentru șapte persoane aveam doar o singură lucrare a lui Pușkin... Acest lucru explică în mare măsură faptul că am scris majoritatea miniaturii noastre pe baza subiectelor lui Pușkin.”
Alexander Kotukhin, miniaturist

În 1932, artiștii Palekh s-au întâlnit cu Maxim Gorki, care a numit Palekh lac miniatura „unul dintre miracolele create de Revoluția din octombrie”. La cererea sa, Ivan Golikov a pictat miniaturi pentru ediția de lux a „Povestea campaniei lui Igor”.

Conceptul de „pictură de tip Severodvinsk” include soiuri independente: Permogorsk, Rakul și Severodvinsk însuși. Primul poartă numele satului Permogorye, lângă Solvychegodsk. Centrul celui de-al doilea tip este satul Ulyanovskaya lângă râul Rakulka. Pictura din Dvina de Nord este împărțită în trei subtipuri: Puchug, Boretsk și Totem.

Pictură pe lemn Volhov

Tradițiile picturii Volkhov fac parte din meșteșugurile artistice populare care s-au format în jurul lui Ladoga. Meșteșugurile ladoga, prin natura executării și reprezentării picturale, se remarcă prin înclinația spre stilul baroc cu strălucirea și splendoarea sa. Poate cel mai faimos stil de pictură tradițională în lemn care a existat în Sankt Petersburg și în așezările din zona Lacului Ladoga a fost pictura Volkhov, care a apărut și s-a răspândit de-a lungul malurilor Volhovului.

Khokhloma este un sat străvechi, pierdut în sălbăticia pădurilor dense din Trans-Volga. Odată cu istoria sa, nașterea artei de renume mondial a picturii Khokhloma se întoarce în trecutul îndepărtat.
Prima mențiune despre acest sat se găsește în documente din secolul al XVI-lea. Chiar și sub Ivan cel Groaznic, Khokhloma era cunoscut ca zona de padure numit „Khokhloma Ukhozheya”. În secolul al XVII-lea, o serie de sate, împreună cu Khokhloma, au intrat în posesia Mănăstirii Trinity-Sergius, situată lângă Moscova (acum orașul Zagorsk).

pictura Rakul

Pictura Rakul este un fenomen unic printre picturile din regiunea de nord: este absolut diferită de picturile învecinate care existau în apropierea zonei în care a fost distribuită, este multicoloră, dar nu strălucitoare, este pitorească, dar nu abundă în elemente multiple, care în alte tablouri constituie uneori un întreg univers .

Cele mai vechi informații despre pictura Rakul datează de la sfârșitul primei jumătăți a secolului al XIX-lea și indică locul originii și existenței sale - satul Ulyanovskaya, situat la confluența râului Rakulka cu Dvina de Nord (acum districtul Krasnoborsky). Regiunea Arhangelsk). Pe parcursul întregului secol al istoriei sale urmăribile, pictura a fost realizată de o singură familie - Vityazev, care și-au transmis secretele meșteșugului lor din generație în generație. Deși există informații că, în satul Chereminenskaya, meșterii locali erau angajați în pictarea roților care învârt în stilul tradițional Rakul, dar poate că au fost legați și de marea familie Vityazev.

Ornamentul picturii Rakul, în special ornamentul care împodobește cele mai vechi dintre produsele care au ajuns până la noi, datând de la mijlocul secolului al XIX-lea, se apropie foarte mult de grafica miniaturii celebrelor manuscrise Vygov - liturgice și instructive. cărți produse de vechii credincioși care trăiau în mănăstiri și „tabere” (cum adepții „vechii „credințe” numeau așezările vechilor credincioși laici - de fapt, sate obișnuite) de-a lungul râului Vyg (așa-numita pensiune Vygoleksinsky - centrul numeroși și influenți Vechi Credincioși „Consimțământul Pomeranian”), care curge prin teritoriul actualei Republici Karelia. În lumina acestei asemănări, pare foarte probabil că Vityazevs sunt o familie de vechi credincioși Vygov, ca urmare a lichidării („eliminarea”) căminului Vygoleksinsky de către autorități, care a avut loc în mai multe etape la mijlocul secolul al XIX-lea (peste 20 de ani, între 1830 și 1850, numărul locuitorilor așezărilor Vechilor Credincioși din Vygovsky Suzemka a scăzut de aproape 10 ori - de la 3000 la 272), forțați să se mute pentru a locui în volost Rakul. Vityazevii au adus cu ei vechea artă a miniaturii, care datează de la grafica cărților de la Moscova pre-schismă, dar, se pare, persecuția și izolarea crescută de centrele Vechilor Credincioși i-au forțat pe Vityazev, în loc să rescrie și să decoreze cărți, să înceapă. pictând obiecte ale vieţii cotidiene ţărăneşti. O confirmare suplimentară a acestei versiuni este coincidența datei evacuării în masă a vechilor credincioși din Vyg și data originii aproximative a meșteșugului Rakul.

