Ce poți găti din calmar: rapid și gustos

Porțelan japonez Prezentarea a fost pregătită de Ksenia Savina, elevă în clasa a XI-a la Școala Gimnazială Ivanovo Interesul pentru această zonă a artei decorative japoneze este extrem de mare. Ii sunt dedicate monografii fundamentale și numeroase articole, care acoperă diverse aspecte ale istoriei, producției, tipologiei și esteticii porțelanului japonez. Cu toate acestea, multe întrebări rămân fără răspunsuri motivate, așa că procesul de studiu continuă activ. În Japonia, în afara țării sunt în desfășurare săpături ale cuptoarelor vechi și căutări de documente, se organizează expoziții de lucrări din depozitele muzeelor și colecții private împrăștiate în întreaga lume; Acesta din urmă este deosebit de important, deoarece există o serie de tipuri de produse din secolele XVII-XIX. destinat exportului și practic lipsește acasă. Interesul pentru porțelan s-a dezvoltat în Japonia în perioada Muromachi (1333–1573), când s-a reluat comerțul cu China. La rândul său, de-a lungul secolului al XIV-lea, în Japonia a fost creată o bază tehnologică pentru a începe producția de porțelan. Sub influența esteticii Zen s-a format canonul ceremoniei ceaiului wabi-sabi, în care ceramica a jucat un rol uriaș. Drept urmare, la începutul secolului al XVII-lea, în țară funcționau multe cuptoare care produceau produse ceramice. Intensitatea creșterii producției a fost asigurată în mare măsură de activitățile meșteșugarilor coreeni care au fost exportați forțat în Japonia în timpul campaniilor militare coreene ale lui Toyotomi Hideyoshi (1516–1598), întreprinse în ultimul deceniu al secolului al XVI-lea. Acești olari au fost destinați să devină creatorii primelor exemple de produse din porțelan din Japonia și mentori ai ceramiștilor japonezi. Micul oraș Arita din provincia Hizen (acum Prefectura Saga), situat în nordul insulei Kyushu, este considerat locul de naștere al porțelanului japonez. Principalul flux de mărfuri din China și Coreea, inclusiv porțelan, a venit aici la Nagasaki prin portul Hirado. Valea înconjurată de munți pitorești, în centrul căreia se afla Arita, se remarca prin condiții naturale neobișnuit de favorabile producției de ceramică și mai ales porțelan: depozite de lut potrivit. Încă din Evul Mediu timpuriu, centrele ceramice fondate de imigranți din China și Coreea s-au concentrat în aceste zone ale insulei Kyushu. Desigur, s-au făcut încercări de a obține aluat de porțelan și de a reproduce modele chinezești în diferite regiuni ale țării, unde existau ateliere locale de ceramică, dar oamenii de știință sunt de acord că primele rezultate de succes au fost obținute exclusiv în Arita. La sfârșitul secolului al XVIII-lea, în Japonia a început un boom în producția de porțelan. Noi cuptoare apar nu numai în Kyushu, ci în toată țara: în Kyoto, Seto, Tobe și insula Awaji. Capitala imperială Kyoto - locul de concentrare a meșteșugurilor artistice tradiționale, „cetatea ceramicii japoneze” - nu a răspuns noilor tendințe multă vreme. Chajinii (maeștrii ceremoniei ceaiului cha-no-yu), care au format principiile estetice ale artei decorative și aplicate în secolele XVI-XVII, au respins porțelanul, considerându-l a fi un produs de export, fenomen care nu corespundea tradiția artistică japoneză. Semnificația filosofică întruchipată în calitățile estetice ale tuturor accesoriilor cha-no-yu și decorativitatea luxuriantă a porțelanului Imari s-au contrazis reciproc. Un punct de cotitură a apărut la sfârșitul secolului al XVIII-lea în legătură cu o reevaluare a capacităților estetice ale porțelanului și a fost asociat cu opera artiștilor japonezi celebri, persoane bogate înzestrate și versatile care s-au orientat către artele decorative, în special porțelan. Sfârșitul secolului al XVIII-lea în ceramica de la Kyoto este marcat de opera lui Okuda Eisen (d. 1811), care a introdus pentru prima dată producția de porțelan în practica atelierelor de ceramică de la Kyoto, precum și de studenții și adepții săi - Aoki Mokubei (1767). –1833), Eiraku Hozan (1795–1854), Ninami Dohati (1783–1855), etc. În porțelanul de la Kyoto din a doua jumătate a secolului al XVII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea, una dintre tendințe a fost asociată cu popularitatea tot mai mare a ceremoniilor ceaiului în stil chinezesc - sencha (ceremonia ceaiului folosind ceai din frunze vrac în loc de pulbere). Un expert în sencha a fost Aoki Mokubei (1767–1833), un pictor faimos al școlii Nanga. Mokubei a fost unul dintre cei mai educați oameni ai timpului său, a avut legături largi și popularitate în rândul personalităților culturale - a fost unul dintre artiștii intelectuali, a studiat pictura și ceramica chineză. Printre pictori și iubitorii de sencha, el era cunoscut ca un expert în cultura chineză. Se știe că a tradus tratate chinezești despre porțelan și ceramică și a copiat și desene din albume chinezești. Stabilindu-se la atelierele de ceramică Avata, Mokubei a experimentat mult și a reprodus diverse tipuri de porțelan și produse ceramice din China. De la chinezi, Mokubei a învățat tehnologia modelării vazelor după un șablon, obținând astfel precizia și corectitudinea formelor. A fost unul dintre primii care a folosit modele în relief. Cea mai mare parte a muncii a fost făcută pentru ceremonia ceaiului. Acesta este un vas de apă hexagonal (mizusashi). Forma monumentală simplă a vasului este însoțită de o serie de panouri în relief cu imagini mari cu personaje și plante budiste. Emailurile umplu doar parțial suprafața, evidențiind cu culoare siluetele figurilor așezate pe un biscuit gri-nisip. Spațiul dintre cartușele deosebite este umplut cu vopsea roșie (fier) cu un model de brocart auriu aplicat deasupra. Un efect neașteptat la îndepărtarea capacului de lac negru este creat de pictura albastră liberă de pe glazura albă trosită - nouă dragoni sunt scrise de-a lungul marginii laterale. Un desen, contrastant ca culoare și mod de scriere, ascuns în interiorul vasului este o tehnică preferată a maeștrilor japonezi ai artei decorative. Pe baza nesmălțuită este sculptată inscripția: „La cea mai înaltă ordine, Teikeizan-gama a creat cu respect Kokikan în cuptor”. (Kokikan este unul dintre pseudonimele lui Aoki Mokubei). Produsele din porțelan japonez se disting printr-o varietate de forme și stiluri decorative, precum și printr-o gamă largă de tehnici de ornamentare. În general, ele oferă o imagine unică în originalitate, care reflectă în egală măsură influența directă a exemplelor clasice chinezești și interpretarea lor creativă, motive tipice întregii zone din Orientul Îndepărtat și un sistem de imagini specific determinat de particularitățile esteticii naționale. http://xallyava.ru/images/Farfor/Yaran_Farfor/1a219248b01c74d9d0431e78a9dd28fa.jpg http://www.vam.ac.uk/__data/assets/image/0006/185514/2008bt2814_kakaimon_bowl.jp http://magazynpodarkov.ru/admin/pictures/95320b.jpg http://www.natiwa.ru/articles/japan/img/porcelain_03.jpg http://www.natiwa.ru/articles/japan/img/porcelain_06.jpg https://akseasons.files.wordpress.com/2014/08/tea01.jpg http://f1.mylove.ru/dzzZvDnekG.jpg http://cs621420.vk.me/v621420314/1dd83/4M26HxscChM.jpg http://teakarta.rf/wp-content/uploads/2014/06/2532042.jpg http://dalinfotour.ru/uploads/%D0%9A%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F-%D1% 87%D0%B0%D0%B9%D0%BD%D0%B0%D1%8F-%D1%86%D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%BE%D0%BD %D0%B8%D1%8F.jpg

