Ce poți găti din calmar: rapid și gustos

Cunoașterea istoriei dezvoltării lămpilor de uz casnic ajută la înțelegerea mai bună a relației și influenței reciproce a tehnologiei și culturii în aceste obiecte mediul subiectului locuințe, extrem de diverse în formele lor. Prima mențiune literară despre o lampă o găsim la Homer. Când îi descrie pe Ulise și Telemachus care purtau armele pretendenților, se spune: „... și Palas Atena, ținând invizibil o lampă de aur, le-a strălucit”.

Istoria veche de secole a lămpilor de uz casnic demonstrează dependența formei lor de dezvoltarea tehnologiei de iluminat artificial, materialelor și tehnologiei de fabricație, arhitecturii, artelor decorative și aplicate și, în sfârșit, a designului.

Sursele de lumină artificială ale lumii antice erau torțe, torțe și lămpi cu ulei. Lămpile cu ulei constau dintr-un vas pentru ulei de cânepă sau de in și un fitil. Materialul pentru fabricarea lor a fost cel mai adesea argila, mai rar bronzul. Au supraviețuit multe exemple de lămpi similare din perioada Greciei și Romei antice. Datorită intensității slabe a luminii a unui fitil, vasele de petrol erau echipate cu mai multe fitiluri, iar compoziția unei lămpi includea uneori mai multe vase. O realizare semnificativă a tehnologiei iluminatului artificial a fost crearea în secolul al V-lea. î.Hr Callimachus rău din așa-numitul in carpasian, un material ignifug care amintește de azbest, extras pe insula Creta. Un astfel de „foc nestins” a ars timp de șapte secole în sanctuarul Atenei din Erhtheion. Este menționat în „Descrierile Hellasului” din secolul al II-lea. AD călător şi geograf Pausanias.

Ca obiect de uz casnic răspândit, lămpile au devenit obiecte ale creativității artistice în cele mai vechi timpuri. Chiar și în acel moment, formele și desenele lor erau foarte diverse. În același timp, aproape toate tipurile de lămpi care există astăzi au apărut în ceea ce privește metoda și locația instalării lor.

Analizând din punct de vedere istoric evoluția formei lămpilor de uz casnic, se poate urmări apariția și dezvoltarea structurilor și decorului acestora. În același timp, structurile stabile care nu depind de schimbările în stilurile arhitecturale și artistice sunt ușor de identificat. Multe tipuri de structuri, apărute în vremuri străvechi, au supraviețuit până în zilele noastre. Alte tipuri de structuri s-au dovedit a fi mai puțin durabile. De exemplu, odată cu apariția electricității, sistemele care existau în secolul al XIX-lea au devenit un lucru din trecut. becuri portabile cu kerosen. Printre structurile supraviețuitoare se numără lămpile suspendate cu o structură de inel sau corn, lămpi de masă cu un stâlp central și lămpi de perete de tip aplice (braț) Aceste structuri au apărut și s-au dezvoltat într-o perioadă în care cea mai comună sursă de lumină era o lumânare.

Motivul principal pentru păstrarea structurilor originale este oportunitatea și raționalitatea lor, precum și o anumită inerție a conștiinței umane și angajamentul oamenilor față de stereotipuri. De exemplu, structura unei lămpi de lumânare de masă cu un stâlp central în secolul al XIX-lea. a fost folosit și pentru lămpile cu kerosen, deși în acest caz este mai puțin adecvat.

Odată cu apariția iluminatului electric, s-au format noi tipuri de structuri care erau raționale cu o nouă sursă de lumină. Cu toate acestea, multe tipuri de structuri care nu pot fi clasificate drept raționale continuă să fie utilizate în lămpile electrice. Astăzi vedem numeroase exemple de utilizare a structurilor și formelor caracteristice lămpilor cu lumânări și cu kerosen.

Timp de multe secole, lampa a fost considerată un element integrant al interiorului unei case. Prin urmare, forma și decorul său s-au dezvoltat în strânsă legătură cu forma echipamentului interior și au fost supuse tendințelor stilistice în acest domeniu.

Lampa a fost întotdeauna un obiect profesional și popular arte decorative. Pe vremuri Grecia antică, Etruria și Roma, împreună cu lămpile din bronz bogat decorate, lămpile cu ulei erau realizate din lut copt în cantități mari. Exemple de astfel de eșantioane antice includ lămpile găsite în timpul săpăturilor din Herculaneum și Pompei în secolul al XVIII-lea. și lămpile din săpăturile din Chersonesos deja în vremea noastră (Fig. 1).

Motivele arhitecturale, imaginile oamenilor și animalelor, modelele de plante și geometrice au fost utilizate pe scară largă pentru a decora lămpile din bronz. Deja la acea vreme era ușor de observat multe asemănări în elementele lămpilor și mobilierului. Candelabrele etrusce, ca și mobilierul, aveau suporturi sub formă de picioare umane sau labe de animale. Sticla silicata apare ca difuzor (sau mai bine zis pentru a proteja flacara de rafale de vant) in lămpile cu ulei din bronz.

Lămpi cu ulei de lut folosite în case oameni obișnuiți, de asemenea diferite ca formă. Cu toate acestea, ele folosesc doar motive animale și vegetale și lipsesc orice motive arhitecturale. Cel mai adesea, astfel de lămpi au fost făcute portabile.

De multe secole în casele țăranilor din multe țări Europa de Nord, inclusiv în Rusia, principala sursă de lumină a fost o așchie. Pentru a menține flacăra unei așchii care arde și pentru a stoca noi așchii, au fost folosite așa-numitele lumini. Cel mai adesea au fost forjate din metal. Uneori, piese din lemn erau folosite ca bază. Luminile erau foarte diverse, erau decorate cu diverse bucle metalice, iar părțile din lemn erau sculptate și uneori acoperite cu pictură.

