Ce poți găti din calmar: rapid și gustos

Portretul este considerat cel mai popular tip de fotografie. Fiecare fotograf aspirant, mai devreme sau mai târziu, va trebui să conducă o ședință foto portret. Pe lângă elementele de bază ale fotografiei, fiecare fotograf care se respectă ar trebui să fie capabil să proceseze o fotografie, fiind capabil să îndepărteze cu îndemânare imperfecțiunile faciale și defectele făcute în timpul procesului de fotografiere.

Lucrarea de prelucrare a unui portret include trei etape principale:

1. Înlăturarea defectelor. Defectele includ tot felul de cosuri, riduri, alunițe care pot desfigura fața. Acest lucru nu se aplică ridurilor faciale, fără de care fața se va transforma în plastic, precum și alunițelor, care conferă feței un anumit farmec și poftă.

2. Iluminarea ochilor, a dinților, corectarea machiajului.

3. Retușarea pielii. Va ajuta la ca pielea să fie netedă și strălucitoare, iar imaginea va deveni foarte atractivă.

Noțiuni de bază.

Deci, ți-ai încărcat fotografia în Photoshop. Creați un nou strat de model apăsând Ctrl+Shift+N. În partea stângă a programului există o bară de instrumente verticală în care trebuie să găsiți și să activați instrumentul Spot Healing Brush. Un panou de setări orizontale pentru acest instrument va apărea deasupra fotografiei în sine, pe care trebuie să bifați caseta de lângă „Eșantion din toate straturile”. Setați setările instrumentului ca în captura de ecran de mai jos.


Pentru fiecare defect al pielii există 1 clic cu butonul stâng al mouse-ului. Modificați dimensiunea periei în funcție de dimensiunea defectului. Nu încercați să faceți pielea prea perfectă; îndepărtați doar cele mai proeminente defecte.

Acum apăsați scurtătura de la tastatură destul de lungă Ctrl+Shift+Alt+E, care va îmbina cele două straturi într-unul singur și o va plasa deasupra straturilor existente.


Acum să trecem la lucrul cu dinții și ochii. Pentru a lumina ochii și dinții, veți avea nevoie de instrumentul Lightener. După ce ați selectat acest instrument, trebuie să îl configurați setând parametrul „Tonuri medii” în coloana „Interval” și 20% în coloana „Expunere”. Acum periați irisul și dinții. Dacă rezultatul este o iluminare excesivă, apăsați comanda rapidă de la tastatură Ctrl+Shift+F, ceea ce va reduce efectul de iluminare ultima actiune.


Încercați să potriviți dimensiunea pensulei cu zona tratată, altfel puteți strica imaginea. Dar dacă depășești limitele stabilite, de exemplu, îți luminezi accidental pleoapele, este ușor să-l repari cu ajutorul Eraserului. Aplicați acest instrument și ștergeți luminile din zonele feței.

Când vă tratați dinții, treceți peste fiecare dinte separat, în loc să pictați peste zâmbet cu o perie, ceea ce îl va transforma într-un „monooth” solid.

Drept urmare, zâmbetul tău va fi atractiv și alb ca zăpada, iar ochii tăi vor fi mai limpezi și mai strălucitori.

Este posibil să observați că, pe lângă defectele pe care le-am îndepărtat deja, pe albul ochiului sunt vizibile vase de sânge roșii, care strica vizibil impresia de ansamblu a imaginii. Aplicați instrumentul Perie și activați modul Mască în partea de jos a barei de instrumente verticală.


Selectați albul ochiului și faceți clic din nou pe pictogramă pentru a dezactiva modul „Mască”. Este posibil să observați că nu proteinele în sine sunt evidențiate, ci întreaga imagine excluzându-le. Prin urmare, accesați meniul „Imagine” și selectați elementul „Inversie”, care va schimba obiectul selectat exact invers.


Acum deschideți meniul „Imagine” – „Ajustări” – „Nuanță/Saturație”. Reduceți Saturația la -49 și creșteți luminozitatea cu 10-15. Dacă sunteți mulțumit de rezultate, faceți clic pe OK. Dacă acest lucru nu este suficient, încercați să reduceți Saturația și să creșteți în continuare luminozitatea până când obțineți rezultatul perfect. Nu folosiți în exces acești parametri, altfel ochii vor deveni nenaturali.


Și, în sfârșit, după ce toate defectele au fost îndepărtate, puteți trece la corectarea culorii pielii. În fotografia pe care o folosim, nuanța pielii devine roșie și suprasaturată. Pentru a face corectarea, trebuie să deschideți meniul „Imagine” – „Corecție” – „Niveluri” și să reglați mai întâi canalul „RGB”, apoi canalul „Albastru”.




