Ce poți găti din calmar: rapid și gustos

Folosesc mai multe versiuni de Lightroom instalate simultan pe computerul meu care rulează Windows OS. Versiunile diferite au funcționalități ușor diferite sau metode diferite de implementare a acelorași funcții. În funcție de situație, aleg varianta de care am nevoie. Iată capturi de ecran bazate pe destul versiunea veche Lightroom 3.7. Am toate versiunile de Lightroom fără rusificare, deoarece acest lucru nu este important pentru mine.

Pe parcursul unei lungi perioade de lucru cu programul, mi-am dezvoltat propriul algoritm pentru lucrul în Lightroom, pe care îl folosesc aproape întotdeauna. 5 al meu sfaturi simpleÎi vor ajuta doar pe cei care filmează în format RAW și dezvoltă fotografii în loturi cât mai mult posibil.

Pentru a dezvolta în mod atent fiecare fotografie în format RAW individual, vă recomand să utilizați software original (adică nativ). De exemplu, pentru sisteme Nikon Aceasta .

0 (punctul zero). Importul fișierelor RAW.

Esența acțiunii: pregătiți spațiul de lucru pentru manipulări ulterioare cu fișiere.

Acesta este punctul zero, suplimentar de la care începe întotdeauna lucrul cu Lightroom. Pentru a începe procesarea fotografiilor, trebuie mai întâi să le importați în program. Folosesc o descărcare rapidă și simplă: pur și simplu trag toate fișierele în fereastra Lightroom cu mouse-ul și apes pe butonul „Import”. Import întotdeauna dintr-un director aflat pe hard disk. Dacă importați de pe o unitate flash, procesul de import va fi întârziat, deoarece cel mai probabil programul va copia mai întâi toate fișierele sursă în directorul său special.

Importul are propriile sale particularități. Când fotografiile sunt importate în Lightroom, uneori puteți observa cum imaginea de previzualizare își schimbă culoarea, saturația și expunerea. Acest lucru se datorează faptului că fiecare fișier RAW conține nu numai informațiile originale despre imagine, ci și multe alte date suplimentare. Unele dintre aceste date sunt previzualizări ale fotografiilor pentru vizualizare rapidă. În linii mari, fișierul RAW are o miniatură JPEG încorporată, care este folosită pentru a vizualiza rapid fotografia capturată pe afișajul camerei. Această miniatură JPEG se bazează pe setările specificate de cameră. Când importați fotografii în Lightroom, programul afișează miniaturi JPEG extrase din fișierul RAW. După ce încearcă să arunce o privire mai atentă asupra fotografiei, Lightroom construiește (redează) o nouă imagine direct din datele brute originale, folosind propriile sale setări prestabilite. Presetările Lightroom și miniaturile JPEG nu se potrivesc, motiv pentru care imaginea originală se schimbă în fața ochilor tăi.

Din păcate, este foarte, foarte dificil să faci Lightroom să reproducă cu exactitate toate setările camerei. De fapt, este imposibil să repeți toate setările camerei. Doar software-ul nativ poate afișa o imagine RAW pe un computer în deplină conformitate cu ceea ce poate fi văzut pe afișajul camerei. Dar pentru a minimiza diferențele dintre modul în care arată imaginea pe afișajul camerei și în fereastra programului, recomand opriți totul în cameră caracteristici suplimentare , care îmbunătățesc imaginea. Pentru sistemul Nikon, aceasta se referă în primul rând la funcția Active.

Toate îmbunătățirile trebuie făcute folosind Lightroom. Utilizarea funcțiilor de pe cameră pentru a îmbunătăți imaginea are sens numai atunci când fotografiați în format JPEG sau dacă fișierele RAW vor fi procesate folosind software-ul nativ.

După importare, puteți adăuga etichete, mărci, catalogați corect o serie de imagini și puteți configura sortarea fotografiilor în feed.

De asemenea, puteți importa imediat folosind o anumită presetare, în care puteți scrie setările enumerate mai jos.

1. Am setat profilul camerei.

Esența acțiunii: setare de bază pentru redarea cea mai corectă/frumoasă a fișierului RAW original.

Setarea se află la Develop -> Camera Calibration -> Profile -> selectați profilul dorit

Pentru ca imaginea generată în Lightroom să fie cât mai asemănătoare cu cea afișată pe afișajul camerei, Lightroom trebuie să specifice profilul corect al camerei. Pe scurt, un profil de cameră este un mod de gestionare a fotografiilor care este setat pe cameră (neutru, saturat, monocrom etc.).

Acesta este punctul cheie. Profilul corect al camerei vă permite să îmbunătățiți semnificativ percepția vizuală a imaginii. Găsirea unui profil bun pentru o anumită cameră este foarte, foarte dificilă.

Lightroom are de obicei un set de profiluri de bază: neutru, saturat, peisaj, portret etc. Aceste profiluri corespund foarte vag profilurilor similare care sunt setate pe cameră.

