Ce poți găti din calmar: rapid și gustos

Cum ai intrat în lumea fotografiei?

Eu însumi sunt interesat de modul în care am devenit interesat de această chestiune, totul a început cumva să se învârtească și să se învârtească repede. Acum vreo 4 ani, am intrat într-un grup de fotografi din orașul nostru, la început totul era limitat la comunicare, nu am fotografiat nimic, am observat în mare parte, ceea ce fotografiau alții nu era interesant, părea plictisitor. Dacă memoria îmi este bine, la sfârșitul anului 2014 am fost instruit la o școală de fotografie, m-au învățat cum să prelucrez fotografiile. Apoi am adunat propria companie fotografi, modele și împreună am început să creăm. Îmi amintesc de această dată cu mare plăcere, excursii comune în natură, apusuri, răsărituri, focuri de tabără și multă cafea, așa că îi invidiez foarte mult și cu drag pe cei care abia încep să tragă.

"Oameni"

Filmezi în diferite genuri. Spune-ne care îți place cel mai mult și de ce?

Nu văd niciun motiv să mă limitez la un singur gen, încântarea momentului surprins este importantă, cu cât alegerea este mai largă, cu atât mai multe astfel de fotografii; Am nevoie de creștere în fotografie, de descoperire constantă a ceva nou, adun momente, momente din viața cuiva și îmi va fi mai ușor să le caut în direcții diferite. Limitându-mă la una, voi începe să mă repet, cadrele vor fi similare între ele și fiecare dintre fotografiile mele ar trebui să fie mai bună decât cea anterioară.
Dar mai ales filmez în stilul meu, „Mood”.
În viață sunt un singuratic, puțin romantic, deși nu îmi place acest cuvânt în fotografia mea este adesea singurătate, o persoană și lumea din jurul lui.

Ai intrat în Top 100 cei mai buni fotografi ai 35 AWARDS 2017, ocupând locul 1 la categoria „Alb-negru”. Povestește-ne despre munca ta.

În tinerețe am fost foarte mulți huligani, a trecut mult timp de atunci, acum sunt huligan în fotografie, undeva glumesc, sau mai bine zis încerc să infirm ideea: că toate cadrele au fost luate cu mult timp în urmă .
În acea zi am făcut trei fotografii diferite și de succes, la care au participat expozitii internationale, a primit premii, a publicat în cărți, dar nu am planificat niciuna dintre aceste fotografii!
A fost o viziune trecătoare, sau mai bine zis, o viziune a unui cadru, ceva pe care încerc să-l dezvolt în mine însumi.
Fotografia o arata pe prietena mea, modelul Elena, ne prosteam in timpul filmarii, a fost distractiv, la un moment dat am rugat-o pe Elena sa faca acest gest.
Am acordat atenție cadrului în sine deja în timpul procesului de selecție.
Horror - exact acesta este gândul care mi-a venit.
Privește cu atenție în întunericul din spatele mâinii tale, încearcă să discerne silueta feței, emoțiile și starea de spirit a acesteia, determină sexul. Nu veți putea face nimic din cele de mai sus, motiv pentru care am numit această fotografie „Mască”.

"Masca"

Era începutul lunii noiembrie, ora se apropia de apus, Soarele era practic la orizont, în spatele subiectului. Era nevoie de acest fel de lumină, calul mânca tot timpul iarbă, plecând capul în jos, nu conta pentru ea. Au fost și probleme cu fata, a vrut ea frumoase fotografii, în general, nu s-a comportat natural.
După ce am vorbit cu amândoi și datorită faptului că filmam în serie, am reușit să prind o fotografie reușită. De fapt, există multe cadre similare în care o fată și un cal sunt împușcați împreună, dar ideea împușcării este diferită, în locul calului ar putea fi oricine: o capră, o vacă... locul unei persoane, nu poate exista decât o persoană!
Rama prezintă o întâlnire a două lumi în război, lumea naturii și lumea oamenilor, motiv pentru care fotografia poartă numele de „Dialogul a două lumi”.
Auzim adesea că Omul este cel mai înalt nivel de dezvoltare al organismelor vii de pe pământ, dar tot răul care se întâmplă pe planeta noastră este făcut de om, îndepărtați omul și lumea se va schimba în bine.