Iluminat artificial timp de multe secole s-a realizat cu lumânări. Mai sigur și mai ușor de utilizat, deja în secolul al XII-lea. V Rusiei antice au fost utilizate pe scară largă. Lumânările cu seu au apărut mai devreme decât altele, apoi lumânările de ceară, stearina, parafină și spermaceti, care ardeau mai mult și produceau mai puțină funingine și fum. Toate corpuri de iluminat secolele XVI-XVIII Erau diferite structuri cu marje de profit atașate, în care erau introduse lumânări. Cele mai des întâlnite erau sfeșnicele (șandale) pentru diferite numere de lumânări, pentru fabricarea cărora se foloseau lemn, os, sticlă și porțelan, dar cel mai frecvent era metalul durabil, rezistent la foc.

Odată cu dezvoltarea turnătoriei în Rusia Kievană, în secolul al IX-lea. Se fac candelabre și sfeșnice din cupru și argint. Denumirea de „candelabru” sau „polycadillo” provine din cuvântul grecesc „polykandelon”, care înseamnă multi-sfeșnic. sfeșnice cu etaje ramificate (Fig. 4). În vremurile ulterioare, designul candelabrelor a stat la baza creării multor candelabre.

Alături de candelabru, în Rus' exista o formă și mai veche de lămpi - horos, care erau un fel de vas rotund suspendat pe lanțuri și încadrat de un inel în care erau instalate lumânări. Exemple interesante de choros sunt disponibile în Camera cu fațete a Kremlinului din Moscova.

Lămpile complexe și mari au fost folosite în principal în biserici, palate și case ale oamenilor bogați. Astfel de lămpi, de regulă, diferă nu numai în dimensiune (diametrul candelabrului în unele biserici ajungea până la 3 m), ci și prin finisarea lor excelentă, utilizarea sculptură în relief, turnare artistică, materiale valoroase, pictură, aurire.

Un loc special în istoria dezvoltării lămpilor îl ocupă felinarele („curgătoare” sau „detașabile”), care erau folosite în cele mai solemne ocazii (sărbătorile religioase, în timpul procesiunilor religioase, nunților și ceremoniilor funerare) și, prin urmare, decorate cu lux deosebit. Lampioanele aveau de obicei o formă hexagonală, cu pereți de mica care protejează flacăra lumânării de vânt.

Odată cu dezvoltarea construcțiilor și a arhitecturii în secolul al XVIII-lea. Au apărut numeroase conace mari cu decorațiuni interioare bogate. Toate acestea au creat o nevoie de lămpi noi, mai eficiente, care erau „lampi de perete”, iar candelabrele erau reflectoare plate sau concave din cupru strălucitor de forme rotunde, octogonale sau de formă, cu sfeșnice atașate de perete. Suprafețele luminoase care au atras atenția pereții au fost gravate, batate, decorate cu modele și imagini.

Cele mai avansate în materie de iluminat și arhitectură au fost candelabrele cu mai multe lumânări, cu cristal și sticlă colorată. Aceste lămpi, variate ca formă, dimensiuni, materiale și tehnologie de fabricație, sunt un produs al epocii corespunzătoare, atât în ​​design arhitectural, cât și tehnic. Utilizarea surselor de lumină cu putere redusă, cum ar fi lumânările, a dus la necesitatea creării de lămpi mari suspendate cu un număr mare de lumânări. În același timp, arhitecții medievali au trebuit să decidă sarcină dificilă conexiunea compozițională a punctelor slabe ale lumânărilor individuale împrăștiate într-un volum mare într-un singur întreg. Crearea unui singur volum luminos al lămpii a fost asigurată prin utilizarea diverselor sticlă decorativă și, mai ales, a cristalului. În acest sens, este necesar de remarcat influența excepțională asupra dezvoltării lămpilor prin formarea și îmbunătățirea producției de sticlă.

În antichitate, sticla era scumpă și de proastă calitate. Pe măsură ce producția artistică de sticlă se dezvoltă, sticla pentru lămpi se schimbă și capătă formă diferităși colorare. Sticla este folosită ca material principal pentru prima dată în candelabrele venețiene cu lumânări. Principala metodă de fabricare a lor a fost sculptarea pieselor dintr-o masă răcoritoare de sticlă transparentă, în care venețienii se distingeau prin o îndemânare virtuoasă de neegalat. Un candelabru de sticlă turnat venețian este de obicei asamblat dintr-un buchet de tulpini de sticlă, „crescând” în sus dintr-un bol central de sticlă în ghirlande; tija centrală de metal este ascunsă în decorațiuni de sticlă, candelabrele venețiene, girandole și candelabrele erau lucrări tipice ale barocului.

Lămpile din sticlă brută (inclusiv sticlă turnată venețiană) sunt înlocuite cu lămpi de cristal, care au trezit până astăzi un interes excepțional și constant în rândul arhitecților și inginerilor de iluminat. Candelabru de cristal cu lumânare a crescut foarte mult numărul vizibil de pete de lumină în comparație cu numărul de lumânări utilizate și a creat un joc decorativ de lumină pe părțile mici și mari de sticlă fațetată, bazat pe refracția și reflectarea luminii, precum și pe efect. de dispersie a luminii prin elemente prismatice triunghiulare. Flacăra în mișcare a luminii împreună cu cristalul a creat un efect vizual diferit în diferite direcții de vizualizare. Cristalul care se joacă cu lumina, ușor vibrând sub influența curenților crescători de aer cald, a unit lumânările slabe într-o singură compoziție și a creat un efect emoțional excepțional, transformând lampa într-o structură de culoare deschisă, de neegalat în efectul ei decorativ.