Puteți căuta singur un profil pentru camera dvs. specifică. De obicei, dezvoltatorii terți creează profiluri. Sunt sigur că pentru un număr mare de camere nu va fi posibil să găsiți un profil bun. În acest caz, va trebui să alegeți profilul care vă place cel mai mult.

Un profil existent poate fi modificat, și anume, deplasarea culorii în umbre, offset-ul și saturația fiecăruia dintre cele trei canale principale pot fi ajustate. După care, puteți crea o presetare personalizată, înregistrând în ea doar modificările legate de calibrarea camerei (atunci când creați o presetare, ar trebui să selectați doar caseta de selectare „Calibrare”).

2. Am setat profilul obiectivului.

Esența acțiunii: scăpați de deficiențele lentilelor.

Funcția este setată după cum urmează Dezvoltare -> Corecții lentile -> Profil -> Activare corecții profil

Totul este simplu aici. Alegând un profil de lentilă, puteți scăpa complet de unele dintre deficiențele lentilelor. În general Această setare vă permite să vindecați complet vignetarea și distorsiunea. De asemenea, lentilele sunt tratate aici. Lightroom are o bază de date extinsă de lentile, cu ajutorul cărora le puteți „vindeca” pe oricare dintre ele.

Dacă obiectivul pe care îl utilizați nu este în listă, puteți corecta acești parametri manual și apoi scrieți rezultatul într-o presetare care poate fi aplicată tuturor fotografiilor.

După această ajustare, distorsiunile introduse de lentilă ar trebui să fie nivelate.

Pe viitor, profilul obiectivului va fi aplicat fiecărei fotografii.

3. Optimizez și extind capacitățile camerei și obiectivului.

Esența acțiunii: face cea mai frumoasă/dorită imagine posibilă prin expunere de bază și manipulări de culoare.

Totul este foarte simplu aici. De obicei aleg o fotografie cheie dintr-o serie sau chiar dintr-o întreagă fotografie și o ajustez în funcție de parametrii de bază:

• Creșterea DD - restaurarea luminilor și umbrelor (Recuperare lumini, Lumină de umplere, Întuneric)
• Reglarea Vibrantei
• Creșterea saturației (Saturație)
• Îmbunătățirea clarității
• Ascutire
• Reducerea zgomotului

Principalul lucru aici este să nu exagerați. Încerc să fac fotografia „neutru pozitiv”, astfel încât toate manipulările ulterioare să se bazeze pe imaginea „normală” originală.

Important: Nivelul unei anumite setări depinde în mare măsură de camera utilizată și de cadrele realizate direct. De exemplu, știu și înțeleg clar cât de mult influențează acest sau acel glisor din Lightroom asupra fișierelor RAW ale camerelor mele, dar este nevoie de mult timp să mă obișnuiesc cu o cameră nouă și să proceseze fișierele RAW ale acesteia.

În viitor, aceste setări vor fi aplicate fiecărei fotografii.

4. Sincronizez toate imaginile folosind o singură fotografie cheie.

Esența acțiunii: aduceți toate imaginile sub o singură vizualizare de bază.

După toate manipulările anterioare, sincronizez toate fotografiile cu setările modificate. Acest lucru se face foarte simplu. În secțiunea „Dezvoltare”, selectați toate fotografiile din flux (CTRL+A) și apăsați butonul „Sincronizare”. În meniul de sincronizare, dau clic pe butonul „Verificați toate”, apoi debifez casetele de selectare „Echilibrul de alb” (), „Decupare”, „Eliminare pete”. Parametrii capturați nu ar trebui să fie sincronizați, deoarece fiecare fotografie are propria decupare și corecție/restaurare a punctelor individuale.

Sincronizarea face parte din procesarea loturilor. La sfârșitul acesteia, toate fotografiile sunt ajustate la setări similare.

După această manipulare în fluxul Lightroom, toate fotografiile sunt mai mult sau mai puțin readuse la normal. Cele patru puncte anterioare vă permit să „aduceți imaginea la zero” - pentru a o scăpa de deficiențele obiectivului și ale camerei și pentru a împinge capacitățile fișierului RAW la limită. După aceste patru manipulări, puteți începe procesarea reală fină și puteți pregăti imaginea pentru etapa finală pe care o va vedea clientul.

5. Decupez toate fotografiile.

Esența acțiunii: defecte de decupare corecte - nivelați orizontul, decupați fotografia cu aranjarea corectă a detaliilor în cadru, decupați părțile cheie ale fotografiei.

Din păcate, nu este posibil să tăiați o fotografie și să aplicați decuparea tuturor fotografiilor din feed. După sincronizarea setărilor de bază Decupez toate fotografiile. În timpul operației de decupare, șterg și selectiv imaginile proaste din feedul Lightroom.