Ceramica Chinei Prezentare la disciplina „Istoria ceramicii”. Completat de un student. Studenții din anul II la catedra „Prelucrarea artistică a ceramicii” a Facultății de Artă și Învățămînt Muzical a ChSPU poartă numele. I. Ya Yakovleva Elena Pankova Profesor: Conferențiar al Departamentului de AI. Europarlamentarul FHIMO Gainutdinova S. I. Cheboksary, 2017.

Ceramica Chinei Cuprins 1. Tabelul cronologic al istoriei Chinei 2. Dinastii: Yangshao Shang-Yin Qin Han: plastic antropomorf plastic zoomorf modele arhitecturale imagini în relief himere de teracotă pictate Perioada celor șase dinastii (plastic funerar): ceramică smălțuită tricoloră Song (celadons): glazură „tenmokku” » produse sgraffito din cuptorul Jun-Yao dinastia Ming 3. Istoria porțelanului 4. Emailuri cloisonne 5. Produse moderne 6. Ceainice Yixing 7. Produse turcoaz și aur 8. Resurse utilizate

Tabel cronologic al istoriei chineze Dinastii Anii domniei Yangshao 4500 -2500. î.Hr e. Epoca Shang-Yin 1600 -1046 î.Hr e. Dinastia Qin 221 -206 î.Hr e. Dinastia Han 206 î.Hr e. -220 d.Hr e. Perioada șase dinastii 220 -589 n. e. Dinastia Tang 618 -907 n. e. Dinastia Song 960 -1279 n. e. Dinastia Ming 1368 -1644 n. e.

Yangshao (4500 -2500 î.Hr.) Ceramica pictată În 5000 -4600 î.Hr e. În sud-estul și estul Chinei, au fost inventate mai multe categorii și forme unice de ceramică neolitică, cum ar fi borcanele kuai,

Yangshao (4500 -2500 î.Hr.) Vase din ceramică pictată cu corp sferic, elipsoidal sau oval larg, completate de un mâner lateral arcuit; corpul trece în partea de jos în trei picioare goale, în formă de mamelon, și se termină în partea de sus cu un dren în formă de tub sau în formă de clopot.

Epoca Shang-Yin (1600 -1046 î.Hr.) „Ceramica verde” Deja în epoca Shang-Yin, ceramiștii chinezi antici stăpâneau tehnica de glazurare a lucrurilor. Cele mai vechi exemple de așa-numită „ceramică verde primitivă” cunoscute astăzi, realizate tot din lut caolin și acoperite cu glazuri de culoare verde, mazăre și galben-cenusă, au fost găsite pe teritoriul complexului arheologic Erligan - prima capitală a starea Shang-Yin. Shang-Yin.

Epoca Shan-Yin În perioada Shan-Yin (1600 -1046 î.Hr.) pentru prima dată în China au început să folosească argile albe speciale - caolini - pentru realizarea vaselor ceramice. Ceramica, realizată din lut alb și ars la temperaturi de până la 1200 ° C, avea o ciob mată foarte dens de culoare alb murdar sau cenușiu. Experții clasifică aceste produse drept ceramică „ciob de piatră”. Roata de ceramică folosită pentru modelarea vaselor a fost Vasul de ceramică albă de la Anyang. Perioada Shang (Yin). 2 mii î.Hr e. Washington.

Epoca Shang-Yin (1600 -1046 î.Hr.) Ceramica cu pasărea Phoenix În arta chineză, imaginea păsării Phoenix a devenit populară în epoca Shang-Yin. Din acele vremuri au ajuns la noi multe vase cu imaginea acestei minunate păsări, tăvi și diverse ustensile de bronz. Apoi a fost înfățișată ca o pasăre cu ochi mari, o coadă stufoasă frumoasă și o creastă care arăta ca un trident pe un băț lung.

Epoca Shang-Yin (1600 -1046 î.Hr.) Ceramica cu pasărea Phoenix revine la conținut

Dinastia Qin (221 -206 î.Hr.) Armata de teracotă Dinastia Qin a intrat în istoria Chinei ca una dintre cele mai scurte în timp (mai puțin de 15 ani), dar influența sa a putut fi urmărită de-a lungul multor secole. Imperiul era puterea lui Qin Shi Huang; La scurt timp după moartea sa, statul pe care l-a creat sa prăbușit. Împreună cu împăratul în 210-209. î.Hr e. Armata de teracotă a războinicilor chinezi și caii lor au fost, de asemenea, îngropate (aproximativ 8 mii de sculpturi de infanteriști, arcași și călăreți au fost ascunse în subteran).

Dinastia Qin (221 -206 î.Hr.) Armata de teracotă Figurile războinice sunt adevărate opere de artă, deoarece au fost realizate individual, manual și folosind diverse tehnici. Fiecare statuie individuală are propriile sale trăsături unice și chiar expresii faciale.