Cristalul artificial, adică sticla, și-a primit numele de la cristalul de rocă mineral. Cristalul este moale și ușor de îndoit prelucrare- taiere, slefuire profunda, lustruire. Cristalul tăiat a apărut pentru prima dată în Boemia în secolul al XVII-lea; în secolul al XVIII-lea În Anglia, a apărut cristalul de plumb mai pur și mai moale. Baza candelabrelor domestice din prima jumătate a secolului al XVIII-lea. constă în utilizarea decorului de cristal din frunze stilizate de stejar, rozete în formă de stea, „vaze” și bile figurate, fabricate la fabrica de sticlă din Yamburg, iar apoi la fabrica de artă rusă din Sankt Petersburg datorează aspectul colorat sticla în candelabre la M.V Lomonosov Sticla albastră și roz a fost folosită cel mai des în anii 70 - 80 ai secolului al XVIII-lea, rubin și verde smarald - la sfârșitul acestui secol, produsele artizanilor din oțel ocupă un loc special. în istoria dezvoltării lămpilor.

În anii următori, s-au dezvoltat tehnici de compoziție pentru amplasarea elementelor de cristal în lămpi de diferite structuri, precum și formele acestor elemente, în funcție de tehnologia de fabricare a acestora și de stilul arhitectural și artistic predominant.

Apariția lămpilor de cristal a coincis cu perioada de glorie a stilului baroc. Cu toate acestea, meritele artistice ale cristalului au fost dezvăluite cel mai pe deplin în perioada de dominație a stilului rococo, clasicism și Imperiu. Exemple excelente de lămpi de cristal au fost create de arhitecții ruși din secolul al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea.

La mijlocul secolului al XVIII-lea. În același timp, în mobilier și lămpi apar „seturi” sau „seturi”, constând din produse cu diferite metode de instalare, unite printr-o singură soluție artistică.

Pe măsură ce porțelanul s-a răspândit în Europa, a început să fie folosit în elementele decorative ale lămpilor.

La sfârşitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. Lămpile în care bronzul înlocuiește alte materiale, inclusiv sticla, devin din ce în ce mai răspândite. Totodată, au apărut candelabre cu lămpi cu ulei, care au avut avantaje semnificative datorită luminozității și timpului de funcționare mai mare. În aceste lămpi, deasupra arzătoarelor era amplasat un rezervor cu uleiuri vâscoase, care asigura un flux de combustibil către fitil. Au apărut paharele tubulare, protejând flacăra de efectele curenților de aer, creând curent de aer și reducând funinginea.

Etape importante Dezvoltarea lămpilor a fost marcată de crearea lămpilor „Carcel” și cu kerosen. Lampa cu kerosen a fost inventată de polonezul Łukasiewicz în 1853. Diferența fundamentală dintre aceste lămpi și lămpi cu ulei a fost amplasarea arzătorului deasupra rezervorului; Acest lucru s-a dovedit a fi posibil datorită faptului că kerosenul este ușor absorbit de fitil și este ușor inflamabil. Utilizarea pe scară largă a lămpilor cu kerosen și, după acestea, arzătoare cu gaz cu grile luminoase, a condus la necesitatea unor dispozitive care să protejeze ochii de strălucirea părților fierbinți ale acestor lămpi. Ca astfel de dispozitive au fost folosite diverse difuzoare din sticlă silicată lăptoasă, „abajururi”, reflectoare opace și ecrane.

Odată cu răspândirea sa în secolul al XIX-lea. lămpile cu kerosen, mai complexe în design decât toate lămpile care le-au precedat și, de asemenea, odată cu dezvoltarea metodei de producție a mașinilor, lampa a început treptat să fie recunoscută nu numai ca element decorativ al interiorului, ci și ca un aparat electrocasnic. .

Era iluminatului cu kerosen a creat o serie de structuri foarte stabile. Lămpile electrice folosesc încă unele dintre aceste structuri, deși nu întotdeauna justificate din punct de vedere al designului. În lămpile cu kerosen apar unități complexe pentru ridicarea și coborârea lămpii (candelabrele cu lumânare au fost coborâte și ridicate cu ajutorul unor trolii mici). Lămpile cu kerosen din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. au fost produse atât sub formă de produse simple și ieftine realizate la mașină, cât și sub formă de produse unice scumpe, folosind sticlă de artă, porțelan și turnare a metalului.

Mod nou producția a presupus apariția de noi materiale și tehnologii, dar nu și-a putut crea rapid propriile forme specifice, unice de produse. Apariția iluminatului electric la începutul anilor 80 ai secolului XIX. venit într-o perioadă de haos stilistic. Dorința burgheziei de respectabilitate aristocratică în casele lor a reînviat interesul pentru antichități și a condus la o revigorare a stilurilor istorice din diferite epoci în arhitectură și mobilier. Cu toate acestea, artiștii și arhitecții avansați ai acelei vremuri au început deja o căutare intensă a unor noi căi, ceea ce a dus la apariția stilului Art Nouveau, care era sincer decorativ în natură.

În lămpile electrice de la sfârșitul secolului al XIX-lea. s-au determinat imediat două direcții: constructivă (lumină, formă tehnologică, lipsită de orice decor) și decorativă (folosirea formelor stilistice comune ale epocilor trecute și modernismului).

Lămpile cu forme structural simple și expresive au fost produse de multe companii de inginerie electrică din SUA, Germania și Franța. De regulă, acestea erau lămpi pentru iluminarea locală a zonelor de lucru, cu capacitatea de a regla direcția fluxului luminos. Forma unora dintre ele a fost atât de interesantă încât producția lor în serie a fost reluată acum. În ciuda faptului că acest pas poate fi considerat ca o stilizare clară în spiritul „retro”, doar un expert poate determina că vârsta prototipului se apropie deja de un secol.