Important: Recomand cu căldură tăierea fotografiilor cu raporturi de aspect fixe. Proporțiile cadrului clasic sunt 3:2. După tăiere, toate fotografiile au aceleași proporții ale cadrului și nu diferă în niciun fel în timpul vizionării. Dacă acest lucru nu se face, atunci după decupare puteți ajunge cu fotografii pătrate și dungi foarte alungite. Acest lucru nu corespunde stilului general al fluxului foto. În plus, în timpul tipăririi, există o probabilitate de 100% ca părți ale cadrului să fie tăiate sau umplute cu spațiu alb. Tipărit de obicei pe dimensiuni standard, care corespund și raportului de aspect 3:2. Pentru aproape fiecare filmare imprimez fotografii sau editez un album foto este foarte important pentru mine să mențin proporțiile după decupare; Pentru a menține proporțiile decupate în Lightroom, faceți clic pe pictograma lacăt.

După decuparea și ștergerea cadrelor nereușite, am în feed un set „lustruit” de fotografii care pot fi manipulate în continuare.

Important: Sun toate acțiunile specificate „ Du-te la zero’, deoarece aceste manipulări simple vă permit să priviți o imagine care este lipsită de defecte de bază, brute, neutre, cum ar fi ardezie goală, uitându-ne la care este deja posibil să se efectueze procesări fine ulterioare.

Cred că aceste manipulări pot îmbunătăți calitatea imaginii originale cu 30%. Restul de 60% este finalizarea imaginii folosind Adobe Photoshop (Photoshop, nu Lightroom).

În practica mea, se întâmplă adesea ca, după ce ați completat doar aceste cinci puncte, să puteți obține deja o opțiune de imagine care să mă mulțumească atât pe mine, cât și pe clienții mei. Cel mai adesea, procesarea este limitată doar la aceste cinci puncte, cu excepția cazului în care este nevoie de retușarea fotografiilor (eliminarea imperfecțiunilor pielii, lucrul cu plastic, corectarea artistică a culorilor etc.).

Pentru mine, cel mai dificil lucru în procesare este, după ce am adus toate fotografiile dintr-o serie/fotografie într-o formă digerabilă, să le aleg pe cele mai bune pentru a le pune la punct.

6. Export toate fotografiile (punct bonus)

Esența acțiunii: obține un rezultat final care poate fi vizualizat de orice utilizator/client pe orice dispozitiv.

În acest caz, exportul este procesul de export a fotografiilor din format RAW într-un format care este potrivit pentru procesare sau vizionare ulterioară. Dacă intenționez să nu fac altceva, atunci export într-un format JPEG mac. Dacă intenționez să modific în continuare fotografii în Adobe Photoshop, atunci folosesc formatul „TIFF” sau „DNG”. ÎN în ultima vreme Sunt leneș, nu folosesc TIFF și îmi export toate fotografiile direct în JPEG.

În cele din urmă Procesul meu de procesare a fotografiilor este împărțit în două etape: procesare în Lightroom și procesare în Photoshop. Lightroom - pentru setările de bază, restaurarea imaginilor „înșurubate”, procesarea în lot a fluxurilor foto. Photoshop – pentru „finisarea” finală a fotografiilor, retușuri, manipulare a straturilor, măști și multe altele.

Filozofie

Sunt convins că un fotograf trebuie să dezvolte un plan clar de acțiune, un concept clar, o metodologie bine gândită cu acțiuni pas cu pas prelucrare foto. petrecut proces accelerează și simplifică foarte mult procesarea și livrarea materialului finit către client.

Concluzie. Mele proces de prelucrare de bază construit astfel: import -> setați profilul camerei -> setați profilul obiectivului -> extindeți capacitățile camerei/ obiectivului -> sincronizați setările selectate -> decupați -> exportați. Repet - acesta este procesul de bază, baza de la care începe procesarea mea.

Vă mulțumim pentru atenție. Arkady Shapoval.

Dacă utilizați Photoshop pentru a procesa fotografii, atunci probabil știți că aceeași sarcină poate fi rezolvată cu instrumente diferite. Posibilitățile Photoshop sunt atât de mari încât, pentru a obține același rezultat, fotografi pot lua căi diferite și este greu de spus care cale este „corectă”.

Lightroom este adesea numit „Photoshop alternativ”. La fel ca Photoshop, Lightroom vă permite să utilizați diferite instrumente pentru a atinge același obiectiv. Calea evidentă și vizibilă nu este întotdeauna cea mai bună.

Scopul acestui articol este de a spune câteva Secretele Lightroomși vă prezintă modalități alternative, dar foarte convenabile, de a rezolva problemele comune de procesare a fotografiilor.

1. Folosiți Luminanță în loc de Saturație

Se pare adesea că într-o zi senină este foarte ușor să faci o fotografie frumoasă cu un cer albastru strălucitor. Dar dacă fotografiați obiecte situate pe pământ, în special în umbră, atunci cadrul poate ajunge cu un cer supraexpus sau întunecat.

Când procesați o fotografie în lightroom, de obicei doriți să creșteți imediat saturația cerului folosind Saturation, dar aceasta nu este întotdeauna cea mai bună soluție.

Glisorul Saturație crește saturația tuturor culorilor în același timp, ceea ce poate fi o problemă dacă scopul este doar creșterea saturației de culoare a cerului. Folosind acest glisor, puteți obține alte complicații, deoarece saturația va crește acolo unde nu este necesar, de exemplu pe pielea modelului.