Acum trebuie să-ți uniformizezi nuanța pielii, pentru că... diferă semnificativ în diferite domenii. Pentru a face acest lucru, creați un nou strat (Ctrl+Shift+N) și, folosind instrumentul Eyedropper, faceți clic pe zona pielii care, după părerea dvs., pare cea mai potrivită. Această culoare este cea care va acoperi întreaga suprafață a pielii.

Aplicați instrumentul Brush, reduceți duritatea acestuia și setați Intensitatea la 10%. Începeți să pictați suprafața pielii, având grijă să nu intrați în zonele ochilor, sprâncenelor și buzelor.


Iar odată cu atingerea finală vom oferi pielii un efect neted. Apăsați Ctrl+Shift+Alt+E pentru a îmbina straturile, apoi accesați meniul „Filter” – „Blur” – „Surface Blur”. Reglați setările astfel încât pielea să se netezească, dar să nu-și piardă textura, iar ochii să rămână curați și limpezi.




Gata!

Articolul descrie întreaga cale de procesare a fotografiilor, inclusiv analiza imaginii, lucrul cu Liquify, utilizarea straturilor, Dodge & Burn, corecția culorilor și clarificarea finală.

Materialul este conceput pentru utilizatorii care sunt familiarizați cu Photoshop și anume: știu să schimbe modurile de amestecare a straturilor; amintiți-vă unde se află filtrele standard ale programului și cum funcționează aproximativ aceste filtre; ghiciți unde să găsiți și cum să aplicați straturi de ajustare. Dacă este posibil, numele rusificate ale unor instrumente și moduri de amestecare vor fi duplicate în engleză.

Articolul descrie procesul de retușare folosind instrumente și metode care mi se par convenabile și optime în acest moment, dar asta, desigur, nu înseamnă că metoda descrisă este cea mai corectă. Și încă o adăugare: aceasta este mai mult despre logica procesului decât despre o descriere a valorilor exacte ale periei și ale parametrilor instrumentului, deoarece este dificil să utilizați setări specifice în muncă: este mai important să înțelegeți pur și simplu ce necesită să se facă în fiecare caz individual și la fiecare etapă de lucru. Să luăm acest portret al unei fete ca exemplu de procesare.

Principiile retușării portretelor

Este indicat să încercați să folosiți cadre care inițial au succes în execuția lor (compoziție, iluminare etc.). Dacă sunteți un fotograf începător și nu știți încă cum să faceți fotografii la nivelul necesar pentru retușarea de înaltă calitate sau un retușator începător care nu are acces la materiale de înaltă calitate, asigurați-vă că căutați surse potrivite pentru instruire despre Internet și puneți-vă mâna și ochii pe munca bună.

Principiul de bază al prelucrării care trebuie urmat: este nevoie de retuşare pentru a o face mai expresivă lovitură bună, și nu pentru a redesena și a reface o imagine de la zero care inițial nu este bună. Al doilea principiu decurge din primul principiu: nu exagera. Dacă am ales deja un cadru de înaltă calitate pentru lucru, atunci acesta nu poate fi refăcut la nesfârșit. Uneori este mai bine să faci puțin mai puțin decât să schimbi complet imaginea.

Câteva cuvinte despre conversie.

Înainte de a deschide o imagine în Photoshop, este adesea necesar să preprocesați fișierul brut într-unul dintre convertoare. Implicit este Adobe Camera Raw(abreviat ca ACR). Acolo putem corecta imediat expunerea, balansul de alb, contrastul imaginii și alți indicatori. Așa arătau setările mele în ACR.

Specificul pregătirii unei imagini pentru procesare în Photoshop este un subiect separat de discuție, așa că voi reține doar că scopul meu principal atunci când convertesc fotografia a fost să dezvălui cât mai multe detalii posibil pe piele, mutând expunerea și evidențierea glisoarelor la stânga și umbrele la dreapta, pentru a reduce contrastul general al fotografiilor. În plus, acolo, în Adobe Camera Raw, am schimbat balansul de alb la o culoare mai puțin galbenă, iar folosind fila curbe, am adăugat o nuanță roșiatică umbrelor. Ultimele manipulări sunt complet opționale la începutul lucrării, deoarece unii oameni preferă să facă corectarea culorilor după retușarea tehnică, dar pentru mine este mai convenabil să lucrez cu imaginea atunci când schema principală de culori a fost deja determinată.

Setări pentru curba canalului roșu în ACR:

Acum să acordăm atenție liniei din partea de jos a casetei de dialog Adobe Camera Raw cu parametrii imaginii:

Convertim fotografiile în spațiu de culoare Adobe RGB, 8 biți. Pentru retușuri de înaltă calitate, de obicei este recomandată convertirea unei imagini la 16 biți, dar pentru mine cel mai adesea 8 biți sunt suficienți pentru munca mea. Rețineți că, deși acum am ales parametrul Adobe RGB, după procesare pentru utilizare pe Internet, o fotografie trebuie întotdeauna convertită în spațiul de culoare sRGB.