Dinastia Qin (221 -206 î.Hr.) Armata de teracotă După ce au dat forma cerută, statuile au fost coapte și acoperite cu o glazură organică specială, deasupra căreia se aplica vopsea. Războinicii prezentați diferă în grad (ofițeri, soldați obișnuiți), precum și în tipul de armă (suliță, arbaletă sau sabie).

Dinastia Qin (221 -206 î.Hr.) Armata de teracotă Pe lângă statuile de lut, în 1980, la 20 de metri de mormântul împăratului, au fost descoperite două care de bronz, fiecare constând din peste 300 de părți. Carele sunt trase de patru cai, al căror ham conține elemente de aur și argint.

Dinastia Qin (221 -206 î.Hr.) Armata de teracotă revine la conținut

Dinastia Han (206 î.Hr.. Era Han este al doilea vârf în dezvoltarea materialelor plastice funerare în China. - 220 d.Hr.) Un exemplu izbitor este Mausoleul Yangling „armata” de lut din Yangling (mausoleul împăratului Jing-di (188 – 141). BC)). Este asemănător cu Qin bingmayun (figurine de soldați și cai), dar în același timp diferă nu doar prin stil, ci și ca mărime, fiind o opțiune intermediară între armata Primului Împărat Qin și răspândita sculptură funerară a lui. Antichitatea târzie și Evul Mediu timpuriu.

„Armata” dinastiei Han a împăratului Jing-di, (206 î.Hr. - numerotată inițial 1.688.220 d.Hr.) figuri de infanterie. Înălțimea lor este de numai 62 cm, ipostazele Mausoleului Yangling sunt statice, fețele și veșmintele sunt atent proiectate, dar lipsite de trăsături individualizate. Toate figurinele din Yangjiawan sunt pictate, costumele, uniformele și hamurile de cai sunt reprezentate în culori diferite. În ciuda faptului că nu au caracteristici individuale, se disting în continuare prin pozițiile lor naturale și vioicitatea.

Dinastia Han (206 î.Hr. - La începutul perioadei Han de Vest, sculptura funerară a fost anul 220 d.Hr.) a fost caracteristică doar Mausoleul Yangling al înmormântărilor imperiale, iar în perioadele mijlocii și târzii a devenit larg răspândită în rândul populației. Acest lucru a implicat o schimbare a naturii imaginilor: dimensiunea figurinelor a devenit mult mai mică, figurile războinicilor au devenit din ce în ce mai puțin comune, au apărut imagini cu femei, diverse servitoare, dansatoare, muzicieni și acrobați.

Dinastia Han (206 î.Hr. - 220 d.Hr.) Mausoleul Yangling: plasticitate antropomorfă Figurile funerare ale oamenilor sunt extrem de diverse: de cele mai multe ori poți găsi muzicieni, actori, servitori în niște ipostaze dinamice.

Dinastia Han (206 î.Hr. - 220 d.Hr.) Mausoleul Yangling: plasticitatea antropomorfă revenirea la conținut

Dinastia Han (206 î.Hr. - 220 d.Hr.) Mausoleul Yangling: plastic zoomorf Imaginile animalelor sunt, de asemenea, diverse și colorate: există figurine de câini, cai, porci, păsări etc. Pot fi realizate atât într-o manieră primitivă, cât și cu mare grijă, indiferent de momentul fabricării.

Dinastia Han (206 î.Hr. - 220 d.Hr.) Mausoleul Yangling: plasticitate zoomorfa

Dinastia Han (206 î.Hr. - 220 d.Hr.) Mausoleul Yangling: plasticitatea zoomorfă revenirea la conținut

Modelele de structuri arhitecturale sunt poate cel mai interesant tip de sculptură funerară. Datorită lor, este posibil să se reconstituie cum arătau diferitele clădiri din China Han, dintre care majoritatea nu au supraviețuit până în prezent.

Dinastia Han (206 î.Hr. - 220 d.Hr.) Mausoleul Yangling: modele arhitecturale Sunt copii mici ale clădirilor reale și transmit toate caracteristicile lor de design. Nici o singură clădire nu se repetă complet, deși există anumite trăsături comune care pot fi considerate o tradiție arhitecturală.

Dinastia Han (206 î.Hr. - 220 d.Hr.) Mausoleul Yangling: modele arhitecturale

Dinastia Han (206 î.Hr. - 220 d.Hr.) Mausoleul Yangling: imagini în relief În viitor, frescele și imaginile în relief de pe pereții mormintelor, imaginile pe lac și produse din mătase preiau o încărcătură semantică din ce în ce mai mare.

Dinastia Han (206 î.Hr. - 220 d.Hr.) Mausoleul Yangling: imaginile în relief revin la cuprins

Dinastia Han (206 î.Hr. - 220 d.Hr.) Mausoleul Yangling: teracotă pictată

Dinastia Han (206 î.Hr. - 220 d.Hr.) Mausoleul Yangling: teracotă pictată revenirea la cuprins

Dinastia Han (206 î.Hr. - 220 d.Hr.) Himerele revin la cuprins

Perioada șase dinastii (220-589 d.Hr.) Urne funerare În China în timpul celor șase dinastii (Wei, Jin, Song, Qi, Liang, Chen), era obișnuit un tip de urnă funerară, care se numea hongpin, care înseamnă literal „un vas”. (recipient) pentru suflet”.

Dinastia Tang (618–906 d.Hr.) Sculptura funerară în epoca Tang (618-907) a cunoscut cea mai intensă perioadă a dezvoltării sale Mingqi - figurine-modele pentru înmormântări afișează toate acele obiecte și acele personaje care l-au înconjurat pe defunct în timpul vieții sale de moarte pământească. , și care poate fi nevoie în viața de apoi.

Dinastia Tang (618–906 d.Hr.) Sculptură funerară: doamne de curte Cu oameni de rang înalt și bogați, imagini cu servitorii, dansatorii, muzicienii, actorii și concubinele lor au fost trimise într-o lume mai bună. Din aceste cifre se poate face o idee despre moda acelei perioade - detaliile de îmbrăcăminte și coafuri indică gusturi predominante, în special, concubinele plinuțe și roșii indică faptul că bărbații preferau doamnele corpuloase și sănătoase.

Dinastia Tang (618–906 d.Hr.) Sculptură funerară: războinici-apărători Mormintele erau protejate de atacurile externe ale unor războinici aspri îmbrăcați în armuri magnifice și detaliate.