O opțiune alternativă este să utilizați panoul „HSL / Culoare / Alb/B”.

În acest panou veți vedea filele Hue, Saturation și Luminance. În fila Saturație, puteți crește saturația numai a culorilor individuale care sunt asociate cu cerul, fără a afecta alte culori.

Dar, din nou, utilizarea Saturației poate să nu dea cele mai bune rezultate, culorile vor deveni exagerat de desenate dacă exagerați.

O alternativă bună ar fi tabulatorul de luminanță. Veți funcționa nu cu saturație, ci cu luminozitate a culorii. Folosiți glisorul albastru al filei Luminanță și veți obține o culoare frumoasă și adâncă pentru cer, fără a afecta celelalte culori.

Puteți citi mai multe despre utilizarea Luminance în articolul -

2. Combinați perii de reglare

Peria de ajustare este un instrument excelent pentru a schimba doar anumite părți ale unei fotografii. Unul dintre cele mai mari avantaje ale pensulei este că, spre deosebire de Photoshop, nu afectează direct imaginea. Puteți modifica oricând setările pentru modificări în zona periei dacă nu vă place ceva sau pur și simplu îl ștergeți.

Chiar dacă s-au folosit mai multe perii, combinând parametrii pentru a realiza cel mai bun rezultat. De exemplu, pentru a estompa o anumită zonă, puteți seta valoarea Sharphes a pensulei la -100. Și întrucât această setare nu dă o estompare foarte puternică, aplicați pensula „blur” pe aceeași zonă de mai multe ori, obținând efectul dorit.

Pentru a îmbunătăți efectul pensulei, după ce ați lucrat cu ea, faceți clic pe butonul Nou. Acest lucru va crea o perie duplicată cu aceleași setări și o puteți utiliza peste prima. Repetați acțiunea de câte ori este necesar.

Nu uitați că acestea vor fi în continuare perii separate. Puteți selecta din nou unul dintre ele în orice moment și puteți modifica setările, de exemplu prin scăderea valorii Sharphess.

Fiecare pensulă din fotografie arată ca un cerc. Trecând cursorul peste el, veți vedea zona de efect a pensulei. Pentru a-l selecta pe cel de care aveți nevoie, faceți clic pe el și va apărea un punct negru în centrul cercului. Acum puteți modifica setările pensulei selectate.

3. Retușare rapidă a pielii pe un portret

Există mulți factori care influențează modul în care pielea se dovedește în fotografii. De exemplu, pielea poate deveni prea roșie și nu foarte netedă.

Pentru a remedia acest lucru, puteți utiliza mai multe tehnici. Puteți utiliza împreună sau separat. Principalul lucru este să nu exagerați. Cel mai bun este dușmanul binelui.

În primul rând, ar trebui să schimbați luminozitatea. Mai ales dacă pielea este roșiatică sau prea închisă. Creșteți ușor luminozitatea pentru a face tonul pielii mai natural. Un bonus suplimentar este că prin creșterea luminozității, ridurile și porii de pe piele vor fi mai puțin vizibile.

Apoi, merită să ne amintim din nou despre tabulatorul Luminance. Încercați să creșteți valoarea Luminanței pentru culorile roșii și portocalii. Acest lucru vă va face pielea mai ușoară și îi va oferi un ton mai sănătos.

Pentru a face această acțiune și mai ușoară, există un mic secret.
Observați că există un cerc mic în stânga numelui Luminance. Faceți clic pe el, apoi mutați cursorul în zona pe care doriți să o modificați. Lightroom va urmări automat culorile care se află sub cursorul dvs.
Pentru a schimba, trebuie doar să mutați cursorul în sus sau în jos în timp ce țineți apăsat butonul stâng al mouse-ului.

Acest secret funcționează în toate cele trei file Nuanță, Saturație și Luminanță

De asemenea, Lightroom are un instrument minunat care este ideal pentru retuşarea portretelor - pensula Soften Skin. Dacă „pictați” pe fața modelului cu această perie, claritatea va fi redusă local datorită parametrilor Claritate și Claritate.

Puteți seta alți parametri dacă decideți că cei impliciti nu sunt potriviți pentru acest caz.

În cele din urmă, există o altă modalitate de a-ți pune pielea în ordine. Accesați fila Reducere zgomot, care este responsabilă pentru reducerea zgomotului.
Reducerea zgomotului are ca rezultat, de asemenea, unele neclarități, care pot avea un efect pozitiv asupra unui portret.

Dar fii atent. Reducerea zgomotului afectează întreaga imagine în ansamblu, și nu doar părțile sale individuale. Prin urmare, puteți strica imaginea în ansamblu.

4. Schimbarea grilei la tăiere

Decuparea unei fotografii în Lightroom are funcții ascunse pentru a vă îmbunătăți compoziția. Inițial, grila împarte cadrul în 9 părți conform regulii treimii. Dar Lightroom are 6 opțiuni de grilă pe care le puteți folosi atunci când încadrați.