Lampa electrică cu incandescență a făcut posibilă crearea, alături de designuri multifațetate, a lămpilor cu structură închisă, încorporate direct în tavan sau perete. Noua sursă de lumină a deschis oportunități excelente artiștilor și arhitecților care lucrează în stilul Art Nouveau pentru a crea produse cu forme decorative expresive. Art Nouveau, conform căruia arhitecții s-au străduit pentru unitatea de ansamblu a arhitecturii clădirii, a interioarelor și a echipamentelor sale, a dezvoltat un sistem complex de ornament stilizat bazat pe motive ale lumii vegetale. Acest ornament a fost adesea folosit în lămpi. Un exemplu tipic sunt lămpile create de arhitectul rus O.F Shekhtel la începutul secolului al XX-lea. pentru o serie de conace din Moscova. Aceste lămpi sunt indisolubil legate de spațiul și echipamentele din interior, par să „crească” din formele fantastice ale interiorului;

Și, în același timp, artiștii moderni nu mai încearcă să scape de forma mașinii, ci vor să regândească această formă decorativ.

În anii 20 ai secolului XX, când modernitatea se epuizase, tendințele de simplificare a formelor de produse se răspândeau rapid în toată Europa. Lămpile sunt, de asemenea, decorate discret. Lămpi suspendate cu abajur din material textil, lămpi cu bol în formă de plat, felinare cu pandantiv în formă de cub, lămpi de perete de forme simplificate, lămpi de masă pe un suport central subțire cu abajur din material textil, lipsite de orice decor - aceasta este principala gamă de lămpi folosite în acel moment.

La începutul anilor 50, iluminatul fluorescent a început să intre în casă. Procesul este cel mai intens în Japonia, unde acest tip de sursă de lumină se potrivește perfect în formele naționale tradiționale de lămpi care s-au format de-a lungul secolelor. În prezent, iluminatul fluorescent domină casele japoneze.

În Europa, primele încercări de introducere a iluminatului fluorescent au fost făcute încă din anii 40, dar utilizarea acestuia în lămpile de uz casnic a fost limitată de dimensiunea semnificativă a lămpilor fluorescente tubulare, ceea ce a făcut posibilă utilizarea lor doar în lămpile de tavan.

O descoperire revoluționară în această direcție a avut loc la sfârșitul anilor 70 - începutul anilor 80, când a fost stăpânită producția de masă de lămpi fluorescente compacte, comparabile ca dimensiuni cu lămpile cu incandescență standard.

Și, ca întotdeauna, inovația începe cu utilizarea formelor vechi. Primele lămpi fluorescente pentru spații rezidențiale urmează structura și forma lămpilor cu lămpi incandescente. Abia mai târziu își dobândesc formele specifice

Conform noului standardele federale munca creativă asupra tehnologiei este o parte obligatorie proces educațional. Astfel de activități ar trebui să demonstreze abilitățile și abilitățile dobândite de elev la lecțiile de tehnologie. Datorită unei astfel de lucrări, își pot arăta individualitatea. În plus, munca creativă folosind tehnologia ajută copilul să folosească cunoștințele teoretice în practică.

De ce sunt necesare proiecte tehnologice?

Proiectele tehnologice ca opțiune de învățare

Să încercăm să ne dăm seama ce este un proiect tehnologic creativ. Un exemplu de astfel de activitate este crearea unui taburet din lemn. Înainte de a continua cu asamblarea propriu-zisă a produsului, participanții la proiect studiază aspecte teoretice (elementele produsului, opțiunile de fixare a pieselor) și acordă atenție măsurilor de siguranță.

Scaun DIY

Proiectul „Stool” pare simplu doar la prima vedere. În realitate, situația este mult mai complicată, pentru că trebuie să selectezi dimensiuni optime picioare, parametrii bazei scaunului pentru a obține nu numai un produs frumos, ci și stabil. Proiectul poate conține elemente de cercetare, rezumate și rapoarte. De exemplu, puteți analiza modul în care forma și aspectul unui scaun s-au schimbat și puteți urmări utilizarea materialelor sursă pentru crearea acestuia. Munca creativă Acest tip se bazează pe independența școlarilor.

Fiecare proiect creativ folosind tehnologie (se poate da orice exemplu: broderie, sculptură în lemn) are ca scop cooperarea dintre elev și profesor. Deja la o vârstă fragedă, copilul își dezvoltă abilitățile profesionale inițiale pe baza lor, copilul își poate alege pe ale sale viitoare profesie. Astfel de activități combină mai multe tipuri de muncă: pereche, individuală, de grup, colectivă. Profesorul este consultant, partener, coordonator, iar cea mai mare parte a muncii cade pe umerii elevilor înșiși. Fiecare proiect de tehnologie creativă (exemplele vor fi date mai jos) încurajează copiii să dobândească noi abilități și cunoștințe. Lucrând pe o anumită temă, școlarii primesc un rezultat specific, care are un efect pozitiv asupra stimei de sine.

Proiectul „Jucărie moale”

Nu tuturor fetelor le place să coasă, dar toate, fără excepție, adoră jucăriile moi. Pentru a combina dragostea lor pentru animalele de pluș cu lecții obișnuite de tehnologie, luați în considerare un proiect de creare de iepurași pufos. Scopul lucrării va fi acela de a crea o jucărie moale. Materialele de plecare pentru lucru sunt bucăți de blană, ață, un ac, umplutură pentru o jucărie, carton pentru un model. Proiectul presupune lucrul în grup. O fată va face un model pentru viitorul iepuraș. Puteți alege un model gata făcut sau îl puteți face singur. Sarcina celei de-a doua acilor este să conecteze piesele. Un alt participant la proiect va umple piesele finite cu umplutură moale. Toate fetele vor lua parte la etapa finală, în care părțile individuale vor fi conectate între ele.