„Dialogul a două lumi”

Unele dintre fotografiile tale sunt alb-negru. De ce elimini culorile din fotografii?

Îmi împart munca într-o lume în culoare și o lume în alb-negru. Nu elimin culorile, dar fotografiez inițial anumite cadre în alb-negru, unde cred că acea culoare nu este importantă. Am observat o tendință că fac din ce în ce mai puține fotografii color.
Și, în general, nu contează dacă cadrul este colorat sau nu, ceea ce este important este impactul asupra privitorului, ceea ce va simți.

Lucrarea „Lago-Naki” a fost inclusă în Top 100 cele mai bune fotografii ale 35AWARDS 2017, ocupând locul 3 la categoria „Alb și negru”. Povestește-ne despre această fotografie.

Sfârșitul lui aprilie 2017, se apropiau sărbătorile mai, am venit la Adygea să mă relaxez. Prietenii mei aud foarte des fraza de la mine: „Am fost pur și simplu norocos” și îmi asociez majoritatea loviturilor cu norocul. În acea zi însorită, am avut norocul de două sau de trei ori, drumul de pe terasament până la punctul de observare a fost înfundat de mașini, dar am condus, ca întotdeauna, dacă n-aș fi condus repede în ziua aceea, nu ar fi fost această lovitură; .
Ajuns la loc și coborând din mașină, am observat doi călăreți, acolo, în depărtare, cadrul se îndepărta literalmente de mine, unul dintre noroc a fost că teleobiectivul meu de 400 mm era în portbagaj, pe trunchiu. a dat echivalentul a 600 mm. Îndreptând camera, am început să aștept, să aștept momentul exact în care călăreții se vor găsi pe fundalul unei pâlnii de castă cu zăpadă, m-am bătut în serie, aveam nevoie de o fază frumoasă a pasului cailor.
La sosirea la Rostov, am luat această fotografie, cumva numele mi-a venit imediat în minte, a fost filmat în acele locuri, călăreții sunt un bărbat și o fată, să fie „Lago-Naki”.

"Lago-Naki"

Care este sursa ta de inspirație?

Care este sursa inspiratiei mele, intrebare la care inca nu stiu raspunsul exact, pot doar sa banuiesc, majoritatea pozelor mele sunt facute usor, nu ma astept la ele, de multe ori cand calatoresc, in natura, poate aerul proaspăt are acel efect asupra mea. ÎN în ultima vreme Am observat cât de mult îmi influențează creativitatea însăși personalitatea, poate asta este o reflectare a stării mele interioare, sunt mai puține valori, dar unele ies în evidență, de parcă trăiesc în alt timp, într-o altă lume.
Un fotograf este ca un căutător de comori, el caută, el sapă, dacă săpați cu toții în aceeași direcție, atunci ceea ce găsiți, împărțiți în mod egal, dacă aveți noroc desigur, iar dacă sapi singur, atunci ceea ce găsești este doar a ta!

"Face off"

Care este partea ta preferată a procesului creativ?

Probabil că grătarul este o glumă, desigur, deși este posibil ca totul să fie făcut de dragul ei.
La început, mi-a plăcut mai mult procesul în sine, mai ales filmarea în zori, momentul în care discul Soarelui se desprinde de la orizont, ziua începe altfel, nu între pereții dormitorului.
Și acum sunt mai interesat de rezultat când fotografia este gata. Cel mai important lucru este că atunci când mă uit la munca mea simt sentimente.
Nu filmez emoții, este important pentru mine ca privitorul să simtă emoții când se uită la fotografia mea!

„Conștiința în ceață”

Ce ești dispus să faci pentru o fotografie reușită?

În timpul procesului de filmare, sunt altruist, desigur că nimeni nu o să mă arunce în fața unui tren, dar totul este făcut de dragul împușcării! Dacă situația se dezvoltă în depărtare, atunci vom alerga, voi fi leneș - voi fi doar spectator! Dar nu am exemple eroice specifice.

Cum ți-au influențat istoria și experiențele de viață fotografia?