Dinastia Tang (618–906 d.Hr.) Sculptură funerară: himerele și himerele chinezești sunt creaturi fantastice care combinau diverse trăsături zoomorfe și antropomorfe, uneori cu expresii faciale foarte expresive care sperie infractorii.

Dinastia Tang (618–906 d.Hr.) Sculptură funerară: cămile Mormintele nu erau complete fără o varietate de imagini de animale. Datorită comerțului vioi de-a lungul Drumului Mătăsii, cămilele erau ținute în mare cinste - principalul „transport” al comercianților și o sursă de îmbogățire, un susținător de familie.

Dinastia Tang (618–906 d.Hr.) Sculptură funerară: cai Dar cele mai populare imagini cu animale sunt, desigur, caii. Ei sunt obiecte de uimire în fața armăsărilor pursânge în epoca Tang. Astfel de cai au fost cumpărați în Orientul Mijlociu și Asia Centrală; costă o sumă incredibilă, motiv pentru care au fost personificați cu bogăție și putere.

Dinastia Tang (618–906 d.Hr.) Ceramica smălțuită în trei culori Cea mai cunoscută ceramică din perioada Tang este „ceramica smălțuită în trei culori” (sancaitao) sau „ceramica cu glazură policromă multicoloră” (caiseyu-tao).

Dinastia Tang (618–906 d.Hr.) Ceramica smălțuită în trei culori Glazură, aplicată cu generozitate pe suprafața obiectelor, „curgea”, formând dungi multicolore neuniforme, suprapuse parțial, care puteau fi completate cu picturi.

Dinastia Song (960 -1279 d.Hr.) Celadons În timpul dinastiei Song (960 -1260), ceramica artistică din China a cunoscut o nouă perioadă de glorie, dar într-o calitate complet nouă - paleta colorată a glazurilor de sancai a dispărut complet de la suprafață. Ele sunt înlocuite cu glazuri de nuanțe verzui reținute - faimoșii celadons chinezești, care imit culoarea jadului.

Dinastia Song (960 -1279 d.Hr.) Celadons Compoziția mai refractară a glazurii a făcut posibilă aplicarea în strat gros, sporind efectul optic, ceea ce i-a conferit o asemănare și mai mare cu jadul.

Dinastia Song (960 -1279 d.Hr.) Celadonii Cele mai atractive erau două tipuri de glazură: verde pudrat sau gri și verde prune. Verdele pudra era mai puțin transparent și avea o strălucire moale și elegantă.

Dinastia Song (960 -1279 d.Hr.) Celadons Verdele prun la temperatură înaltă, datorită transparenței și purității culorii, semăna cu jadul verde, era și comparat cu prunele verzi strălucitoare spălate de ploaie. Meșterii chinezi au observat proprietatea unică a unei astfel de glazuri de a dezvălui relieful tonal, așa că au început să apară produse cu un model delicat gravat sub glazură.

Dinastia Song (960 -1279 d.Hr.) Tsek în celadonii chinezi Multe descoperiri se bazează pe experiențe rele reinterpretate; Acest lucru s-a întâmplat cu un astfel de defect în ceramică precum tsek (craquelure), pe care astăzi îl găsim atractiv. Un tsek este un model sub forma unei rețele de fisuri în stratul de glazură, format ca urmare a unei nepotriviri a coeficientului de dilatare termică a glazurii și a ciobului.

Dinastia Song (960 -1279 d.Hr.) Tsek în celadonii chinezi În timpul perioadei Song chinezii au observat că astfel de crăpături în ustensile de ceai de-a lungul timpului se saturează cu frunze de ceai și se întunecă, subliniind astfel unicitatea fiecărui produs, creând un aspect unic. grafica de suprafata.

De asemenea, de-a lungul timpului, s-a observat că produsul, abia scos din cuptor, formează imediat cele mai mari fisuri, dar în timp, stresul rezidual din glazură adaugă fisuri suplimentare, mai mici, acestor fisuri. Meșterii au învățat să folosească această proprietate în felul următor: au frecat un colorant întunecat, cum ar fi cerneala, în principalele fisuri mari ale unui produs proaspăt scos din cuptor și, în timp, când au apărut mici fisuri suplimentare, au fost dezvăluite cu o substanță mai moale. colorează, de exemplu, o soluție de frunze de ceai. Această tehnică a făcut posibilă obținerea unui model de fisuri în două culori, care a fost numit „fir de aur, sârmă de fier”. înapoi la cuprins

Dinastia Song (960 -1279 d.Hr.) Glazuri „Tenmokku” În timpul perioadei Song, au apărut acum popularele glazuri „tenmokku” - definiția japoneză pentru glazurele feroase întunecate, spectaculoase, obținute în China și produsele acoperite cu acestea. Apariția bolurilor de ceai acoperite cu glazură întunecată s-a datorat unei metode specifice de preparare a ceaiului - băutura era bătută în spumă densă albă, iar pentru a-i sublinia albul, era nevoie de preparate întunecate. Centrele pentru producția de boluri întunecate au fost cuptoarele Jian și Jizhou.

Dinastia Song (960 -1279 d.Hr.) Glazuri Tenmokku Cuptorul Jian se caracterizează prin experimente cu compoziții și moduri de ardere. Controlul proceselor de cristalizare a oxidului de fier a dus la efecte interesante pe suprafața tenmokku sub formă de „picături de ulei”, „blană de iepure” și „cer înstelat”.

Dinastia Song (960 -1279 d.Hr.) Glazuri Tenmokku Cuptorul Jizhou a fost caracterizat prin utilizarea glazurilor de două tonuri, care erau combinate între ele în diferite moduri - pe lângă stropirea cu pete și aplicarea unor modele sistematice care dădeau efectele unui coajă de țestoasă, model de tigru și pete de potârnichi, s-a folosit și metoda șablonului.

Dinastia Song (960 - 1279 d.Hr.) Glazură Tenmokku Esența acesteia a fost că o imagine șablon (decupată din hârtie sau flori și frunze naturale) a fost aplicată pe un produs acoperit cu un strat de glazură, după care produsul a fost acoperit o secundă. , strat contrastant de glazură, care a făcut posibilă obținerea unui model destul de clar după ardere.