Natura decorativă a picturii, modelul său asemănător cărții, absența oricărui complot exprimat în ea pot fi explicate și prin pietatea Old Believer - comploturile de zi cu zi și de basm nu erau practic descrise în manuscrise, cu excepția satirelor caustice pe oficiali guvernamentali, iar descrierea comploturilor din scripturile și legendele sacre (inclusiv cele hagiografice) asupra obiectelor de uz casnic a fost blasfemioasă.

Culorile dominante din picturile lui Rakulka sunt de obicei negru și ocru auriu, însoțite de verde bogat și roșu maronie. Schema de culori este foarte strictă și armonioasă, plasticitatea elementelor este laconică. Elementele ornamentului Rakul sunt mari, forma lor este limitată de un contur negru clar. Elemente decorative mici - vignetele și nervurile sunt realizate în alb sau negru: albul este folosit în mod predominant pentru a desena nervurile frunzelor care trec de-a lungul unui fundal bogat în culori.

Modelul care rulează liber prin produsele Rakul constă în principal din plante fantastice de liane cu frunze mari și elegante atașate de o tulpină înfășurată.

Ornamentul floral caracteristic cu frunze masive în formă de lacrimă multicolore, originalitatea și relativă parțialitate a paletei de culori și utilizarea economică a micilor elemente independente ale ornamentului disting în mod clar pictura Rakul de vecinii săi geografici Boretsk, Permogorsk și Puchuzhskaya.

Fantasticele plante multicolore care decorează produsele pictate Rakul poartă, poate inconștient pentru artistul care le-a decorat, simbolismul inerent credințelor locuitorilor din Nordul Rusiei. Plante fantastice, nemaivăzute până acum, buchetele înflorite, culorile multicolore irizante ale lumii plantelor exprimau ideea de fertilitate, bogăția eternă și inepuizabilă a lumii și, parcă atrăgând la Mama Natură, reprezentau o dorință de fericire, prosperitate în casă, recolte bogate.
Pictura Rakul se caracterizează și prin imagini foarte caracteristice și recognoscibile ale păsărilor - înfățișate schematic, cu o coadă răsturnată conturată de umbriri fine, un corp greu și un cap elegant încoronat cu o creastă.

Tipic picturilor din Severodvinsk a fost predominarea roților pictate printre produsele comerțului. Rakulka nu a făcut excepție, după ce și-a dezvoltat propriul canon compozițional special pentru pictarea roților care se învârt, care poate fi văzut clar timp de aproape un secol întreg - până în anii 1930: partea din față a roatei a fost împărțită în trei părți aproape egale - cea inferioară. era decorat cu o ramură mare verticală cu ramuri situate simetric, cea centrală era ocupată de o imagine a unei păsări mărginită de un cadru elegant, iar cea de sus era decorată cu o viță de vie mare în formă de S cu frunze multicolore.

Până la dispariția meșteșugului, care a avut loc în anii 30 ai secolului al XX-lea, maeștrii din dinastia Vityazev au urmat cu fermitate canonul compozițional stabilit, dar utilizarea coloranților de anilină produși industrial, adăugând luminozitate culorii produselor, i-a lipsit de armonia creată de tonuri atenuate, modeste.