Într-unul dintre interviuri, am răspuns deja la această întrebare.
Experiența mea de viață stă cu siguranță la baza viziunii mele despre fotografie, mă ajută foarte mult. Așa s-a întâmplat, am o bună înțelegere a oamenilor, am un presentiment de ceea ce se poate aștepta, văd minciună și înșelăciune.
Din păcate, sunt foarte puțini oameni onești și deschiși în lume. Deci, în fotografie, principalul lucru pentru mine este „Crezi sau nu crezi”!
Rama pe care o aleg ar trebui să fie sinceră, naturală, eu și privitorul nu trebuie să vedem prezența fotografului.

„Portret fără chip”

Ce tir din antrenamentul tău a fost cel mai memorabil?

Nu-mi amintesc nimic anume, probabil că este prea des distractiv, mult umor și râs.
Da, iar ursul de care va trebui să fugi încă nu a fost întâlnit, poate că este încă înainte!

"Moment"

Trage de vis: pe cine sau ce ai împușca?

Hmm, dacă vorbim despre orice individ, pentru mine toți sunt egali și nu pot evidenția pe nimeni anume, ci mai degrabă nimeni nu este interesant.
Dar pentru mine să trag: îmi place o fotografie puternică, puternică, undeva agresivă, o fotografie ca o salvă de la o mie de arme, iar în timp ce pământul tremură, ai timp să o faci pe următoarea.
Imaginați-vă o fotografie care poate fi folosită pentru a începe sau opri un război, probabil acest cadru!

Ce este mai important pentru tine: starea de spirit, istoria imaginilor sau perfecțiunea tehnică?

Mi-am turnat cafeaua si m-am gandit la raspunsul meu ca sa nu jignesc pe nimeni.
Printre fotografi, există adesea o discuție despre ceva, un cadru sau un film, sau un serial TV, unde lumina este bine fixată, se acordă multă atenție detaliilor, în general, o imagine de la Hollywood, în general aceasta este nu-i rău, pentru filmări în publicitate, de exemplu, dar pentru mine personal acest lucru nu este suficient, nu aș adăuga suficient.
Și acum o întrebare pentru toți cei care îmi citesc interviul.
Ați vizionat lungmetrajul dezastru „Cutremur”?
Povestește despre evenimentele din 1988 din Armenia, despre tragedia care a afectat întreaga țară. Permiteți-mi să spun pe scurt că toată lumea din public a fost în lacrimi, filmul este dificil, privitorul se confruntă cu un stres emoțional puternic și în acel moment mă interesa cel mai puțin perfecțiunea tehnică. La fel este și în fotografie, există lucrări cu o imagine perfectă, dar sunt fade și neinteresante.
Permiteți-mi să vă dau un exemplu, din munca unui fotograf italian Vito Guarino, în 1980 a avut loc un cutremur în sudul Italiei, în urma căruia au murit peste 3.000 de oameni, inclusiv bunicii lui Vito și mai multe rude.
„Lumea mea s-a prăbușit, am fost rupt”! Acesta este un citat dintr-un interviu cu acest fotograf.
În această fotografie, Vito însuși stă întins pe masă, iar în cadru este o fotografie a tatălui său decedat. O simți?

"Absenta"

Pentru mine există doar două tipuri de fotografii și nu le împart în bune sau rele. Există lucrări care îmi excită creierul, evocă sentimente, emoții și sunt altele pe care nu le voi aminti.
Mulțumesc echipei 35photo pentru oportunitatea de a-mi împărtăși gândurile!

- Mihail, la ce nominalizări ai participat?

Alb-negru, conceptual, fotografie în scenă, portret. Din păcate, la încărcarea categoriilor, strada a fost listată ca fotografie de reportaj, așa că nu am participat la această nominalizare.

- Spune-ne povestea fotografiei câștigătoare: în ce circumstanțe a fost făcută?