La sfârșitul lucrului cu convertorul, faceți clic pe butonul „Deschide imaginea” din colțul din dreapta jos al casetei de dialog, iar fotografia se deschide în Photoshop.

Analiza foto

Lucrând cu această fotografie, ne-am propus să „pieptănăm” imaginea și să o facem mai expresivă, lăsând în același timp imaginea cât mai naturală posibil.
Ca de obicei, începem orice lucru cu analiza imaginii. Pentru antrenament, puteți crea un strat separat de „analiza foto” (nu contează dacă este un strat gol sau o copie a fundalului), pe care vom folosi literalmente o perie pentru a marca tot ceea ce dorim să corectăm.

În exemplul nostru, acestea sunt imperfecțiuni obișnuite ale pielii, tranziții inegale ale luminii și umbrelor pe fruntea și bărbia modelului și vasele de sânge pe albul ochilor. De asemenea, vreau să netezesc orice fire de păr care se îndepărtează de coafura mea. Să corectăm puțin forma coafurii, să deschidem ușor pleoapa ochiului stâng, să coborâm umărul stâng, care este prea ridicat. În plus, vom curăța fundalul de pata întunecată din colțul din dreapta. Când ne-am hotărât asupra sarcinilor principale, putem dezactiva stratul „analiza foto” și putem reveni la el în timp ce lucrăm pentru a vedea dacă am omis ceva.

Stratul de analiză foto:

Filtru „Plastic” (Lichidare)

Creăm o copie a imaginii noastre originale și, folosind filtrul „de plastic”, corectăm forma coafurii, coborâm umărul stâng și ajustăm ușor forma ochiului stâng.

Puteți citi mai multe despre filtrul Liquify în articolul „Utilizarea filtrului Liquify în Photoshop”.

Straturi auxiliare

Pentru a începe, creați un grup de straturi auxiliare:
1) Primul strat de ajustare al curbelor: îndoiți linia în jos până când detaliile din cele mai ușoare zone semnificative ale imaginii devin suficient de contrastante (în cazul nostru, aceasta este pielea de pe frunte și nas). Să-i dăm numele „Blackout”. Pentru moment, dezactivați(!) vizibilitatea acestui strat.

Stratul curbelor de întunecare și efectul acestuia asupra fotografiei:

2) Al doilea strat de ajustare al curbelor. Să-i spunem „Iluminare”: îndoim linia în sus până când detaliile din cele mai întunecate zone semnificative (umbrele părului) sunt vizibile. De asemenea, facem acest strat invizibil.

Stratul de strălucire al curbelor și efectul său asupra fotografiei:

3) Un alt strat de ajustare auxiliar „Alb-negru”. De asemenea, îl dezactivăm după creare.

Punem aceste trei straturi într-un folder separat și îl plasăm deasupra tuturor celorlalte straturi:

Vom folosi straturi auxiliare în timpul procesului de prelucrare pentru a vedea mai bine imperfecțiunile, detaliile suplimentare, precum și tranzițiile de lumină și umbră. Încercați să le porniți și să le dezactivați acum pentru a înțelege cum modifică imaginea și ce detalii apar atunci când utilizați fiecare dintre ele.

Lucrul cu o perie de vindecare.

Să trecem la retușuri.

Creați trei straturi pentru retușare și combinați-le în grupul „Perie de vindecare, piele”:

1) Strat nou curat cu modul normal suprapuneri pentru a elimina imperfecțiunile minore vizibile ale pielii.

2) Strat nou cu modul de amestecare „întunecat” – Pentru a curăța pielea de petele care sunt mai deschise decât fundalul general din jur.

3) Strat nou cu modul de amestecare „înlocuiește cu lumină” (ing. „luminează”) – Pentru a elimina petele din imagine care sunt mai întunecate decât fundalul general din jur.

Folosind același principiu, creăm un grup „Perie de restaurare, păr” din trei straturi.
Iată cum arată straturile noastre de ajustare în această etapă de lucru:

Selectați cel mai de jos strat transparent „Normal” în folderul „Perie de vindecare, piele” și luați „Instrumentul perie de vindecare la fața locului”. Duritatea periei este minimă (în timpul lucrului, duritatea, precum și alți parametri ai periei, pot și trebuie modificate).

Alegem scara imaginii suficient de mare (până la 100-200%) pentru a vedea toate nuanțele de pe piele. Regula principală este că dimensiunea periei este puțin mai mare decât locul pe care îl îndepărtăm. Schimbăm constant dimensiunea pensulei folosind paranteze pătrate de pe tastatură, anulând acțiunile nereușite cu combinațiile de taste Ctrl+Z sau Ctrl+Alt+Z.

În timpul retușării, este foarte util să activați și să dezactivați straturile auxiliare, care se află într-un folder separat deasupra tuturor celorlalte straturi. Cel mai important lucru într-o astfel de retușare este că este suficient să puneți mâna și ochiul pentru a identifica imperfecțiunile cu pensula, deoarece lucrul neglijent nu poate decât să agraveze situația.