Dinastia Song (960 -1279 d.Hr.) Sgraffito al cuptorului Jizhou Și un alt tip de produs din cuptorul Jizhou sunt vasele de culori contrastante, în principal vazele Meiping. Designul a fost aplicat unor astfel de produse în mai multe moduri. În primul rând, ciobul a fost acoperit cu un strat de angobă albă și pictat deasupra cu vopsea de fier închis la culoare, cu mișcări largi de perie

Dinastia Song (960 -1279 d.Hr.) Sgraffito din cuptorul Jizhou În al doilea rând, stratul de engobe ar putea fi zgâriat într-un model specific, dezvăluind culoarea închisă a ciobului. înapoi la cuprins

Dinastia Song (960 -1279 d.Hr.) Sgraffito al cuptorului Jizhou Ei bine, al treilea, cel mai caracteristic tip de prelucrare - când aceeași vopsea închisă cu conținut de fier a fost aplicată într-un strat dens pe un strat de angobă albă, apoi a fost un model zgâriat în ea după principiul sgraffito, expunând fundalul alb al angobei.

Dinastia Song (960 -1279 d.Hr.) Sgraffito din cuptorul Jizhou Vopseaua pe bază de fier (în esență angobă de flux) a creat în acest caz o suprafață mai strălucitoare care ieșea în evidență pe un fundal luminos mat (astfel de produse erau rareori glazurate). Culoarea vopselei poate varia de la „cafe au lait” la negru intens, în funcție de cantitatea de fier din compoziție. Cele mai comune motive ale imaginilor erau ornamentele florale, dar existau și inscripții caligrafice și scene de gen.

Dinastia Song (960 -1279 d.Hr.) Produsele cuptorului Jun-Yao Iată un alt efect tehnologic al glazurilor chinezești, descoperit în epoca Song. Produsele cuptorului Jun-Yao diferă de gama generală de nuanțe verzui ale celadonilor cel mai adesea, aceste produse au fost caracterizate de o nuanță mai profundă de fundal albastru și pete violete care au apărut pe el, care au fost rezultatul unui număr de efecte fizice și fizice; reacții chimice în glazură. Aceste produse au devenit obiecte râvnite de toți oamenii influenți, inclusiv de împăratul însuși.

Dinastia Song (960 -1279 d.Hr.) Produsele cuptorului Jun-Yao În realitate, desigur, tot misticismul s-a rezumat la cunoașterea unei anumite tehnologii, care a fost păstrată în cea mai strictă încredere. Compoziția specială a glazurii, care includea oxid de cupru și stăpânirea tehnologiei de ardere redox, a făcut posibilă crearea unei nuanțe unice,

Dinastia Song (960 -1279 d.Hr.) Produsele cuptorului Jun-Yao și răcirea pe termen lung a cuptorului au dus la efectul de opalescență, când glazura s-a exfoliat în straturi transparente, permeabile la razele și straturi de lumină, înăbușite de bule de gaz care lumina reflectata; Drept urmare, glazura a căpătat efectul unei străluciri interioare misterioase.

Dinastia Song (960 -1279 d.Hr.) Produse pentru cuptorul Jun-Yao reveni la cuprins

Dinastia Ming (1368 -1644 d.Hr.) Cea mai scumpă ceașcă Dinastia Ming îi plăcea foarte mult mâncărurile cu imagini de cocoși și găini, simbolizând „o viață fericită și naturală în poala naturii”. În vechea China, un cocoș înconjurat de găini și pui era, de asemenea, un simbol al unei vieți personale bine aranjate, al unei familii numeroase și prietenoase.

Dinastia Ming (1368 -1644 d.Hr.) Cea mai scumpă ceașcă în urmă cu 600 de ani, un vas de porțelan înalt de 8,2 cm a fost creat folosind tehnica doucai multicolor, în care nuanța de albastru era aplicată sub glazură, iar culorile rămase erau aplicate pe top. Acum, această ceașcă este considerată cea mai scumpă ceașcă de porțelan (36 de milioane de dolari) și este păstrată de milionarul chinez Liu Yiqian.

Istoria porțelanului În urmă cu mai bine de o mie de ani, oamenii din China au băut din cupe de jad. Erau foarte scumpe. După mulți ani de căutări și multe eșecuri, olarii chinezi au realizat un material care a depășit jadul prin calitățile sale și s-a dovedit a fi mai accesibil și mai ușor de prelucrat. Era porțelan. Multă vreme a fost numită „imitație de jad”. În provincia Jiangxi existau rezerve uriașe de „piatră de porțelan” - o rocă formată din cuarț și mică. Masa de porțelan a fost realizată din pulbere de piatră de porțelan brichetat și caolin, ceea ce a dat produsului alb. Caolinul era abundent în aceeași provincie. Masa a fost „îmbătrânită” de zeci de ani, astfel încât a dobândit plasticitate. Glazura a fost alcatuita din mai multe straturi de transparenta diferita, obtinandu-se o stralucire deosebita, mata. Chinezii au folosit cobaltul și hematitul ca vopsele care puteau rezista la căldură extremă, în timp ce finisarea vopselei cu email a început să fie folosită în secolul al XVII-lea.

Produse din porțelan Dacă începem să numărăm timpul din dinastia Shanghai, când au început să fie fabricate primele produse din porțelan primitiv, atunci porțelanul chinezesc are o vechime de aproximativ 3.000 de ani.

Produse din porțelan Producția de porțelan a început să se dezvolte rapid, începând din perioada dinastiei Han de Est. Fiecare perioadă istorică a creat produse faimoase din porțelan, care au avut propriile merite artistice și soiuri speciale de porțelan. În timpul dinastiei Tang, atelierul de artizanat Yuyao producea porțelan albastru și alb,

Produse din porțelan Atelierul de artizanat Xinyao a fost renumit pentru porțelanul alb deosebit de valoros, tradiția porțelanului albastru și alb a fost continuată la fabrica Longchuanyao. Porțelanul specific Jun, care și-a primit numele de la locul de producție al lui Qunyao, a fost și el faimos.

Produse din porțelan După dinastia Yuan, producția de porțelan a început să se dezvolte rapid în orașul Jindezhen și acum este numită „capitala porțelanului a Chinei”. Lejeritatea, subtilitatea și grația formei sunt trăsăturile distinctive ale produselor din porțelan din aceste locuri. Sunt apreciate în mod deosebit astfel de tipuri de porțelan precum albastru-alb, roz, transparent cu flori albastre și ultra-subțire. înapoi la cuprins

Istoria dezvoltării porțelanului în China datează de o mie de ani. Data exactă a apariției este necunoscută. Unele surse datează originile porțelanului din China din dinastia Han (AD), epoca celor trei regate (AD), cele șase dinastii (AD) și dinastia Tang (AD).