Pentru a vizualiza o altă opțiune, apăsați pur și simplu tasta „O” (dispunerea tastaturii latină). Când apăsați combinația Shift-O, grila va fi oglindă.

De asemenea, puteți vedea toate rețelele posibile selectând Tools > Crop Guide Overlay din meniu.

5. Tonifiere dublă pentru un efect foto retro

Split-toning este o modalitate foarte populară de a crea diverse efecte. Mai ales pentru crearea de efecte antice sau de film. Efecte similare sunt folosite foarte activ de Instagram și de mulți editori online, oferind posibilitatea de a obține unul sau altul efect „prin apăsarea unui buton”

Dacă ați folosit anterior setări prestabilite pentru a crea efecte retro, dar fiți atenți la ce setări sunt setate pentru fila Split Toning. Probabil veți observa că au aceeași structură, mai ales dacă vă uitați la valorile Hue pentru umbre și lumini (lumini, umbre).

În evidențieri, glisorul este mutat la stânga centrului, în umbre la dreapta. Această situație va da aproape întotdeauna un efect destul de interesant.

Încercați să setați Hue într-o poziție similară, apoi jucați cu setările de Saturație și Balans. Dar rezultatul modificării acestor setări va depinde în mare măsură de fotografia ta, mai precis de ce este în ea și ce culori sunt prioritare.

Prin urmare, tonifierea dublă este un instrument foarte creativ și este dificil să oferi aici rețete gata făcute.

Dacă ești prea leneș să faci tonuri duble, creând efecte „vechi”, fie poți folosi un plugin minunat

6. Reducerea puterii unei presetări în Lightroom

Într-un fel sau altul, cu toții folosim presetări pentru Lightroom. Este plăcut să obții ceva special cu doar un clic pe un buton. Dar de foarte multe ori, folosirea unei presetări dă de asemenea efect puternic. De exemplu, culorile pot deveni exagerat de strălucitoare, ceea ce nu este întotdeauna bun.

În astfel de cazuri, doriți să slăbiți puțin puterea presetării, dar Lightroom nu are un instrument standard pentru această acțiune.

Mai exact, există modalități, dar sunt incomode. Puteți urmări manual prin marcaje care parametri au fost modificați și puteți reduce puterea fiecăruia dintre ei.
A doua modalitate este să folosești Photoshop. Luați imaginea originală, faceți deasupra ei un strat cu unul modificat folosind o presetare și modificați transparența acestui layer, obținând gradul de impact dorit.

Dar există o a treia cale. Jarno Heikkinen a creat un plugin special pentru Lightroom, pe care îl puteți descărca cu ușurință de pe site-ul său Knobroom.com. Pluginul se numește „The Fader” și face exact ceea ce avem nevoie - reduce puterea efectului presetat.

După ce descărcați și instalați pluginul, deschideți fotografia și accesați Fișier > Suplimente plug-in > Fader
Va apărea o fereastră în care puteți selecta presetarea și puterea efectului acesteia asupra fotografiei.

7. Informații foto

În modulul Dezvoltare, apăsați pe I de pe tastatură, iar informațiile despre fotografie vor apărea în colțul din stânga sus al fotografiei. Dacă apăsați din nou pe I, informațiile se vor schimba.

Acest lucru poate fi foarte util dacă trebuie să vizualizați rapid informațiile sursă sau datele Exif subiacente

În plus, puteți configura informațiile pe care doriți să le vedeți în acest mod prin meniul View > View Options
Apoi, în dialogul Opțiuni de vizualizare a bibliotecii care apare, deschideți fila Vizualizare lupă și selectați datele de care aveți nevoie cel mai des.

8. „Stinge luminile”

Acesta este un instrument Lightroom bine-cunoscut, dar rar folosit, dar poate fi totuși foarte util.

Când doriți să vă concentrați pe o anumită zonă, utilizați funcția Lights Out. De exemplu, dacă selectați anumite imagini dintr-o serie. Lights Out va întuneca toate celelalte fotografii, cu excepția celor selectate.

Dacă apăsăm din nou L, fundalul, cu excepția miniaturilor selectate, va deveni complet negru.

Acest mod este disponibil și în modulul Dezvoltare. Poate fi util să evaluezi o imagine mai precis, fără a fi distras de detaliile interfeței și alte elemente deranjante.

9. Modul solo

Există un alt mod de operare foarte interesant al Lighroom-ului numit Solo.

Deși în general interfața Lightroom este foarte convenabilă și bine gândită, din cauza numărului mare de setări și instrumente, poate fi dificil să găsești rapid ceea ce ai nevoie. Puteți petrece mult timp defilând prin panouri și deschizându-le și închidendu-le constant.

În special pentru aceasta, dezvoltatorii Lightroom au introdus modul Solo sau modul „o singură filă”. Funcționează foarte simplu - de fiecare dată când deschideți orice bară de instrumente, toate celelalte sunt minimizate automat. Acest lucru crește foarte mult viteza de lucru cu programul.