Reînvierea picturii Rakul ca meșteșug artistic este asociată cu descoperirea sa pentru știință în 1959 de către o expediție a Muzeului-Rezervație Zagorsk. Și în anii 1960, pentru a păstra meșteșugurile tradiționale de artă populară din regiunea Arhangelsk, a fost organizată întreprinderea White Sea Patterns, ai cărei maeștri, păstrând tradițiile vechi de secole și canoanele picturii, produc până astăzi produse realizate în tehnica tradițională Rakul.

Pictura Gorodets

Pictura Gorodets datează din secolul al XIX-lea. În acest moment, a devenit un meșteșug de artă populară rusă, care a apărut în provincia Nijni Novgorod, lângă orașul Gorodets.
Începutul picturii Gorodets poate fi văzut în roțile care se învârtesc sculptate. Erau speciali în Gorodets datorită donurilor (scândura pe care stă filatorul) și pieptenelui roatei. Fundul a fost decorat de meșteri locali folosind o tehnică specială de incrustație. În adâncuri au fost introduse figuri sculptate dintr-un alt tip de lemn (de exemplu, stejar de mlaștină). Astfel de elemente s-au evidențiat în relief la suprafață, iar doar două nuanțe de lemn în mâinile meșterilor Gorodets au creat adevărate opere de artă bazate pe o tablă obișnuită. Mai târziu, meșterii au început să folosească nuanța (culori albastru strălucitor, verde, roșu și galben), ceea ce a făcut posibil ca fundul să fie și mai colorat. Nevoia crescută de producție de funduri de filare i-a determinat pe meșteri să reconsidere tehnica decorațiunii, simplificând-o. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, incrustația ca tehnică complexă și care necesită multă muncă a fost înlocuită cu sculptura obișnuită cu pictură, iar deja la sfârșitul secolului, elementele picturale au devenit decorul predominant al Donețului.
Tehnologie

Tehnologia picturii Gorodets este în mare măsură mai usor de creat Khokhloma, mai ales în ceea ce privește pregătirea bazei. Vopsirea Gorodets se face direct pe o baza din lemn, care, daca se doreste, poate fi acoperita cu vopsea grund rosu, negru sau galben. Toate culorile principale utilizate în pictură ar trebui să aibă nuanțe bogate și diluate. Pe suprafața de lucru, utilizați linii subțiri de creion pentru a contura compoziția viitorului model. Sarcina principală este de a contura dimensiunile și pozițiile elementelor principale sau nodurilor, de exemplu, animale și flori. Meșteri cu experiență sar peste această etapă, pictând direct cu vopsele. Nodurile, de regulă, sunt desenate cu un ton mai deschis de vopsea (pictură). Mișcări subțiri de nuanță întunecată (umbră) sunt aplicate pe petele luminoase, ilustrând detalii: petale de flori, pliuri de îmbrăcăminte, detalii interioare etc. În aceeași etapă, frunzele și mugurii sunt reprezentate între elementele mari. Etapa finală a picturii este aplicarea liniilor și a punctelor cu vopsea neagră (vii) și albă (vii). Aceste acțiuni sunt efectuate cu cea mai subțire perie și conferă lucrării un aspect finit. După ce vopseaua s-a uscat, produsul este acoperit cu lac incolor.
pictura Mezen

pictura Mezen

Pictura pe lemn Mezen sau pictura palaschel este un tip de pictură de ustensile de uz casnic - roți de învârtire, oale, cutii, bratini, care s-a dezvoltat până la începutul secolului al XIX-lea în cursul inferior al râului Mezen. Cea mai veche roată datată cu pictură Mezen datează din 1815, deși motive grafice ale unei astfel de picturi se găsesc în cărțile scrise de mână din secolul al XVIII-lea realizate în regiunea Mezen. În ceea ce privește stilul, pictura Mezen poate fi clasificată drept unul dintre cele mai arhaice tipuri de pictură care a supraviețuit până în secolul al XX-lea. Obiectele sunt punctate dens cu un model fracționat - stele, cruci, liniuțe, realizate în două culori: negru - funingine și roșu - „vopsea pământ”, ocru. Principalele motive ale ornamentului geometric - discuri solare, romburi, cruci - seamănă cu elemente similare de sculptură cu crestături triunghiulare.