Exemple de proiecte creative pentru fete

Pentru a-i oferi mamei tale un cadou original pe 8 martie, nu trebuie să cheltuiești bani, poți să-l faci singur. Proiect creativ„Postcard to Mom” presupune crearea unei cărți poștale frumoase folosind tehnica scrapbooking. În prima etapă, fetele se familiarizează cu caracteristicile tehnologiei și examinează produsele finite. Apoi, împreună cu profesorul, și-au stabilit un obiectiv: să realizeze o carte poștală neobișnuită și strălucitoare. Pentru a atinge acest obiectiv, sunt selectate materiale: carton colorat, panglici de satin, perforatoare figurate, jumătăți de perle. În continuare, este schițat un plan de acțiune, este analizată succesiunea de lucru și responsabilitățile sunt distribuite între participanții la proiect. Un proiect creativ de tehnologie este un exemplu de utilizare a materialelor disponibile pentru a obține un rezultat original. Vă sugerăm o secvență de acțiuni:

1. Îndoim cartonul obișnuit în jumătate, alegând dimensiunea dorită a cărții poștale (10 pe 15 cm, 20 pe 25 cm).
2. Apoi, folosind un perforator figurat, dăm cardului o formă neobișnuită și tăiem marginile. Forma poate fi dată și folosind cele disponibile în comerț.
3. Să trecem la asta punct important- designul părții exterioare a cărții poștale. În această etapă, fetele își vor putea arăta creativitatea, veniți cu fundițe din panglică din satin și poze neobișnuite pentru decor. Ca o atingere suplimentară, puteți lua în considerare atașarea jumătăților de perle.
4. În timp ce un grup proiectează partea din față a cardului, al doilea grup se poate gândi la conținutul intern: text, design. Cel mai mult într-un mod simplu Va exista o imprimare a șablonului finit pe o imprimantă color, dar poezii sau felicitări ale propriei compoziții vor fi mult mai plăcute pentru mame.
5. În cele din urmă, trebuie să lipiți o felicitare pe cardul terminat.

Un astfel de proiect va uni cu siguranță fetele și va ajuta profesorul să rezolve o mulțime de probleme legate de relațiile interpersonale ale adolescenților.

Exemplu de proiect tehnologic individual

Un exemplu de proiect pe care un student trebuie să îl finalizeze este croșetarea. Pentru a face o geantă de mână tricotată, o fată trebuie mai întâi să stăpânească cunoștințele teoretice. Profesorul introduce tehnica croșetatului, ajută la alegerea unui model de produs și la alegerea firelor. Împreună cu un mentor, cârcitoarea alege dimensiunile produsului, opțiunea de tricotat și densitatea acestuia. A doua etapă a proiectului implică munca individuală a școlii. Sarcina profesorului este de a monitoriza periodic calitatea produsului rezultat, precum și de a ajuta atunci când apar dificultăți și dificultăți. Rezultatul final al unui astfel de proiect ar trebui să fie un produs finit - o geantă de mână tricotată neobișnuită.

Concluzie

Un profesor care folosește în munca sa tehnologia proiectului, îndeplinește cerințele impuse acestuia ca parte a tranziției la noile standarde de educație. Exact în asta activități comune Relațiile de încredere se formează cu elevii și apar toate condițiile prealabile pentru dezvoltarea cuprinzătoare a personalității copilului. Încercările de a găsi împreună un răspuns la problema pusă de profesor contribuie la formarea abilităților de comunicare. Elevii care au experiență de lucru la o varietate de proiecte nu întâmpină dificultăți atunci când studiază în instituții de învățământ secundar de specialitate și superior.

Activitățile educaționale conform standardului educațional de stat federal nu implică doar memorarea materialului teoretic, ci exersarea acestuia pe exemple concrete. O cooperare mai fructuoasă în procesul de lucru dintre elevi și profesor duce la formarea capacității de a stabili un scop și de a căuta o modalitate rațională de a-l atinge. Abilitățile analitice dobândite la lecțiile de tehnologie îi vor ajuta pe copii să facă rapid și decizii corecte V viata de zi cu zi. Abordarea proiectului se distinge prin umanism, respect pentru personalitatea elevului și o încărcare pozitivă. Această activitate vizează în primul rând dezvoltarea personalității copilului și rezolvarea problemei adaptării în societatea modernă.

Cum să faci un proiect creativ folosind tehnologie

„Miniaturi din carton”

Completat de Ekaterina Fedorova, elevă în clasa a VI-a

Șef: Stepanova L.I., profesor de tehnologie

Definiția nevoii………………………………………..………. 3

2. Scurtă prezentare a problemei…………………………………………………… 3

4. Cercetare, analiza problemelor…………………………………………… 4

5. Idei inițiale…………………………………………………….. 4

6. Lista criteriilor pe care trebuie să le îndeplinească produsul……. 5

7. Dezvoltarea celor mai bune idei………………………………………………………………… 6

8. Harta tehnologică…………………………………………………… 7

9. Evaluarea produsului……………………………………………………………………………… 9

10. Evaluarea proiectării………………………………………………………………… 9

Ce este bine? Aceasta este o bucată de fericire
Aceasta este o gură de aer proaspăt, o suflare de vânt.
Dă-i și se va întoarce,
Inima cuiva va bate mai repede.
Nu cumpăra acest cuvânt și nu-l vinde,
Îl poți oferi cadou sau pur și simplu...
Gratuit, fără a cere bani înapoi,
Totul este foarte simplu și foarte clar.
Astăzi vreau să ofer lucruri bune tuturor,
Cum vă simțiți, oameni buni, în inima voastră - S-a făcut cald?
Lasă toată lumea să simtă, zâmbește,
Și se va întoarce imediat la tine cu un zâmbet!

Definiţia need

La noi la școală sunt copii cu dizabilități la orele de educație specială, am vrut să-i cunosc mai bine, să comunic și să fac ceva frumos. În timpul orelor de tehnologie am decis să facem un cadou copiilor. Îl poți cumpăra, dar este scump și neoriginal. Prin urmare, vom face un cadou cu propriile noastre mâini. Este interesant să vezi rezultatul muncii tale, să-ți surprinzi părinții și să le faci pe plac copiilor tăi. Munca nu va fi dificilă, credem că ne putem descurca. Mai mult, se apropie Anul Nou, în zona pentru copii, administrația și Centrele de Creativitate organizează evenimente festive la care ne putem aduce contribuția.!