Când ați terminat cu primul strat, treceți la următorul strat „Deschidere” pentru a îndepărta micile pete întunecate de pe suprafața pielii. După ce ni se pare că totul este gata aici, mergeți la stratul „Darken” și întunecați toate micile puncte de lumină pe care le vedem. Ca rezultat, fiecare strat individual retușat va arăta cam așa:

Lucrăm cu grupul de straturi „Perie de vindecare, păr” în aceeași secvență ca și cu straturile anterioare, doar că aici există o nuanță - este mai convenabil să lucrezi cu părul pe un fragment mărit al imaginii cu o ștampilă foarte mică. instrument (optim - puțin mai gros decât un păr, care încearcă să îl șterge). Îndepărtăm firele de păr rătăcite și prea contrastante. De asemenea, este util să exersăm și să folosim toate capacitățile straturilor noastre auxiliare. După retușare, imaginea noastră arată mai îngrijită decât înainte:

În continuare, dacă observăm câteva detalii care necesită corectare obligatorie, creăm grupul „Retușare suplimentară”, unde adăugăm câte straturi noi este necesar. De exemplu, utilizând instrumentul Clone Stamp Tool (selectați parametrul „eșantion de strat” cu valoarea „activ și dedesubt”, „Eșantion” în engleză - „Actual și dedesubt”) am eliminat pata întunecată din colțul din stânga jos al fotografiei și la fel Folosind o ștampilă pe un strat nou, am curățat albul ochilor de vasele de sânge roșii (facem asta cu mare atenție, cu o perie transparentă de aproximativ 20-40%).

În plus, pe un strat separat, folosind o perie cu un diametru minim și o culoare adecvată, am pictat mai multe fire de păr noi pe sprâncene și de-a lungul conturului coafurii pentru a face totul să pară mai natural (deși prelucrarea părului, din nou, este o procedură separată). subiect pe care nu vom aprofunda acum).

Grup de straturi cu retușare suplimentară:

Modificările suplimentare ale dimensiunii întregii imagini pot părea destul de mici, dar este important pentru noi să ne amintim că lucrurile mărunte sunt cele care oferă lucrării noastre un aspect finit.

Metoda Dodge & Burn

Metoda de retuș Dodge & Burn în diverse variante este folosită peste tot, iar acum nu vom fi o excepție. Să creăm două straturi de ajustare cu curbe. Facem acest lucru în același mod în care am creat straturi auxiliare înainte:

— să-l numim pe primul „Lightening” (Dodge), îndoiți curba în sus pentru a face imaginea mai ușoară și inversați masca de strat.

— pentru al doilea strat „Darkening” (Ardere), coborâți curba astfel încât imaginea să devină mai întunecată. Adăugăm și o mască neagră.

Nu am parametri specifici conform cărora orice curbă trebuie îndoită. Facem totul cu ochiul, astfel încât atât la întunecare, cât și la iluminare, detaliile să rămână în fotografie. Iată cum arată toate grupurile de straturi pe care le avem în prezent:

Acum începem munca lungă și destul de monotonă de a netezi diferite pete de pe piele. Luați Instrumentul Perie.

Setăm Opacitatea la aproximativ 6-10% și Presiunea la aproximativ 20%. În timpul retușării, modificăm constant valoarea acestor parametri și scara imaginii. La fel de rău va fi dacă, în loc să netezi petele, le vei înmulți și mai mult sau dacă nivelezi perfect suprafața pielii, lăsând o clătită plată în locul feței.

De aici concluzia că, pe lângă stăpânirea instrumentelor Photoshop, este bine să avem o înțelegere măcar superficială a anatomiei feței și a figurii umane în general. Începem să desenăm cu atenție pe măștile straturilor create unde vrem, respectiv, să luminăm sau să întunecăm zonele imaginii.

Permiteți-mi să vă reamintesc încă o dată că și aici straturile noastre auxiliare ne vor ajuta foarte mult și, desigur, avem nevoie de puțină practică într-o sarcină atât de dificilă precum Dodge & Burn. Această etapă poate dura foarte mult (de la o jumătate de oră la câteva zile), așa că veți avea nevoie de perseverență, atenție și, ceea ce este foarte de dorit, prezența unei tablete grafice.

La sfârșitul lucrării, când decideți că totul este făcut suficient de precis, încercați să reduceți opacitatea generală a grupului de straturi „Dodge & Burn” la aproximativ 80%. Poate că acest lucru vă va face fotografia mai naturală și va ascunde unele dintre defectele pe care le-ați făcut în timpul muncii grele de eschiv/întunecare. Cel puțin această tehnică mă ajută adesea.

Ca rezultat, măștile noastre de nivel de ajustare ar putea arăta cam așa:

Să comparăm penultima noastră versiune a imaginii după retușuri suplimentare și versiunea după Dodge & burn.