Pictura Boretsk

Printre legendele și tradițiile existente pe pământul Dvina, trăiește o legendă despre apariția picturii Borețk.
Țarul Moscovei Ivan al III-lea, care a domnit în urmă cu mai bine de 500 de ani, a subjugat pământurile rusești. Până și Pskov și Novgorod liber i-au plătit tribut. Cu toate acestea, un grup de boieri din Novgorod, condus de o femeie puternică și puternică, nobila Marfa Boretskaya, soția fostului primar din Novgorod, nu s-a putut împăca cu asta. Ivan al III-lea a trimis o armată acolo, a cucerit Novgorod, iar Marfa Boretskaya, împreună cu boierii, au fugit în Dvina de Nord. Aici ea s-a așezat pe un mal înalt al râului, împrejind acest loc cu un meterez înalt. De aici și numele Gorodok (loc împrejmuit) și Borok - de la numele de familie al proprietarilor. Posesiunile soților Borețki s-au extins pe sute de mile. Acum Borok este doar un debarcader la 7 kilometri de oraș și mai multe sate din apropiere.
Evident, printre cei care au fugit s-au numărat pictori de icoane și artiști de pictură în miniatură și cărți manuscrise. Transmițându-și abilitățile din generație în generație, ei au păstrat cele mai bune tradiții de artă populară din Novgorod antic timp de câteva secole.
La început, după cum puteți vedea, a existat un singur centru de pictură - Borok în partea de mijloc a Dvinei de Nord. Ulterior, au luat naștere alte două centre: cu pictura Puchuga (centrul se află în satul Puchuga, la 25 de kilometri în amonte de debarcaderul Borok) și pictura Toem (și mai în amonte de satul Zherliginskaya).
Roțile care se învârtesc decorate cu aceste picturi diferă unele de altele, dar în ceea ce privește culoarea și schema compozițională formează un singur tip de pictură de fundal alb Severodvinsk, diferită de alte tipuri de picturi din Dvina de Nord - Permogorsk și Rakul.

Capacitatea de a învârti era considerată o virtute a unei țărănci, deoarece era necesară o mare îndemânare pentru a trage un fir de grosimea necesară, iar un „slob-spinner” era marcat cu rușine. Se duceau la adunări cu roate, iar cei care aveau roată erau mai frumoși și aveau mai multă cinste. Mirii dădeau adesea roți care învârt mireselor lor, uneori semnându-le de la cine la cine.
Femeia s-a ocupat în special de o astfel de roată care se învârte și i-a lăsat-o moștenire fiicei sale ca amintire. Erau mândri de roata colorată care se învârte și atârna în cel mai vizibil loc din casă.
Roata care se învârte și-a păstrat forma și ornamentul tradițional pentru zona sa. Roțile care se învârtesc Boretsk sunt „rădăcină”, adică făcute dintr-o singură bucată de lemn. Lama este de la trunchi, iar fundul este de la rădăcină. Au dimensiuni mari, au o lamă largă, un șir clar și frumos de orașe mari (capete, șefi, fasole), doi cercei rotunzi și un picior elegant și figurat. Pictura sa strălucește cu un fundal alb, pe care culoarea roșie principală a modelului plantei strălucește puternic. Foaia de aur, care a fost folosită pentru a decora roțile care se învârtesc ale acestui centru, le face festive și elegante.
Dacă urmăriți dezvoltarea picturii Borețk, comparați roțile care se învârt din secolele XVII-XVIII. cu roți care se învârtesc de o perioadă ulterioară, până la începutul secolului al XX-lea, se poate observa că diferă semnificativ ca culoare și subiect.
Artiștii din secolele XVII-XVIII, care au moștenit tradițiile pictorilor de icoane din Novgorod, au introdus forma unui iconostas în compoziția picturii, au împărțit lama roții care se învârte în etaje - doage, le-au umplut cu pătrate ca icoane, iar la jos au pictat o ușă asemănătoare cu ușile regale ale altarului. S-au păstrat însă doar semnele exterioare ale picturii icoanelor. Conținutul tabloului este original. În loc de sfinți, păsări vesele, un soare strălucitor și stele ascuțite ne privesc din cadre dreptunghiulare.
Partea centrală a lamei este ușa de la intrare cu vârful rotunjit, care amintește prin bogăția sa de ușile regale ale iconostasului. Mai jos este o imagine a pridvorului din față pe un stâlp înalt - un detaliu caracteristic arhitecturii din lemn din nord. Aceasta este casa miresei, este prezentată ca un conac regal de basm. Urmează scena de potrivire (deși există o altă interpretare a intrigii). Un bătrân cu un coș în mâini urcă scările înalte, iar un tânăr călăreț își scoate pălăria în verandă. Ambii sunt îmbrăcați în haine antice rusești, cu mantale și curele decorate cu pietre,
Culorile principale ale picturii Borețk pe roțile care se învârt timpuriu, unde este reprezentată scena de potrivire, au fost cinabru strălucitor, verde smarald intens cu animație albă și ocru, care este perceput ca aur.
Pe reversul roții care se învârte există o scenă a plecării ceremoniale a mirilor, a prințului și a prințesei. Mirii poartă haine roșii cu margine aurie în jurul gulerului, mânecilor, tivului și cu o coroană aurie cu trei petale pe cap.
Calul de smarald sclipește cu o echipă de cinabru de jur împrejur, din pământul roșu de cinabru, lalelele regale și-au ridicat capetele aurii. Pe tulpinile lor roșii se leagănă frunze de smarald închis, cu volani. Florile în formă de lalele erau caracteristice picturii icoanelor din secolele XVII-XVIII. Modelul plantei este mare, bogat în culoare și plin de dinamică.