Nu crezi? Doar încercați. Suntem siguri că în curând nu vă veți putea imagina viața fără acest regim.

Pentru a activa modul, faceți clic dreapta pe antetul oricărui panou și activați elementul Solo Mode din meniul care apare

10. Comenzi rapide utile de la tastatură

În sfârșit, pe lângă articolul despre, câteva comenzi rapide utile de la tastatură.

• Tranziție automată când Caps Lock. Dacă apăsați CapsLock, atunci când atribuiți un marcator de culoare, un steag sau o evaluare unei fotografii, veți trece automat la următoarea fotografie. Acest lucru este extrem de convenabil pentru selecția inițială a imaginilor.
• Vizualizări ale bibliotecii. Apăsând G vor afișa miniaturile în modul grilă. E - Mărește fotografia selectată. C este modul de comparație, iar D trece la modulul Dezvoltare pentru imaginea selectată.
• Ascundeți rapid panourile. Tastele F5-F9 se deschid rapid și ascund principalele 4 panouri ale interfeței Ligthroom - sus, jos, dreapta și stânga.
• Mod alternativ. Apăsarea tastei Alt va pune unele instrumente în modul alternativ. Pentru mai multe detalii, consultați articolul „“
• Resetarea glisoarelor. Făcând dublu clic pe orice glisor, se va reseta valoarea acestuia la valoarea implicită. Sau când apăsați Alt veți vedea un pseudo buton de resetare - făcând clic pe el se va face același lucru.
• Alinierea orizontală sau verticală.În modul decupare, apăsați tasta Ctrl și, fără a o elibera, trageți o linie cu mouse-ul, care să fie strict orizontală sau verticală. Lightroom va roti automat fotografia în consecință. Acest lucru este incredibil de convenabil, de exemplu, pentru nivelarea orizontului.
• Ascunde toate panourile. Ctrl + clic pe titlul oricărui panou în modul Dezvoltare va restrânge toate panourile.
• Vedeți toate comenzile rapide de la tastatură. Apăsați Ctrl + / și veți vedea o casetă cu toate comenzile rapide disponibile pentru modulul Lightroom selectat

Articol original: tutsplus.com © Josh Johnson

Lightroom poate fi un program interesant atât pentru cei care doresc pur și simplu să folosească presetări, cât și pentru cei cărora le place procesarea creativă. De obicei, Photoshop este folosit pentru a edita anumite zone ale unei fotografii, dar unele acțiuni interesante pot fi făcute fără a părăsi Lightroom. Unul dintre trucurile Lightroom este capacitatea de a regla culoarea unui obiect individual.

Cum să schimbați culoarea unui obiect în Adobe Lightroom

• Pasul 1: Deschideți Peria de reglare și activați Masca automată
• Pasul 2: Mascați obiectul a cărui culoare doriți să o schimbați. În mod implicit, masca este desenată în roșu, dar dacă obiectul dvs. este și roșu, puteți schimba culoarea măștii folosind comanda rapidă de la tastatură Shift+O
• Pasul 3: Folosiți glisorul Saturație pentru a desatura zona selectată. Acest lucru vă va permite să vedeți unde masca dvs. a fost inexactă. Corectați erorile
• Pasul 4: Utilizați un filtru de culoare pentru a adăuga culoarea dorită unui obiect
• Pasul 5: Utilizați alte ajustări pentru a edita contrastul, saturația și alți parametri

Această metodă nu va funcționa la fel pe diferite obiecte. Uneori va trebui să petreci mai mult timp creând o mască exactă, cu toate acestea, nu este mai dificil decât să lucrezi în altele. editori grafici, deci această metodă este destul de bună pentru ajustarea culorii obiectelor individuale în Lightroom.

Dacă înveți toate instrumentele disponibile în Lightroom, va trebui să folosești Photoshop mult mai rar. Cu toate acestea, al doilea este mult mai funcțional pentru de acest tip editare, deoarece oferă diverse instrumente și funcții inteligente de evidențiere cu reglaj fin zona selectată.

Adobe Photoshop Lightroom pentru începători

Continui seria de articole pentru secțiunea „Fotografie pentru manechini”. În acest articol vom vorbi despre procesarea fotografiilor, deoarece post-procesarea cadrelor este imposibilă în 95% din cazuri. De ce?

În primul rând, pentru că intervalul dinamic al unei camere este diferit de intervalul dinamic al ochiului uman. În al doilea rând, pentru că camera nu transmite întotdeauna cu exactitate echilibrul alb. În al treilea rând, este posibil ca aparatul foto să nu stabilească cu exactitate expunerea (raportul dintre sensibilitatea ISO, diafragma și viteza obturatorului). În al patrulea rând, fotografia poate avea nevoie de tăiere (decuparea unei anumite părți a cadrului). În al cincilea rând, poate fi necesar să modificați luminozitatea, contrastul și alte setări pentru a obține un anumit rezultat. Prin urmare, trebuie să puteți procesa fotografiile.