Pete de culoare. Reduceți saturația sau stratul în modul „culoare”. Lucrul cu măști.

Am terminat cu retușurile principale. Să fim atenți la culoare. După acțiuni intensive de netezire a pielii, în fotografie ar putea apărea pete prea saturate de culoare sau, dimpotrivă, pete decolorate. Iată o soluție sugerată:

1) Pentru a decolora petele prea saturate, creați un strat de ajustare alb-negru cu o mască neagră și o pensulă albă cu setări de opacitate scăzută, pictați foarte atent pe mască în zonele care nu ne plac.

2) Pentru a da culoarea dorită zonelor sau locurilor decolorate care și-au schimbat semnificativ nuanța în timpul retușării noastre, creați un nou strat transparent și schimbați modul de amestecare al acestuia la „Culoare”. Apoi selectați instrumentul pensulă cu o transparență mică (10-15%). Acum, când ținem apăsată tasta alt, înarmată cu o pensulă, pensula noastră se transformă într-o picătură și putem lua o probă din culoarea dorită pentru a picta treptat peste pete de diferite culori.

Din nou, atenție: în primul rând, este mai bine să luați o probă de culoare aproape de locul unde urmează să lucrați și, în al doilea rând, nu trebuie să acoperiți zone mari ale pielii cu o singură culoare, deoarece acest lucru pare foarte nenatural. Este mai bine să sunați mai des la pipeta și să luați nuanțe noi, din nou aproape de zona în care lucrați.

Nu au existat distorsiuni evidente de culoare în fotografia noastră și m-am limitat la corectarea luminii cu un strat în modul de amestecare „Culoare”.

O lecție separată dedicată tehnicii Dodge/Burn „Retușarea unui portret feminin - lucrul cu umbre și lumini.”

Rafinamentul portretului pe straturi suplimentare separate.

Pentru a netezi structura pielii de pe gât, creați un nou strat gol și folosiți o ștampilă cu o transparență de aproximativ 10% pentru a desena de mai multe ori peste zonele dorite. Mișcarea repetată peste același loc estompează textura zonei clonate și obținem un efect moale, dar avem posibilitatea de a păstra naturalețea imaginii, deoarece acționăm pe un strat separat (dacă este necesar, transparența stratului). este redus).

Pe un nou strat, folosind o ștampilă, vom lucra din nou asupra ochilor. În plus, adăugați o curbă de ajustare la acest strat pentru a evidenția subtil zona ochilor.

Corecția culorii

În continuare, au fost create două straturi de ajustare: un alb-negru cu 10% transparență pentru a reduce puțin saturația generală a imaginii și un strat cu curbe, unde am mărit ușor contrastul imaginii și am schimbat puțin tonul imaginii, aleatoriu. deplasarea punctelor de pe curbe în diferite canale. Ca urmare, transparența stratului cu curbe a fost redusă la 40%, deoarece ajustările păreau inutile.

Grup de straturi „culoare”:

Adăugarea volumului.

După toți pașii descriși mai sus, am avut dorința de a sublinia puțin volumul imaginii, mai ales pentru a spori adâncimea ochilor modelului. Pentru a face acest lucru, creați curba de iluminare deja familiară, curbată în sus, adăugați o mască neagră și utilizați mișcări aspre ale unei pensule albe cu o opacitate de 10-15% pentru a picta peste ochi, buze și lumini pe păr.

Să folosim o altă modalitate de a face trăsăturile feței mai expresive. Selectați cel mai de sus stratul nostru și îmbinați toate straturile într-unul nou folosind combinațiile de taste Ctrl+Alt+Shift+E. Transformă-l în negru alb folosind tastele Ctrl+Shift+U și accesați secvențial meniul „Filtru” - „Altele” - „Contrast de culoare” (Filtrare-Altele-Pasă înaltă). Selectați o rază astfel încât volumele imaginii alb-negru să fie vizibile, fiți de acord cu valoarea filtrului și setați acest strat la modul de amestecare Soft Light. Pe o mască cu strat negru desenăm ochii, părul și buzele.

Aplicarea filtrului „Color Contrast”/High Pass pentru a obține volumul local:

Adăugând claritate

După retușarea tehnică, când principalele defecte din fotografie au fost eliminate, este posibil să adăugați claritate folosind filtrul „Contrast de culoare” (High Pass).

Repetăm ​​aceiași pași pe care i-am enumerat în pasul anterior atunci când adăugam un volum local: îmbinam totul într-un nou strat deasupra, convertim imaginea în alb-negru, mergem la filtrul High pass, doar că acum luăm o rază mică, așa că că rămân doar contururile imaginii.

Selectați modul de amestecare „lumină moale” și vedeți cum crește claritatea. Puteti lasa claritatea pe intreaga imagine, dar am pictat separat ochii si buzele pe masca pentru a mentine pielea mai moale.