În timp, ornamentul de pictură Boretsk își pierde forma mare, pierde plasticitatea designului și își pierde culoarea bogată. La sfârşitul secolului al XIX-lea. vine un model fracționat, lipsit de mișcare ritmică generală, multicolor luminos, nu întotdeauna armonios, cu adăugarea de foiță de aur și constrângere completă a compoziției.
La începutul secolelor XIX-XX. Roțile care învârteau erau în principal decorate cu picturi. Deși timpul a schimbat decorul și compoziția picturii, compozițiile antice și modelele antice pot fi încă ușor de urmărit. O sanie cu un călăreț este decorată cu un model floral fracționat - această parte a lamei a început să fie numită „în picioare cu calul”.
Cai roșii, verzi, smarald, aurii, ocru înhămați la trăsuri, căruțe pictate, căruțe acoperite și sănii au participat la scene de călărie, nunți și plimbări ceremoniale. Deasupra, în locul pridvorului și al ușii conacului, a apărut un tufiș luxuriant înflorit de basm, înconjurat de strălucitoare. păsări zâne. Potrivit unei legende străvechi, „începutul tuturor începuturilor” este un copac care stă printre întinderile de apă. Două păsări s-au așezat pe el, și-au construit un cuib în ramurile sale și de aici a început prima viață pe pământ. Acest complot a devenit unul dintre preferatele în limba rusă arta populara. Asociată cu ea a fost ideea puterii forțelor naturii și a dependenței de ea a bunăstării și fericirii umane.
Păsările erau înfățișate pe roțile care se învârteau. S-au schimbat și ei. S-au schimbat și ei. În secolele XVII-XVIII. Sunt găini, păsări simple, adică maestrul le-a pictat așa cum le-a văzut. Păsările se aflau în diverse mișcări: ciugulind, cu aripile ridicate, cu capetele întors pe spate, stând calm, cu aripile întinse. Sunt de culoare locală, roșu și smarald. Ulterior, păsările au devenit mai elegante, cu culori strălucitoare, pestrițe, cozile lor au devenit mai lungi și au apărut multe decorațiuni suplimentare, puncte, picături și atingeri. Nu mai semănau cu cele pe care le vedem pe roțile care se învârteau din secolele XVII-XVIII. Aceste păsări au devenit cu adevărat acele păsări ale paradisului cu glas dulce care stăteau pe pomul vieții. Starea de mijloc a fost numită „stă cu copacul”