Scopul proiectului: realizarea de miniaturi din materiale vechi.

Sarcini: alegeți modele originale de ustensile de uz casnic în miniatură.

Faceți produse.

Proiectează și realizează produse și donează-le copiilor cu dizabilități. Pregătiți o prezentare multimedia „Fă bine”

Cercetare, analiza problemelor.

Ideile inițiale

De mulți ani creez jucării în miniatură din diverse materiale: plastilină, hârtie, argilă polimerică. Ceea ce mă atrage la munca mea este că sunt create proiecte unice de bijuterii și de ce nu ar trebui să le mulțumesc altor copii care nu sunt capabili să facă o astfel de muncă? Există multe proiecte pe Internet pentru crearea de miniaturi, dar costul proiectelor este foarte mare - de exemplu, o casă cu un set de mobilier și articole de uz casnic costă 20.000 de ruble! O vom face din... carton!

Dar inițial au existat și alte opțiuni de cadouri:

1 Broderie

2 jucărie moale

3 perne

Pe baza cererii preliminare de la Administrația satului Taksimo, trebuie să facem aproximativ 200 de cadouri Iar pentru această cantitate, tehnica de a face miniaturi este cea mai potrivită și ne mutăm la atelierul Micromir.

Concluzie: Am făcut o alegere - să facem cadouri în miniatură din carton pentru copiii cu dizabilități.

Chestionar (47 elevi 5-7 clase chestionați)

Face bine

1, Crezi că există o părticică de bunătate în fiecare inimă?

a) da - 95%

b) nu-5%

2, Care este rolul ei în inima ta?

a)1/2 -51%

b)1/3- 13%

c)1/4 -31%

d)1/5 -5%

d) sau ____________

3. Crezi că este posibil să faci bine cu propriile mâini?

a) da -100%

b) nu

4.Un cadou de casă poate fi considerat un cadou BUN?

a) da -100%

b) nu

5. Crezi că este plăcut să primești cadouri de bunătate?

a) da 100%

b) nu

6. Darurile de natură sunt ajutor în necazuri; când într-un orfelinat îi spun unui copil că mama ta a venit după tine; inima și mâinile; Cele mai multe dintre răspunsuri sunt că acesta este un cadou și cadouri pentru copii cu dizabilități.

În general, întrebările sondajului au fost simple, dar răspunsurile la acestea duc la o reflecție serioasă. Există o mulțime de oameni în jurul nostru care au nevoie de ajutorul nostru și suntem capabili să-i ajutăm.

Rezultatele sondajului au arătat că societatea modernă are nevoie nu numai de tineri foarte educați, activi, proactivi și întreprinzători, ci și de tineri amabili și simpatici, care să vină în ajutor cu abnegație și să-și împrumute „umărul” în momentele dificile.

Derulați criteriile pe care produsul trebuie să le îndeplinească:

Titlu: „Fă bine”

Scop: un cadou pentru copiii cu dizabilități.

Material: carton.

Metoda de fabricație – metoda de fabricație ne este familiară.

Aspectul – frumos, atrăgător

Ecologic - cadourile sunt realizate din materiale ecologice.

7 Alte criterii – cadourile trebuie să fie frumoase și strălucitoare.

Elaborare cea mai buna idee

În procesul de implementare a proiectului, am decis să facem băieților cadouri în stil „retro” - obiecte cu vopsea decojită, purtate, care le-au „servit” proprietarilor timp de câteva decenii...

Operatii tehnologice

Descriere

Așezați șablonul pe carton și trasați-l cu un creion.

Tăiați cu foarfece.

Lipiți cu lipici, aliniind tăieturile laterale.

Ungeți fundul cu adeziv, astfel încât puțin lipici să intre în interiorul piesei de prelucrat, așezați-l pe carton în funcție de dimensiune și apăsați ferm. Cel mai bine este să utilizați lipici gros PVA sau Moment-gel.

După uscarea completă, tăiați cartonul în jurul circumferinței inferioare.

Acoperiți un fir gros cu lipici și lipiți-l de-a lungul tăieturii superioare, lăsați lipiciul să se usuce și acoperiți produsul cu vopsea grund de mai multe ori.

După ce grundul s-a uscat, vopsiți produsul.

Îndoiți piesele pentru brațe și lipiți-le simetric

Dați găleților un efect ciobit cu vopsea neagră.

Urcioarele sunt făcute din carton la fel.

Harta tehnologică „Crearea unei comode”

Operatii tehnologice

Descriere

În funcție de dimensiunea a două cutii de chibrituri lipite, tăiem părțile laterale și superioare din carton gros.

Lipim cutiile împreună și le acoperim cu semifabricate.

Pe sertare lipim trei rânduri de carton, care sunt tăiate la dimensiune.

Așteptați ca adezivul să se usuce complet.

Amorsați cu mai multe straturi de vopsea acrilică închisă la culoare.

După ce grundul s-a uscat, frecați cu atenție marginile produsului cu o lumânare.

Justificare economică.

Proiectul meu a fost realizat practic din materiale de artizanat rămase - carton, cutii de chibrituri goale și vopsele acrilice au fost folosite pentru grund, care au rămas după pictarea picturilor după numere. Este sigur să spunem că toate materialele pe care le-am folosit sunt gratuite!

Evaluarea designului

Declarația problemei este scrisă clar. Produsele sunt realizate de înaltă calitate. Timpul a fost folosit destul de rațional, am reușit să finalizăm proiectul la timp. În general, suntem mulțumiți de calitatea designului, a producției și aspect produs finit. Ne-a plăcut foarte mult munca, dacă am începe din nou să facem această lucrare, probabil că am face totul la fel, fără a schimba nimic.