Dezvoltarea istorică a artei ceramice chineze datează de câteva mii de ani. În toată această perioadă uriașă s-a desfășurat o muncă foarte intensă, consistentă pentru îmbunătățirea calității cioburilor și glazurilor, pentru căutarea de noi forme și tehnici artistice.

Acest lung proces creativ a pregătit calea pentru inventarea porțelanului adevărat, a cărui apariție a precedat Europa cu opt secole. Aparent, încercările de a aduce masa ceramică la nivelul materialelor cele mai apreciate pentru duritatea, sonoritatea și culorile bogate, precum jadul, și poate și alte pietre semiprețioase, care au fost de mult răspândite în China, au jucat un rol semnificativ în acest sens. .

Săpăturile efectuate în ultimii ani în China nu au adus materiale convingătoare pentru a rezolva această problemă și nu oferă temei pentru o nouă datare. Sursele chineze datează inventarea porțelanului din perioada Han (206 î.Hr. – 221 d.Hr.). Publicarea unei mici colecții a savantului american Laufer datând din această perioadă ne explică oarecum punctul de vedere al cercetătorilor chinezi, care se pare că consideră produsele din lut ca fiind adevărate porțelan, compoziția cioburilor fiind oarecum diferită de cea cunoscută anterior. Ceramica Han.

Pentru noi, dovada istorică autentică a timpului apariției produselor din porțelan adevărat în sensul european al cuvântului, care implică duritatea unui ciob sinterizat cu albul absolut și capacitatea sa de a fi translucid, sunt fragmente de porțelan chinezesc găsite în timpul săpăturilor din ruinele orașului Samarra din Mesopotamia, care a apărut și a fost distrus în secolul al IX-lea. Acest lucru ne dă dreptul de a atribui cu încredere invenția porțelanului nu mai târziu de perioada Tang, iar situația istorică ne face posibil să atribuim cea mai mare invenție acestui timp.

Prima jumătate a dinastiei Tang (618 - 907) este o perioadă de mare creștere în istoria Chinei feudale. Un efort politic semnificativ, însoțit de o expansiune teritorială extraordinară, a adus China în contact cu multe state. În acest moment, cel mai aglomerat comerț are loc în sudul Chinei. Coloniile comerciale ale negustorilor străini - arabi, perși, evrei și greci care au apărut în Canton - mărturisesc amploarea și organizarea comerțului maritim. Comerțul cu Japonia se desfășura prin porturile estice. Marele Drum al Mătăsii desfășura comerț între China și Asia de Vest și Europa, iar în capitala Chinei, Chang'an, care era centrul comerțului din nord-vest, s-au întâlnit și reprezentanți de diferite naționalități. Creșterea forțelor productive și dezvoltarea generală a economiei au dat un impuls uriaș dezvoltării rapide a culturii și artei în China în acest moment. Aceasta s-a manifestat în dezvoltarea înaltă a celei mai complexe organizații a statului și a administrației publice, în înflorirea științei, a literaturii, în special a poeziei. Acest lucru s-a reflectat în cele din urmă în realizările din domeniul artelor și industriei meșteșugurilor, printre care unul dintre primele locuri a fost ocupat de producția de ceramică, îmbogățită la acea vreme cu cea mai înaltă realizare - inventarea ciobului de porțelan.

Produsele ceramice din acest timp reflectau direct în formele lor contactul culturii chineze cu alte țări, precum India, și poate multe altele, de unde elemente de cultură străină au pătruns și au fost prelucrate pe pământul chinezesc.

Alături de aceasta, asupra produselor ceramice din perioada Tang, influența produselor din bronz se resimte puternic atât în forme, cât și în ornamentație. Un exemplu este folosirea frecventă ca element decorativ a anumitor piese care aveau un scop structural sub formă de bronz, precum semibile sau jante în relief.

Au apărut deja glazuri spar care necesită temperaturi ridicate în timpul arderii - alb, maroniu-gri, maro-ciocolată, violet-negru, verde. Se distingeau prin luminozitate mare și adesea, aplicate în pete una lângă alta, dădeau un efect colorat caracteristic acelei vremuri.

Tehnicile de decorare, precum gravura, desenele sculptate sau modelate în relief, observate în mod constant pe produsele ceramice din perioada Tang, au fost introduse profund în producția chineză și, dezvoltându-se mai ales în perioada următoare, perioada Song, a existat apoi de multe secole.

1 din 16

Prezentare pe tema:

Slide nr. 1

Descriere slide:

Slide nr. 2

Descriere slide:

Slide nr. 3

Descriere slide:

Slide nr. 4

Descriere slide:

Dar Marco Polo a explicat că aceasta nu este vrăjitorie, ci pricepere. Dacă aceasta nu este vrăjitorie, atunci din ce sunt făcute aceste căni? Marco Polo nu a putut explica acest lucru. Chinezii păstrează secretul producției de tsenya, mai ales de la străini. Cineva a spus că nu degeaba tseni arată ca scoici, probabil că din asta este făcut. Scoici similare se găsesc și în mare. Au fost numiți „porci” pentru că seamănă cu purceii. În italiană, porcul se numește „porcella”. Curând, în toate orașele italiene s-a răspândit un zvon că Marco Polo aducea mâncăruri făcute din scoici. În multe țări chiar și acum se spune nu „porțelan”, ci „porțelan”.

Slide nr. 5

Descriere slide:

Slide nr. 6

Descriere slide:

Dar Johann nu l-a mai ascultat pe frizer. Smulgându-și cutia cu pulbere din mâini, se repezi în atelierul său. Cu mâinile tremurânde a început să pregătească aluatul de porțelan. Doar în loc de roșu am pus lut alb. Dar Betger? La urma urmei, Electorul a promis că-și va întoarce libertatea? ... August nu s-a ținut de cuvânt. L-a păzit pe Johann mai mult ca niciodată, de teamă să nu spună nimănui cum și din ce porțelan se face în Saxonia. Și așa a murit în captivitate, încă foarte tânăr, creatorul primului porțelan din Europa. Prima veselă de porțelan realizată de Boettger a fost roșu închis. Vopseaua este greu de văzut pe o suprafață întunecată, așa că vasele nu au fost vopsite. Era decorat cu diverse modele, asemănătoare cu cele pe care argintarii le făceau pe vasele de argint.