Povestea este simplă, în principiu, această fotografie nu a fost deloc plănuită, totul a fost o coincidență și puțin noroc. Era sărbătorile mai, am venit la Adygea să mă relaxez. După-amiaza, ajungând la punctul de observație din apropierea punctului de control, am coborât din mașină și am făcut primul lucru pe care îl fac doar noii veniți - m-am uitat în jos. Cei care au fost acolo mă înțeleg acum. Literal, imediat am văzut siluetele de călăreți în depărtare. Dându-mi seama că teleobiectivul și camera mea erau în portbagaj, le-am scos repede. Călăreții s-au mișcat destul de repede, pe fundalul de iarbă ofilită nu ar fi arătat foarte distinct, trebuia să-i trag pe fundalul zăpezii, să-i trag într-o fază frumoasă. Parcă m-ar fi înțeles, călăreții au trecut chiar pe lângă pâlnia carstică cu zăpadă, o serie de lovituri – și am avut noroc.

Face off. Rostov

- Ce tehnici și metode de prelucrare ați folosit?

Tehnicile și metodele mele sunt simple: procesarea începe inițial în timpul procesului de fotografiere, înainte de a apăsa o tastă, obiectul principal trebuie evidențiat, de exemplu, cu contrast, ca în acest caz, și apoi nimic supranatural. Voi adăuga că nu-mi place să stau și să învârt ceva mult timp în fotografie, cadrul trebuie să fie gata imediat.

- În ce alte genuri lucrați?

Numele genului nu este important pentru mine, trebuie să văd starea de spirit, momentul decisiv în cadru. Dar dacă o enumerați, este vorba despre stradă, concept, portret (impersonal). Probabil că da.

- De ce crezi că fotografia ta a câștigat premiul?

Toate rezultatele competiției sunt subiective; Nimeni nu știe de ce acesta și nu acela. De fapt, fotografia mea merită primul loc, dar se pare că fie arbitrii, fie organizatorii au greșit ceva, se întâmplă.

Portret fără chip

- Cum ai descrie stilul tău personal? Spune-ne cum s-a format?

La început, desigur, am încercat multe, dar același portret familiar nu m-a atras - a fost plictisitor, neinteresant, lăsați-i pe alții să o facă. De aceea nu m-am limitat la un singur gen - iubesc imprevizibilitatea, nimeni nu știe ce voi filma mâine. Repet adesea o frază: „Nu filmez emoțiile, privitorul trebuie să le simtă”. Principiul este același - fiecare dintre fotografiile mele ar trebui să fie mai bună decât cea anterioară.

Acum trei ani, și anume la jumătatea anului 2015, tocmai am început să mă gândesc, ce o să filmez? Îmi amintesc cum majoritatea oamenilor spuneau că acum doar nudurile și portretele sunt interesante, trebuie să trecem de la asta. Dar datorită faptului că pun la îndoială toate afirmațiile, am făcut-o în felul meu, înțelegând un lucru - fotografia mea ar trebui să fie astfel încât să poată fi atârnată pe perete: în grădiniţă, școală, muzeu, biroul președintelui. Fotografia mea nu ar trebui să aibă o limită de vârstă. Nu ar trebui să-mi fie rușine de ea în fața nimănui, asta este important!

Puzzle

- O altă pasiune a ta este sportul. Te ajută în vreun fel în timpul filmărilor? Inspirator?

Sportul, desigur, ajută și cred că nu numai pentru mine. În viață, nu-mi place laxitatea și iresponsabilitatea este importantă în orice afacere. Practic judo încă din copilărie, este voința de câștig, caracter, inteligență. De ce președintele nostru este respectat în întreaga lume? Nu pentru că ar fi fost ofițer de informații, ci pentru că dă dovadă de reținere, caracter, voință de câștig, iar judo dă toate acestea.

Dialogul a două lumi

Într-un interviu ai spus: „Colecționez momente din viață”. Surprindeți momente naturale ale oamenilor obișnuiți sau le inventați?

le fac pe amândouă. Sunt fotografii pe care mi le-a dat șansa, dar nu sunt multe, așa că trebuie să le inventez; În cea mai mare parte, nu pregătesc lovitura în avans, nu sunt un geniu, multe dintre fotografiile care mi s-au dat le-am găsit pe parcurs. Sarcina lor principală este ca atât eu, cât și privitorul să credem; nimeni nu ar trebui să simtă prezența fotografului, cadrul ar trebui să arate natural.

- Spune-ne mai multe despre conceptul „o persoană în cadru”.