Shekhmametyeva Diana

CreativproiectDetehnologiieste un dezvoltat independent și produs fabricat de la idee la implementare, cu minim participarea profesorilor.

Descărcați:

Previzualizare:

Instituție de învățământ bugetar municipal

„Școala nr. 173 cu studiu aprofundat al disciplinelor individuale”

Completat de: elev clasa 5 „A”

Shekhmametyeva D.

Șef: Kurbatova O.V..

Nijni Novgorod

2012

1. Scopuri și obiective……………………………………………………………………………..3
2. Planul……………………………………………………………………….3
3. Gândește-te la stea…………………………………………………….4
4. Justificarea problemei………………………………………………………….4
5. Banca de idei………………………………………………………………………………..4
6. Justificarea ideii alese……………………………………………………………………….5
7. Context istoric…………………………………………………………………………………………….6
8. Materiale, unelte, dispozitive………………………………………………8
9. Securitatea muncii……………………………………………………………………………………………..8
10. Procesul tehnologic………………………………………………………………………..……..8
11. Proiectare și modelare……………………………………….………...9
12. Calculul costurilor………………………………………………………………………………11
13. Certificat de calitate………………………………………………………………….11
14. Stima de sine………………………………………………………………………………….11
15. Publicitatea……………………………………………………………………………….……..12
16. Literatură folosită…………………………………………………………………..……11

PLAN:

1. Problemă, nevoie.
2. Modă.
3. Model.
4. Instrumente, materiale, dispozitive.
5. Proiectare si modelare.
6. Echipamente.
7. Tehnologie.
8. Protecția muncii.
9. Preț de cost.

10. Ecologie.

Scopuri si obiective:

1. Coaseți un șorț în funcție de măsurătorile individuale.
2. Consolidați abilitățile de proiectare și modelare.
3. Dezvoltați respectul pentru muncă, răbdarea, perseverența și acuratețea.

STEA DE CONSIDERARE

Am vrut să coasez un șorț pentru că nu aveam încă un șorț cusut manual.

BANCA DE IDEI

Modelul nr. 1.

Șorț din țesătură de bumbac cu model imprimat, cu pliuri moi de-a lungul taliei, buzunare, inserții din țesătură de finisare și curea cusută. Marginea inferioară este finisată cu o cusătură pentru tivul închis.

Modelul nr. 2.

Șorț confecționat din țesătură de bumbac colorat cu culețe în talie. Salopeta și fundul șorțului sunt tăiate cu împletitură, ceea ce le subliniază forma.

Modelul nr. 3.

Șorț din țesătură de bumbac colorată, cu volană de-a lungul liniei și buzunare în tiv modelat de-a lungul liniei de jos.

Modelul nr. 4.

Șorț din in cu bavetă pătrată și buzunare. Aplicație pe buzunare și bavetă ca ornament.

Modelul nr. 5.

Șorț din țesătură de bumbac cu model imprimat delicat, cu bavetă dintr-o singură bucată și buzunare plasate.

Am ales modelul nr 5 pentru că mi-a plăcut foarte mult.

Un șorț (sau șorț) este o parte larg răspândită și aproape neschimbată a îmbrăcămintei din cele mai vechi timpuri până în zilele noastre. Istoria sa începe cu Egiptul Antic. Deja în perioada timpurie a existenței acestei țări, bărbați care au fost serviciu public, și a folosit draperii primitive. Era atașat în față de o curea, care era o fâșie îngustă de piele sau tulpini de stuf legate (țesute).

De-a lungul timpului, șorțul a devenit un tip omniprezent de îmbrăcăminte. Era o bucată de material, a cărei parte din mijloc, strânsă în pliuri, era aplicată pe corp în față, restul era înfășurată în jurul corpului și fixată cu capătul liber ascuns în spatele părții de mijloc. Șorțul era ținut cu o curea. Partea sa din mijloc avea o formă trapezoidală, triunghiulară sau în formă de evantai.

Această parte a îmbrăcămintei a jucat un rol foarte important în ținuta ceremonială a conducătorilor, așa cum o demonstrează numeroasele monumente.

Sorțul făcea, de asemenea, parte din îmbrăcămintea altor popoare antice orientale. De exemplu, a fost răspândit în Asia de Vest.

Din Est, șorțul a „migrat” în Europa. În Creta și Micene, în timpul epocii bronzului (secolele XIX-XVIII î.Hr.), bărbații purtau o curea largă de piele cu care se prindea un șorț în jurul șoldurilor. Era purtat în așa fel încât să cadă în unghi în față, iar marginea verticală a acestuia mergea în diagonală de la șold până la genunchiul celuilalt picior. Țesătura șorțului a fost decorată cu un model colorat țesut.

De asemenea, se știe că în Grecia Antică, bărbații purtau mai întâi și un șorț legat în jurul șoldurilor, iar deasupra puneau un hlen (o eșarfă mare de lână). Mai târziu, șorțul a început să fie legat peste tunică.

Șorțul era, de asemenea, o trăsătură caracteristică a îmbrăcămintei bărbaților în rândul etruscilor. În aparență semăna cu cea cretană, dar se purta peste o bluză cu mâneci. Și printre romani, șorțul este cunoscut doar ca parte a îmbrăcămintei preoților, soldaților unor tipuri auxiliare de trupe și gladiatori.

Încă din Evul Mediu, șorțul a devenit o parte aproape permanentă a hainelor de lucru. Rochia casual ar trebui să fie acoperită cu ceva în timpul lucrului. Șorțul era purtat de fierari, cizmari, bucătari... Maeștrii de breaslă considerau șorțul parte integrantă a îmbrăcămintei lor profesionale.