Slide nr. 7

Descriere slide:

În 1746, comercianții ruși au mers din nou în China sub conducerea lui Lebratovsky. Din Irkutsk, Lebratovsky i-a scris împărătesei Elizaveta Petrovna că lângă Kyakhta, argintarul Andrei Kursin a efectuat teste și a primit porțelan fără luciu. Lebratovsky l-a dus pe Kursin la Beijing. Acolo a fost găsit un maestru care i-a arătat în secret lui Kursin toate secretele și mostrele masei și a primit 1933 de lans în argint pentru antrenament. Lebratovsky l-a trimis pe Kursin la Sankt Petersburg, unde în 1747, la instrucțiunile Elizavetei Petrovna, trebuia să facă un test cu materiile prime locale în Tsarskoe Selo. Testele au fost nereușite. Este posibil ca chinezii să-l fi înșelat pe Kursin oferindu-i informații false.

Slide nr. 8

Descriere slide:

Cupa este inestetica. Este acoperită cu o glazură care nu este albă pură, ci ușor cenușie. Și forma sa este cea mai simplă, cea mai obișnuită. Vinogradov o lovi cu grijă cu unghia. Se auzi un sunet abia auzit. Părea să sune un mic clopoțel. Dmitri Ivanovici a strâns cu grijă ceașca cu degetele și a privit-o de parcă nu s-ar putea găsi ustensile mai bune și mai frumoase în întreaga lume. La urma urmei, în mâinile lui se află primul vas de porțelan realizat în Rusia, imaginea lui, opera sa

Slide nr. 9

Descriere slide:

Slide nr. 10

Descriere slide:

„O descriere detaliată a porțelanului pur...” termină Vinogradov, așezându-se pe lanț. Așa i-a mulțumit guvernul rus celui mai mare om de știință al timpului său, creatorul porțelanului rusesc. Cherkasov și-a atribuit în mod inteligent meritele lui Vinogradov, primind premii și favoarea împărătesei. Vinogradov a murit în 1758, la vârsta de 38 de ani, lăsând în urmă o producție bine stabilită.

Slide nr. 11

Descriere slide:

În 1766, la 24 de kilometri de orașul Dmitrov, comerciantul englez rusificat Frank Gardner a deschis prima fabrică privată de porțelan din Rusia. Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, fabrica lui Gardner a devenit o mare întreprindere comercială. Popularitatea porțelanului lui Gardner a fost atât de mare încât, în 1777-1778, împărăteasa i-a ordonat o mare slujbă - „Sfântul Gheorghe”, destinată primirii domnilor Ordinului Sf. la palat. George. Ulterior, Gardner a produs seturi „Andreevsky”, „Alexandrovsky”, „Vladimirsky”, care au fost numite seturi „Comandă”. Succesul în îndeplinirea ordinului palatului i-a adus faima lui Gardner, iar pe tot parcursul secolului al XVIII-lea, porțelanul lui Gardner a fost apreciat la fel de mult ca și porțelanul de la Fabrica Imperială.

Slide nr. 14

Descriere slide:

Cea mai rafinată poate fi considerată o vază din 1790, care este acum păstrată la Muzeul Rus din Leningrad. Înălțimea sa este de 110 centimetri. O ghirlandă de flori prinsă cu măști din bronz aurit arată frumos pe vaza în formă de ou. Albul porțelanului este subliniat cu pricepere de forma zveltă, aerodinamică și decorul elegant, creând un cadru unic și subliniind prețioțimea porțelanului.

Slide nr. 15

Descriere slide:

Valorificarea industriei ruse a condus arta porțelanului la declin complet la sfârșitul secolului al XIX-lea. Întreprinderile private mici, incapabile să reziste concurenței, s-au închis sau au fost preluate de concurenți mai puternici. Astfel, la sfârșitul secolului al XIX-lea, pe lângă Fabrica Imperială de Porțelan, a existat Parteneriatul Kuznetsov, care a absorbit 7 întreprinderi de porțelan, inclusiv fabrica Gardner. Porțelanul „Kuznetsovsky” a inundat Rusia. Formele pretențioase, pictura strălucitoare și aurirea au fost concepute pentru gustul nepretențios al unui cumpărător larg. Splendoarea produselor lui Kuznetsov i-a impresionat pe comercianți și orășeni, care au umplut dulapuri cu porțelan în sălile statului. Fabricile din Leningrad și Dulevo au câștigat faima ca cele mai bune întreprinderi artistice din timpul sovietic. Lucrările realizate de artiștii acestor fabrici sunt decorul expozițiilor din întreaga Uniune și internaționale. Arta maeștrilor sovietici de porțelan continuă cu vrednicie ștafeta preluată de la ceramiștii ruși din vremea lui Vinogradov.

Slide nr. 16

Descriere slide:

PORȚELANUL PROPAGȚIONAL SOVIETIC La fabrica de porțelan de stat (fostă imperială) din Petrograd existau rezerve mari de articole nevopsite, pe care s-a decis să le folosească nu doar ca veselă, ci în primul rând ca mijloc de agitație revoluționară. În locul florilor și păstorițelor obișnuite au apărut texte invocative de lozinci revoluționare: „Muncitori din toate țările, uniți-vă!”, „Pământ pentru poporul muncitor!”, „Cine nu este cu noi este împotriva noastră” și altele, care sub peria pricepută a artiștilor s-a transformat într-un ornament decorativ luminos. Porțelanul de propagandă sovietică a fost expus la expoziții străine și a fost un articol de export. Aceste lucrări ocupă un loc demn în colecțiile marilor muzee din Rusia și din alte țări și sunt de dorit pentru colecționari.

Daria Gerashchenkova și Varvara Asmanova - elevi din clasa 5 A a școlii GBOU nr. 212 din districtul Frunzensky din Sankt Petersburg.

O gamă largă de feluri de mâncare sunt realizate din porțelan: farfurii, farfurioare, sosuri, boluri de salată, vase cu ulei, vase și boluri, căni, căni și multe altele . Vesela de porțelan este vesela albă, rezistentă, caracterizată printr-o uimitoare ușurință și transparență. Puteți distinge vasele de porțelan de produsele realizate din alte tipuri de ceramică prin sunetul clar și lung pe care îl emit atunci când sunt lovite ușor de un obiect metalic.

Descărcați:

Previzualizare:

Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați un cont Google și conectați-vă la el: https://accounts.google.com

Subtitrări din diapozitive:

Prezentare pe tema: „Porțelan. Veselă din porțelan” Prezentarea a fost concepută de Daria Gerashchenkova și Varvara Asmanova, eleve ai clasei 5 A a Școlii GBOU Nr. 212 din cartierul Frunzensky din Sankt Petersburg. Șef: Romanova E.A.