Drept urmare, putem compara imaginea pe care am obținut-o cu ceea ce aveam inițial:

De asemenea, pentru claritate, să ne uităm la o secțiune mărită a fotografiei pentru a ne asigura că structura pielii a fost păstrată în timpul procesării fără a adăuga texturi și zgomot suplimentare:

Caracteristici generale ale metodei de prelucrare descrise

Să rezumam munca noastră:

1) Metoda descrisă este departe de a fi cea mai rapidă, dar este foarte îngrijită și vă permite să obțineți naturalețe în procesare.

2) Cu această metodă de retușare, este posibil să se efectueze corecții în aproape orice etapă de procesare, deoarece sunt utilizate doar straturi de reglare și transparente. Excepție este stratul „Plastic”, așa că ar trebui să te gândești când ar fi mai potrivit să o faci: la începutul lucrării sau la sfârșit.

Lista tuturor straturilor utilizate în procesul de retușare:

3) Tehnica Dodge & Burn necesită ceva experiență. Este recomandabil să lucrați folosind o tabletă grafică.

4) Ca și în cazul oricărei alte metode de prelucrare, principalul lucru este să nu exagerați, pentru a nu schimba geometria feței și a corpului prin ajustarea conturului tăiat.

Mai trebuie să stăpânești procesarea fotografiei portretelor.

Deschideți fișierul RAW. Mai întâi, ajustați balansul de alb, deplasând nuanța spre verde. În fila Calibrare cameră, setați un profil pentru camera dvs., dacă nu există, utilizați Adobe Standard.

În prima filă, ajustați expunerea (Exposure) la o valoare de + 0,15 și setați punctele alb-negru. Pentru a face acest lucru, ținând apăsată tasta ALT, mișcați mai întâi glisorul Blacks până când apar puncte negre, apoi mutați glisorul Whites în același mod. Încerc să nu folosesc fila „Umbre și lumini”, deoarece au un efect distructiv asupra
imagine.
Corecția pentru fiecare fotografie este individuală. În acest caz, nu fac fotografia cât mai sus posibil și apoi măresc acest parametru în Adobe Photoshop folosind măști în zonele în care este nevoie. Deschid imaginea (Open Image). Apoi, când încadrez această fotografie, am tăiat linia țărmului.
Împărțim procesarea ulterioară în două etape: retușare și corectare a culorii.

Retușare fotografie portret

Încep întotdeauna această etapă de procesare cu filtrul Liquify, dacă este necesar.
Accesați meniul „Filtru” - Lichefiați. Setările pensulei mele arată astfel: „Transparență” - 20% și „Presiune” - 20%. Acest
vă permite să aplicați „Plastic” mai delicat. Folosesc și o tabletă grafică, ceea ce grăbește procesul minuțios.
În filtrul „Plastic”, editez linia gâtului, făcând-o mai subțire.
Apoi, creez un nou strat gol și lucrez la el cu Healing Brush Tool, eliminând defectele mari de pe piele, folosind „Healing Brush” pentru a elimina detaliile tufișurilor care se încadrează în cadrul din stânga și dreapta. model.
După ce am curățat temeinic pielea, îmbin straturile și fac o copie a celui de sus pentru a folosi metoda „Descompunere în frecvență”. Aplic filtrul Other - High Pass pe stratul copiat, selectând raza deplasând cursorul până când apar contururi colorate. În cazul meu, valoarea razei este 4. Aplic un filtru și setez stratul în modul de amestecare Linear Light. Apăsez CTRL + creez un nou strat (butonul din colțul din dreapta jos). Plasați cursorul între straturile 1 și 2 (gol) pe marginea vizibilă și, ținând apăsat ALT, apăsați butonul stâng al mouse-ului (denumit în continuare LMB). Stratul gol este fixat în stratul High Pass. Trebuie să lucrați întotdeauna într-un strat gol.

Selectez instrumentul Clone Stamp cu o duritate de 0 și o transparență de 10–15 și mă asigur că modific Sample de la Current Layer (stratul activ) la Current&Below (activ și mai jos).
Lucrez cu o ștampilă pe un strat gol, selectând zona necesară (cu pielea curată) ALT + LMB și apoi făcând clic pe unde doriți să retușați. De exemplu, îndepărtăm cu atenție „vânătăile”, înlocuindu-le cu mostre mai ușoare învecinate.
Combin straturile retușate într-un grup și reduc transparența de la 40 la 70%.
Unesc straturile și trec la a doua etapă.