Unul dintre cele mai bune instrumente de editare foto este Adobe Photoshop Lightroom. Acest program vă permite să lucrați cu albumul foto într-un mod convenabil, oferă capacități de procesare foarte puternice atât pentru cadre individuale, cât și pentru un set de imagini, poate publica și imagini editate pe rețelele sociale și așa mai departe. Una dintre cele mai interesante și chiar oarecum unice proprietăți ale acestui program este că păstrează complet imaginea originală, deoarece stochează toate etapele de editare în propria bază de date. (De exemplu, în editorul ACDSee, editarea se face pe imaginea însăși, iar programul salvează originalul într-un subfolder special, ceea ce nu este foarte convenabil.)

Deși Adobe Photoshop Lightroom este un program foarte puternic și este folosit de fotografi profesioniști, fotografilor amatori începători le va dura foarte puțin timp să învețe cum să folosească acest program pentru a-și procesa fotografiile. Acolo trebuie doar să înțelegeți câteva concepte de bază și să aflați cum funcționează funcțiile de procesare de bază, ceea ce sper că acest articol vă va ajuta.

1. Adăugarea unui folder cu fotografii la baza de date Lightroom

Pentru a începe să lucrați cu imagini, trebuie să le adăugați la baza de date Lightroom. Acest lucru se face foarte simplu: Fișier - Importați fotografii și videoclipuri(sau doar apăsați Ctrl+Shift+I) și selectați folderul dorit în coloana din stânga.

În mod implicit, toate fotografiile sunt marcate pentru import, așa că tot ce trebuie să faceți este să faceți clic pe un buton Importîn colțul din dreapta jos.

2. Vizualizați imaginile în Bibliotecă

După importare, sunteți dus la modul de vizualizare a imaginii Bibliotecă.

În mod implicit, sortarea este setată la Ordine adăugată (în ordinea adăugării), dar vă recomand să selectați Timpul de captură acolo (în funcție de momentul fotografierii) - este mai convenabil.

În coloana din dreapta, puteți deschide fila Metadate - acolo vor fi afișate informații utile despre fotografia din EXIF ​​​​.

Selectați fotografia pe care trebuie să o procesăm și mergeți la elementul Dezvoltare.

3. Editare primară a fotografiilor

Să ne uităm la diferite sarcini standard de procesare a fotografiilor.

Decuparea

Mod decupare - pictogramă din partea stângă sus a barei de instrumente. Fotografia este prevăzută cu o grilă bazată pe raportul de aur, care ajută la ajustarea compoziției. Glisor unghi - rotiți imaginea. Uneori ajută să faceți clic pe Auto acolo - în cazuri destul de simple (prăbușire a orizontului sau clădire) aliniază destul de corect cadrul.

Balanța de alb

ÎN conditii dificile iluminat, balansul de alb trebuie reglat. Există o secțiune corespunzătoare a barei de instrumente pentru aceasta și există un meniu drop-down unde puteți selecta condițiile de fotografiere adecvate (aceasta este pentru RAW, pentru JPG doar „ca atare” și „auto”).

Ei bine, dacă este necesar, echilibrul poate fi reglat manual folosind glisoare.

Reglarea tonului

Acesta este cel mai adesea implicat: expunere, contrast, umbre etc.

Puteți mai întâi să faceți clic pe Auto, să priviți rezultatul și apoi să îl ajustați după gust. Uite ce face Auto cu această fotografie - arată mult mai bine așa, nu-i așa?

Apropo, afișați în diverse tipuri fotografii înainte și după procesare - pictograme din stânga jos: schimbă opțiunile pentru compararea cadrelor.

Următoarea secțiune este Presense - toți cei trei parametri sunt destul de importanți acolo.

Claritatea îmbunătățește definirea contururilor. De exemplu, Claritate la maximum - produce un efect interesant, nu-i așa?

Desigur, nu ar trebui să abuzați de acest lucru (ca orice altceva), dar pentru multe parcele poate fi utilă creșterea Clarității cu 20-30 de puncte.

Vibranță - saturație de tonuri dezactivate. Acest parametru a fost crescut cu 40 de unități.

Saturație - saturația tuturor culorilor. O ridic foarte rar, mai degrabă invers - sunt momente când saturația trebuie redusă la minus cu 10-20 de unități, astfel încât cadrul să arate mai puțin ca o carte poștală. Iată Saturația în întregime - smulgeți-vă ochii, așa cum se spune.

În secțiunea Detaliu, secțiunea Sharpening vă permite să evocați claritate, pentru care puteți afișa unele dintre cele mai caracteristice părți ale cadrului în fereastră. Dar ajustez claritatea extrem de rar.

Însă următoarea secțiune, Reducerea zgomotului, poate fi destul de utilă în cazul editării fotografiilor nocturne, unde „zgomotul” digital puternic poate apărea la ISO-uri ridicate (acest lucru este obișnuit mai ales când fotografiați cu camere cu senzori de dimensiuni mici).

Iată, de exemplu, o decuplare a unei fotografii de noapte realizată pe un smartphone de o calitate foarte medie. Vedeți cât de „zgomotoasă” este fotografia?