Majoritatea fotografiilor mele sunt triste, dar nu conțin melancolie și suferință, ci, aș spune, singurătate mândră. Aparent, asta vine din copilărie: am fost mereu singur, indiferent dacă cineva m-a înconjurat sau nu, singur moral și intelectual. De aceea, adesea în fotografiile mele vezi o persoană și lumea din jurul lui.

Oameni

- Fotografiile tale sunt născute în excursii planificate sau în excursii spontane?

Fotografiile mele se nasc usor, fara tam-tam, ca un cadou. În general, îmi place să călătoresc, dar nu-mi place să planific din timp.

- De unde știi când trebuie să aplici genul monocrom unei fotografii?

Pentru ca o fotografie să fie colorată, culoarea trebuie să fie în cadru înainte de a apăsa butonul declanșator. Și dacă nu există culoare în cadru, atunci cum poate fi fotografiat în culoare?

- Ai propriul tău ritual înainte de o fotografie responsabilă sau un semn în care crezi ca fotograf?

Nu cred în prevestiri și nu există ritual - voința de a câștiga!

Moment

- Care proiect ați spune că este cel mai important?

Sper că nu am filmat încă cel mai important proiect al meu.

- Te-ai confruntat vreodată cu o criză de creație? Dacă da, atunci cum să o depășești?

Foarte buna intrebare! Am această afecțiune acum și acum doi ani am avut o situație similară: nu puteam să nasc nimic, tot ce fotografiam era de același tip, avea aceleași motive, complet primitiv. Apoi am renăscut cumva și au ieșit alte fotografii și îmi plac mai mult. În general, aș spune că așa-zisul blocaj al scriitorului este necesar, dacă vrei creștere, trebuie să o simți; este rău când nu este acolo - cel mai probabil ești pe loc. Pauzele sunt importante în orice afacere, ai nevoie de timp pentru a evalua ceea ce a fost deja făcut.

- Ce nu ai filma niciodată?

Ce nu vreau, ceea ce nu este interesant sau important pentru mine, de exemplu, orice comerț. Mi-ar plăcea să fotografiez momentul de viață al cuiva, dar nu pentru bani! Nu sunt fotograf, sunt artist, nu se poate explica.

Călător

- Care a fost cel mai important eveniment pentru tine în 2018?

Prima jumătate a anului s-a dovedit a fi încărcată și fructuoasă pentru mine, au fost multe victorii în competitii internationale, ceea ce este o veste bună, lucrările mele au participat la expoziții, ceea ce nu este rău. Dar toate aceste competiții au loc, expozițiile se termină, dar rezultatul este important, pentru ce lucrezi. Cel mai important eveniment pentru mine din acest an și recunoașterea muncii mele a fost acela că am fost invitat în funcția de curator profesionist în echipa 1x.com. Este cea mai mare galerie foto online din lume, fiecare lucrare fiind selectată și publicată de curatori profesioniști.

În opinia dumneavoastră, acum că informațiile vizuale ne înconjoară din toate părțile, s-au schimbat rolul și impactul unei singure fotografii?

Rolul și puterea de influență asupra cui? Fotografia nu este pentru toată lumea, cel puțin nu pentru cei care sunt expuși la informații vizuale din toate părțile. Acesta va fi probabil răspunsul meu.

Sunt Mihail Potapov, 34 de ani, și locuiesc în Rusia, Rostov-pe-Don. Prin studii sunt profesor, sunt sportiv și predau copii judo. Îmi place să călătoresc, pentru că îmi este greu să fac stau mult timp intr-un loc, astept mereu ocazia de a renunta la tot si de a pleca altundeva, de a descoperi locuri noi, imi place sa calatoresc cu masina. De asemenea, îmi place să ascult oameni inteligenți.