De-a lungul timpului, șorțul unei femei a devenit un accesoriu pentru toaleta unei femei căsătorite. În secolul al XVI-lea două șorțuri alcătuiau fusta. De asemenea, a decorat soțiile unor orășeni celebri. În Germania, soțiile de burghezi purtau șorțuri (albe sau colorate), uneori chiar duble (față și spate).

Șorțul intră periodic la modă în rândul claselor superioare. În timpul domniei lui Ludovic al XIV-lea (1660-1710), femeile franceze purtau un șorț mic, cu ornamente bogate în jurul marginii, acasă și atunci când sunt în jur. Uneori, însă, dorind să aducă un omagiu modei, femeile nu s-au gândit deloc la cât de comic arăta. Urmând exemplul nobilimii orașului, fetele țărănești au început să-și brodeze și să-și decoreze șorțurile în toate felurile posibile. Moda europeană vicleană a inventat mai multe tipuri de șorțuri pentru diferite ocazii. Așa, de exemplu, o femeie europeană care se respectă, când mergea la masă, era obligată să-și acopere rochia cu un șervețel mare. Așa a apărut un șorț special - tabel (din cuvântul francez „masă”). Un alt tip de șorț cu un nume similar este tablion, dar are un scop complet diferit. Acesta este un șorț pentru ocazii speciale, cusut pe mantie în față și în spate. A fost împrumutat din îmbrăcămintea ceremonială bizantină și a fost făcută din brocart de mătase cu model pentru împărat și din material neted și simplu pentru curteni, dar apoi s-a instalat în noul său rol de accesoriu de modă.

De-a lungul timpului, șorțul a devenit parte a costumului popular de sărbătoare. În unele zone ale Germaniei, un șorț larg era purtat doar la ocazii speciale. În Moldova, o trăsătură distinctivă a îmbrăcămintei populare au fost două șorțuri, care acoperă corpul în față și în spate, neîntâlnind în lateral, cu un model bogat de culoare.

Șorțul tradițional rusesc a fost fabricat din țesătură în carouri, realizată în casă, cu ornamente în jurul marginilor și legături roșii. În Nord, șorțul era brodat și putea avea mâneci.

Un șorț interesant de la sfârșitul secolului al XIX-lea. din orasul Kargopol, provincia Olonets. Modelele complicate brodate pe el nu sunt altceva decât calendare agricole antice. Șase petale și șase muguri ale cercului indică 12 luni, iar simbolurile din exterior sunt cele mai importante repere ale cercului anual de lucru pe teren. Cuvinte lunare similare erau brodate și pe tivul cămășilor și al prosoapelor. Puteți înțelege cum au fost prețuite aceste lucruri, transmițându-le cu atenție din generație în generație. Este caracteristic că în unele regiuni ale Rusiei (de exemplu, în Transbaikalia), șorțul tradițional a fost păstrat ca parte a ținutei festive până la jumătatea secolului trecut.

În timpul Primului Război Mondial, șorțul s-a dovedit a fi o piesă vestimentară absolut necesară. Multe femei au fost nevoite să facă treaba bărbaților: au devenit drumari, mecanici etc. În acest moment, șorțul „îmbrăcămintea de serviciu” se transformă în îmbrăcăminte de lucru pentru femei. Poate că din această perioadă a încetat să mai existe ca element pur decorativ și a devenit un accesoriu al îmbrăcămintei de uz casnic pentru munca acasă, precum și al îmbrăcămintei industriale.

Cu toate acestea, în zilele noastre, șorțul începe să-și piardă treptat această funcție. Pentru a proteja împotriva nocivelor factori de producţie se dezvoltă unul nou îmbrăcăminte specială– acestea sunt halate și salopete. Și șorțul dispare din garderoba gospodinelor.

Pentru a face un șorț aveam nevoie de următoarele unelte: creion, radieră, bandă de măsurat, riglă de tăiat, țesătură, ace, ață, foarfece, mașină de cusut, hârtie de calc, manual.

1. În timpul orei, nu fi distras, nu vorbi. Părăsiți biroul în timpul pauzei.
2. Nu folosiți instrumente cu care nu sunteți familiarizat.
3. Utilizați instrumentul așa cum este prevăzut.
4. Nu folosiți instrumente necorectate (și plictisitoare).
5. Țineți instrumentele așa cum a arătat profesorul.

1. Îmi voi lua măsurătorile.
2. Voi face un model.
3. O voi traduce pe hârtie de calc.
4. Voi decupa modelul.
5. O voi transfera pe material.
6. Voi pregăti detaliile șorțului.
7. Voi prelucra trei laturi ale șorțului.
8. Voi face o potrivire.
9. Voi coase șorțul.

G1 G

T1 T2T T

H1 N

B B1 P P1

B3 B2

În timpul producției șorțului nu s-a cauzat niciun rău mediului.

Cred că scopul stabilit pentru mine – să coas un șorț – a fost atins. Cred că am ales țesătura și modelul potrivit, care să fie bine de purtat. Am lovit cuiul pe cap.

1. Manual pentru clasele a V-a editat de V. D. Simonenko
2. Site-ul web http://fartuk/ru.

Vino la:

Nizhny Novgorod st. Beketova 3.

Dmitrov, strada Averianova, bloc 5, ap. 125.

Telefoane: 8-952-584-72-99; 36-81-96;

Lucrăm: de la 9 la 19:30, fără pauze și weekend-uri.

Pregătit de Svetlana Anatolyevna Mikhailova, profesor de tehnologie la Instituția de învățământ secundar Pușkinogorsk școală gimnazială numit după A.S. Pușkin"

Slide 2

Componentele proiectului

• Un proiect este o lucrare creativă independentă finalizată a unui elev, finalizată sub îndrumarea unui profesor. Este alcătuit din două părți: teoretică și practică. Partea teoretică a proiectului este o notă explicativă, iar partea practică este un model specific, aspectul produsului, film video etc.

Vizualizați toate diapozitivele