Dacă începeți să adăugați Luminanță în secțiunea Reducere zgomot de pe acest cadru, atunci „zgomotul” va începe să dispară treptat, dar imaginea va începe să „se estompeze”, adică să devină murdară. Ei bine, aici trebuie să găsiți un compromis rezonabil între „zgomot” și „încețoșare”.

În secțiunea Corecții lentile, este foarte recomandabil să activați opțiunea Activare corecții profil: în acest caz, programul, pe baza informațiilor despre obiectiv din EXIF, își va selecta profilul și îl va aplica imaginii - ca rezultat, cromatic. aberațiile, distorsiunile geometrice și vignetarea vor fi corectate. Întotdeauna are sens să faci asta.

Secțiunea Transformare este de obicei folosită în cazurile în care trebuie să corectați distorsiunile geometrice - acest lucru se întâmplă adesea atunci când clădirile sunt fotografiate dintr-un punct scăzut. Iată, de exemplu, o fotografie cu o distorsiune evidentă.

Accesați secțiunea Transformare și faceți clic pe butonul Auto - în multe cazuri este de ajutor. Iată rezultatul muncii ei.

Dacă Auto nu a funcționat corect, atunci geometria poate fi editată manual folosind glisoarele.

În secțiunea Efecte, cel mai jos glisor este Dehaze. Această caracteristică este foarte utilă pentru a îndepărta ceața și ceața, dar face și evidențierea norilor cu ușurință și rapiditate.

Iată, de exemplu, rezultatul muncii ei - Dehaze a crescut la +45.

O altă modalitate de a adăuga contrast norilor și cerului este un filtru de gradient transparent dreptunghiular. Instrumentul este apelat din dreapta sus. Filtrul se aplică cu mouse-ul în zona cerului.

Apoi te joci cu diferiți parametri de filtru - expunere, contrast, claritate - și poți obține efecte interesante. Ei bine, după ce părăsiți modul de filtru gradient, puteți ajusta ușor saturația generală a culorii și alți parametri, dacă este necesar.

Apropo, puteți face lucruri foarte interesante cu filtre gradient transparente (există și unul rotund), dar acest lucru depășește scopul acestui articol.

Observ că, cu ajutorul procesării, puteți scoate chiar și rame aproape ruinate. De exemplu, există un defect evident - lumina este foarte contrastantă, practic nu există detalii în umbră.

Doar câteva minute - am îndepărtat ceața, ne-am jucat cu setările - arăta complet diferit.

Presetări

Lightroom are, de asemenea, un lucru foarte la îndemână numit Presets.

Acesta este un set de setări prestabilite. Fiecare fotograf are propriul set de presetări de bază pentru anumite scene, de asemenea, sunt foarte convenabile de utilizat pentru procesarea în lot a unui grup de fișiere.

În modul Develop, un grup de presetări este situat în blocul din stânga.

Pentru a adăuga o nouă presetare, trebuie doar să faceți clic pe semnul plus situat în blocul din dreapta sus, apoi să marcați ce parametri ai setărilor pe care le-ați făcut pe care doriți să îi includeți în această presetare.

Ei bine, observ că presetările pot fi folosite și la importul fotografiilor și la export.

Poveste

Istoricul tuturor operațiunilor dvs. este păstrat în secțiunea Istoric și acolo puteți reveni la orice poziție. Există, de asemenea, un buton general de resetare, care readuce fotografia la aspectul inițial.

Export

Odată ce fotografia este editată, va trebui să o salvați în forma sa terminată. Există o comandă Export pentru aceasta (Ctrl+Shift+E). Alegeți în ce folder să exportați, cum să redenumiți fișierul, în ce calitate să îl salvați, dacă să reduceți cadrul și ce date EXIF ​​să salvați acolo. Pentru publicarea web, de obicei reduc cadrul la 2560 de pixeli lățime.

Dacă doriți să vă puneți logo-ul pe imagine atunci când exportați, există un Editor de filigran pentru aceasta (Editare - Editare filigran).

Cel mai bine este să vă faceți logo-ul sub forma unei imagini de dimensiunea corespunzătoare pe un suport transparent. Am acest logo în alb cu o umbră mică neagră - iată-l.

La export, este indicat să folosiți acest logo și să îl plasați în colțul din dreapta jos - rezultatul arată cam așa (aceasta este o decupare 100%).

Ei bine, asta este probabil tot pentru cursul de început. După cum puteți vedea, nu este nimic foarte complicat în Lightroom și puteți stăpâni capacitățile de editare de bază în doar câteva ore.

Un alt lucru este că Lightroom este un instrument foarte puternic și cu ajutorul lui poți face tot felul de lucruri interesante cu imagini, dar principalul lucru aici este să începi și apoi vei studia Lightroom în detaliu (dacă ai nevoie de el) .

De asemenea, atunci când începeți să lucrați cu acest program, ar trebui să vă amintiți că orice procesare ar trebui să fie moderată și că nu trebuie să întoarceți glisoarele înainte și înapoi dacă nu înțelegeți deloc ce fac.