Porțelanul (farfurul turcesc, fagfur, din persan fegfur) este cea mai nobilă ceramică. Vesela de porțelan este vesela albă, rezistentă, caracterizată printr-o uimitoare ușurință și transparență. Puteți distinge vasele de porțelan de produsele realizate din alte tipuri de ceramică prin sunetul clar și lung pe care îl emit atunci când sunt lovite ușor de un obiect metalic. Porțelan: soiuri și istorie

Porțelanul este produs în principal din caolin, argilă, cuarț și feldspat prin metoda de sinterizare. În funcție de compoziția masei de porțelan, porțelanul este împărțit în moale și dur. Porțelanul moale diferă de porțelanul dur nu prin duritate, ci prin faptul că la arderea porțelanului moale se formează mai multă fază lichidă decât la arderea porțelanului dur și, prin urmare, există un risc mai mare de deformare a piesei de prelucrat în timpul arderii. Soiuri de porțelan

Porțelanul moale este folosit în primul rând pentru fabricarea de produse artistice, iar porțelanul dur este de obicei folosit în tehnologie (izolatori electrici) și în uzul de zi cu zi (vase). Produsele din porțelan sunt foarte diverse în ceea ce privește compoziția chimică, proprietățile și scopul. Iată câteva dintre cele mai cunoscute tipuri de porțelan și trăsăturile lor caracteristice: Tipuri de porțelan

Porțelan biscuit – mat, fără glazură. Bone china este porțelan moale, a cărui componentă indispensabilă este cenușa oaselor de bovine, constând în principal din fosfat de calciu. Porțelanul fritat este un porțelan moale extrem de translucid produs în Franța din 1738. Porțelanul chinezesc ocupă un loc special în clasificarea porțelanului. Soiuri de porțelan

Istorie: Porțelan rusesc Porțelanul rusesc este denumirea colectivă pentru produsele din porțelan (de asemenea, adesea, faianță și majolice) produse în Rusia din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea și până în prezent. În 1744 a fost fondată la Sankt Petersburg. În prezent, Fabrica Imperială de Porțelan (Fabrica de Porțelan Lomonosov (LFZ) produce aproximativ 4.000 de articole

Veselă din porțelan O gamă largă de veselă este realizată din porțelan: farfurii, farfurioare, sosuri, salate, vase cu ulei, vaze și boluri, căni, căni și multe altele. Service - un set de ceai, tacamuri si ustensile de cafea. Servit pe masă pentru un anumit număr de persoane, de obicei de la 6 la 16. Seturile au apărut la începutul secolului al XIV-lea, când artizanii din China au descoperit porțelanul din os, din care au fost realizate ulterior primele seturi. În funcție de utilizarea prevăzută, acestea sunt împărțite în Seturi de masă, Seturi de ceai, Seturi de cafea.

Seturi de vesela Porțelan dur Conținut set: Farfurie adâncă 220 mm: 6 buc. Placă plată 240 mm: 6 buc. Placă plată 200 mm: 6 buc. Bol mare de salată: 1 buc. Salatiera mic 140 mm: 2 buc. Vasă ovală: 1 buc. Vasă ovală: 1 buc. Vas rotund: 1 buc. Autorul formularului: Leporskaya A.A. Autorul tabloului: Yatskevich A.A. Producător: Fabrica Imperială de Porțelan, Rusia Cel mai faimos și recunoscut design, simplu și elegant, „cartea de vizită” a Fabricii Imperiale de Porțelan este „Cobalt Mesh”, creată de artistul sovietic A.A. Iatskevici în 1944. Un serviciu cu acest decor a primit o medalie de aur la Expoziția Mondială de la Bruxelles în 1958.

Servicii de cafea Porțelan dur Conținut set: - Oală de cafea 1200 ml: 1 buc. - Zahăr 450 ml: 1 buc. - Cană 140 ml: 6 buc. - Farfurie 117 mm: 6 buc. - Farfurie desert: 6 buc. Autorul formei: Yakovleva S.E. Autorul tabloului: Yatskevich A.A. Producător: Imperial Porțelan Factory, Rusia

Pahar într-o cutie cadou „Trei eroi. Alyosha Popovich" Vesela de porțelan pentru copii "IFZ"

Decantoare Porțelan dur Lățime: 149 mm Lungime: 218 mm Înălțime: 195 mm Volum: 800 ml Autor formular: Krimmer E.M. Autorul tabloului: Vorobievsky A.V. Producător: Imperial Porțelan Factory, Rusia

Vaze Vasă cu fructe „Mesh de cobalt” Forma: Tinerețe Porțelan dur Diametru: 203 mm Înălțime: 135 mm Autorul formei: Leporskaya A.A. Autorul tabloului: Yatskevich A.A. Producător: Fabrica Imperială de Porțelan, Rusia Vasă de ulei „Zamoskvorechye” Autorul tabloului: Shulyak G.D.

Vasă Vasă rotundă „Art Nouveau rusesc” Forma: Porțelan dur european Diametru: 320 mm Autor pictură: Belova-Weber O.G. Producător: Imperial Porțelan Factory, Rusia

Cană și farfurie Cană și farfurie pentru ceai „Fluturi fantastici” Formă: Natasha Porțelană Diametru farfurie: 148 mm Înălțime ceașcă: 74 mm Volum: 220 ml Autor forme: Yu.F Autorul tabloului: Vorobievsky A.V. Producător: Imperial Porțelan Factory, Rusia

Farfurii decorative Farfurie decorativa “Vaza cu flori de colt si maci” Forma: Elipsa mare Portean dur Pictat de: Vincent Van Gogh Producator: Rusia

Vesela de porțelan de colecție Serviciu de porțelan Derby de 85 de bucăți. Realizat pentru al 8-lea Duce de Hamilton în anii 1780.

Veselă de porțelan de colecție Muzeul Ermitaj de Stat. Serviciu de birou. Producția în perioada 1793-1803 Slujba de ceremonie a Ecaterinei a II-a

Servește porțelan (Franța) Veselă de porțelan de colecție

Veselă de porțelan de colecție Servește porțelan (Franța)

Vesela exclusivă din porțelan Este realizată după un design individual din varietăți scumpe de porțelan, urmată de pictura manuală cu glazură aurie și argintie.