Corecția culorii portretului

Încerc să analizez fotografia și să îmi imaginez ce vreau să obțin până la urmă. În acest caz, este de a transmite atmosfera unui mediu rece și de a contrasta cu modelul. Ridic contrastul pe piele: creează un strat cu curbe. Selectez instrumentul „Mână” și plasez puncte pe piele cu prindere
CTRL+Shift (plasează puncte pe canalele de culoare)

Trebuie să puneți un punct în umbrele de pe piele și în zonele luminoase (dar nu în supraexpunere).
Apoi, în stratul „Curves”, merg la fila fiecărui canal, dau clic pe fiecare punct și folosesc săgețile de pe tastatură pentru a ridica punctul de lumină și a-l coborî pe cel întunecat. Ridic contrastul în tonuri medii: creez un strat de mixer Chanel, în care verdele este +100, restul sunt 0. Pun bifă
Monocrom și comutați stratul în modul Soft Light, scăzând transparența acestui strat la 20%.
Pe masca de strat, periez ochii și buzele cu o perie neagră, astfel încât acestea să nu intre complet în umbră.

După creșterea contrastului, imaginea devine mai adâncă în culoare și mai plăcută ochiului. Următorul pas Fac ajustări la echilibrul culorilor. Creez un nou strat Color Balance și în el, concentrându-mă pe imaginea din umbre (Shadows), mută glisoarele în cyan și albastru, iar în evidențieri (Highlights) - în roșu și galben.

Am decis să elimin puțin saturația excesivă a culorilor albastru și verde, pentru care am creat un strat de ajustare Hue/Saturation și în fila Greens (verde) am scăzut saturația și am crescut luminozitatea, la fel am făcut și la Blues și Fila Cyan. După această corecție, imaginea a căpătat următorul aspect:

Imaginea originală avea o culoare grozavă a părului, așa că am decis să o aduc înapoi: creez un strat de ajustare a balansului de culoare, făcând ajustarea așa cum se arată în imaginea de mai jos - frecând părul peste o mască neagră.

Folosind un strat de ajustare Hue/Saturation, elimin saturația culorii roșii și îi ridic ușor luminozitatea. Apoi, șterg peste masca neagră cu o perie albă în zona nasului pentru a elimina roșeața.
Atingerea finală rămâne - pentru a arăta puțin volum.
Creez un nou strat de ajustare Chanel Mixer (“Channel Mixer”), bifez caseta de selectare Monocrom și setez stratul la modul de amestecare Luminozitate („Luminozitate”). În fereastra de mixare a canalelor, mută glisoarele de culoare roșu, verde și albastru la valoarea rezultată de 115%. Mă concentrez pe imaginea în sine. Am redus transparența acestui strat la 15%.
Așa arată rezultatul final la începutul articolului.

După ce fotografia de portret a fost finalizată, trebuie să petreci ceva mai mult timp lustruind fotografiile - retușând, îndepărtând defectele individuale de pe fața modelului, ajustând culorile și claritatea imaginilor. De-a lungul timpului, fiecare fotograf de portret își dezvoltă propriul algoritm de procesare a fotografiilor în editor. Vom încerca să vorbim doar despre elementele de bază ale retușării și procesării fotografiilor portret în Photoshop.

Analiza imaginii

Desigur, orice procesare a imaginilor fotografice trebuie să înceapă cu o analiză cuprinzătoare a imaginilor rezultate. Evaluezi fața modelului, defecte ale pielii, claritatea ochilor, proporțiile figurii și feței, echilibrul fotografiei în tonalitate și culori. Abia atunci se poate intocmi un plan de procesare. În Photoshop, orice operație de retușare/procesare foto începe cu faptul că trebuie să duplicați stratul principal și să-l ascundeți. Acest lucru vă va permite să anulați ulterior orice modificări sau să le evaluați în comparație cu imaginea foto originală. Veți avea întotdeauna două straturi la îndemână - unul cu fotografia originală și al doilea cu cea mai recentă opțiune de procesare. După o analiză detaliată a fotografiei, îți poți întocmi planul de lucru, dar în majoritatea cazurilor nu se poate face fără următorii pași.

Eliminarea zgomotului digital

În primul rând, ar trebui să reduceți zgomotul din fotografie, ceea ce vă va ajuta la procesarea ulterioară. Deschideți Vizualizare - Canale și priviți toate cele trei canale RGB. Selectați canalul roșu și aplicați-i Filtru – Zgomot – Reduse Zgomot. Evaluăm progresul și, dacă este necesar, repetăm ​​operația apăsând Ctrl+F. Puteți face același lucru cu alte canale dacă există și zgomot acolo. Acest lucru este valabil mai ales dacă ați fotografiat un portret la valori ISO mai mari sau ați folosit o cameră de tip point-and-shoot sau un DSLR entry-level atunci când fotografiați.

Retușarea pielii

Poate că partea principală a procesării fotografiilor portret este retușarea pielii, deoarece nu orice model se poate lăuda cu starea ideală a pielii. În plus, camera nu este întotdeauna bună să surprindă pielea feței sau a corpului așa cum este cu adevărat sau așa cum ți-ai dori să fie. În primul rând, ar trebui să eliminați toate imperfecțiunile minore ale pielii, inclusiv petele, alunițele și ridurile. În Photoshop, această procedură este efectuată folosind instrumentul Spot Healing Brush, care este conceput pentru a restaura fragmente de imagine bazate pe zonele învecinate. Asigurați-vă că indicatorul Sample All Layers este activat. Pur și simplu periați petele și alte imperfecțiuni pe un nou strat.

Următorul punct important La prelucrarea pielii, este necesar să o faceți mai uniformă și mai netedă. Creați un strat separat deasupra celor existente și apoi accesați Selectați – Editați în modul Mască rapidă. Mascam pielea folosind orice pensula potrivita, pictand peste toata pielea din portret. Excluzând doar sprâncenele, ochii, buzele și nările, modelele. Apoi estompați masca creată în acest fel folosind filtrul Filter – Blur – Gaussian estompare cu o valoare de aproximativ douăzeci. Reduceți opacitatea la 75 la sută, apoi ridicați stratul anterior până sus. Faceți-l să folosească masca de strat inferior pe care ați creat-o. Să activăm modul de amestecare. Toate acestea ne permit să netezim puțin pielea, făcând-o vizual mai netedă și mai uniformă.

Deja pe pielea mai fină este mult mai ușor să corectezi culorile. Dacă tenul din fotografie arată roșcat, îl puteți corecta deschizând Niveluri și ajustând curbele RGB, în special Albastru. Eliminați roșeața sau îngălbenirea pielii. Dacă doriți să uniformizați culoarea pielii de pe față, atunci creați un nou strat transparent și apoi utilizați o pipetă pentru a selecta culoarea care ar trebui să acopere pielea. De exemplu, o nuanță roz deschis. Schimbați suprapunerea stratului la Culoare și utilizați o perie cu margini moi, setând Opacitatea și Fluxul la aproximativ 20 la sută. Dacă pielea feței se dovedește a fi prea roz, atunci reduceți opacitatea stratului.

Tratament pentru ochi

Pe lângă piele, ochii persoanei înfățișate necesită o atenție deosebită. De obicei, este necesar să se atenueze roșeața și să se elimine vasele de sânge, precum și să facă ochii mai expresivi. Pentru a procesa ochii, utilizați instrumentul Clone Stamp cu o perie opacă. Măresc scara imaginii foto și scoatem cu grijă vasele. În continuare va trebui să luminăm puțin ochii. Cele mai multe mod convenabil– Instrumentul Dodge. Tot ce trebuie să faceți este să creați un nou strat și să configurați instrumentul în sine, setând intervalul la tonuri medii (Interval - Tonuri medii) și expunerea la 20 la sută. Trecem instrumentul peste ochii modelului din imagine de câteva ori. Apropo, în același mod puteți elimina micile vânătăi de sub ochi setând expunerea la valoarea minimă. În plus, folosind instrumentul Dodge, poți să luminezi dinții modelului în imagini.

Scăpăm de ochii roșii din fotografie folosind Lasso, selectând albul ochilor și Hue/Saturation în panoul de control al straturilor. După ce ați selectat zona dorită, reduceți pur și simplu culorile în Saturație după cum doriți.

Corecții minore la portret

Pentru a finaliza procesarea unei fotografii portret, poate fi necesar să efectuați câteva operații minore. De exemplu, puteți îmbunătăți ușor culoarea buzelor sau puteți face culoarea rujului de pe buze mai saturată. Din nou, selectați zona dorită cu instrumentul Lasso, în acest caz buzele, mergeți la panoul de straturi și selectați canalul roșu. Modificați setările pentru a obține rezultatul dorit. Uneori, de asemenea, devine necesar să ajustați ușor coafura modelului, de exemplu, pentru a îndepărta o șuviță separată de păr. Pentru a face acest lucru, selectați zona dorită a imaginii foto și accesați meniul Filtru – Lichefiare.

Atunci când procesați fotografii portret, este adesea necesar să creșteți claritatea. Pentru a crește claritatea imaginii, creați un nou strat și mergeți la Filter – Other – High Pass, selectând raza dorită. Setați modul la Lumină vie. Vedem că claritatea imaginii fotografice a crescut. Cu toate acestea, nu avem nevoie de el în toate domeniile. Prin urmare, creăm o mască de strat, luăm o pensulă neagră cu o opacitate de 30 la sută și trecem cu atenție peste acele zone în care nu avem nevoie de o astfel de înaltă definiție.

De fapt, subiectul procesării portretelor este foarte extins, aici ne-am oprit doar la elementele de bază. Există multe opțiuni de procesare pentru a îmbunătăți calitatea fotografiilor și pentru a face fața modelului mai naturală și mai atractivă.

Lecții despre procesarea unui portret în Photoshop

Vă aducem în atenție exemple de lecții despre retușarea portretelor ( click pe imagine pentru a merge la lecție).