Cum v-au afectat povestea și experiența de viață fotografia?
Este o întrebare bună! Am început să fac poze nu cu mult timp în urmă, fiind tânăr nu eram pasionat de fotografie deoarece aveam alte hobby-uri. Mi-am cumpărat primul aparat foto în 2010, deși aveam o cameră în familia mea înainte.
Experiența mea de viață, cu siguranță, stă la baza viziunii mele despre fotografie și mă ajută foarte mult. S-a întâmplat că am dezvoltat o bună înțelegere a oamenilor, știu la ce se poate aștepta de la cineva, pot vedea minciună, înșelăciune, o simt destul de bine. Din păcate, sunt foarte puțini oameni onești și deschiși în lume. Am aceeași părere despre fotografie. Pentru mine principalul lucru este „ori cred sau nu”! După părerea mea, o imagine trebuie să fie sinceră și naturală. Privitorul nu trebuie să vadă sau să simtă prezența fotografului.

W care sunt cele mai importante experiențe ale tale care ți-au influențat arta?
Probabil că nu va fi un răspuns standard. Este greu să mă impresionez și să mă surprind. Și nu pot spune imediat dacă sunt influențat de ceva sau nu. Când am început să mă gândesc la ce voi filma, principalul lucru pentru mine a fost să devin diferit de ceilalți, să nu filmează ceea ce filmează alți fotografi, să văd lucrurile în felul meu, într-un mod diferit, sunt parțial influențat de filme, deși nu sunt fan film, nu îmi plac efectele speciale, în general nu îmi place cinematografia modernă, unde la fiecare pas vedem lumină și umbre pe față. Pentru mine un lucru este important: trebuie să simt, să experimentez tristețe sau fericire în momentul în care trag. Starea mea de spirit are o influență puternică asupra fotografiilor mele. Este important pentru mine ca privitorul să simtă aceste emoții. În realitate, mă pot numi un singuratic, puțin romantic, deși nu-mi place acest cuvânt, de aceea arăt adesea singurătate în pozele mele, doar una. persoană și lumea din jurul lui.

Ce te-a atras mai întâi la fotografie?
Când am început să fac poze, mi-am dat seama că mă odihnesc făcând asta, eram distras de la toate, mă mutam într-o altă dimensiune, acesta este un hobby grozav, camera mea este prietenul meu!

Vă rugăm să descrieți viziunea dvs. fotografică de ansamblu, Mikhail.
Viziunea mea fotografică! Așa cum am scris mai sus, sinceritatea este importantă pentru mine, creez condiții pentru filmare și obțin momentul potrivit, un moment neobișnuit. Uneori acest moment îmi este oferit de oameni, sau de natură. De exemplu, fotografia mea cu un câine care a intrat în cadru. Câinele a alergat cu insistență, s-a jucat, a lins lentila și mi-a dat și această poză. Uneori mi se pare că mi se dau unele cadre, ca niște carte blanche, ocolind anii de experiență, nu eram pregătit pentru ele, dar din anumite motive am avut noroc.
Și poate cel mai important lucru este că nu văd lumea la fel de frumoasă, ci la fel de urâtă, văd realitatea lumii!

Munca ta este foarte diversificată. De ce ești atras de atâtea stiluri în fotografie?
Îmi place progresul în fotografie, descoperirea constantă a ceva nou, îmi plac foarte mult străzile, natura, starea de spirit, fotografia documentară, adun momente, momente din viața cuiva și îmi va fi mai ușor să le caut în diferite stiluri cred că dacă fotografiez în același stil, voi începe să fiu repetitiv, cadrele vor arăta ca fiecare dintre fotografiile mele ar trebui să fie mai bună decât cea anterioară, deși acest lucru nu este ușor , sapa el, daca sapi intr-un loc cu altii, ai impartasi cu ei Iar daca sapi singur, atunci vei avea tot ce ai gasi!

Ce este mai important pentru tine, starea de spirit sau povestea din spatele imaginilor tale sau perfecțiunea tehnică?
Pot să răspund cu o întrebare? Și ce este mai important pentru tine: o imagine perfectă din punct de vedere tehnic, dar fără istorie și dispoziție, sau o imagine nu perfectă din punct de vedere tehnic, dar cea, care are o semnificație specială, are istoria ei? Cred că voi alege mijlocul de aur, dar cu mai mult accent pe istorie și starea de spirit. Probabil pentru că, nu am crescut expus la filme cu o imagine bună, precum generația modernă, îmi amintesc de momentul din 1989 când familia mea a ajuns un video player japonez, Sanyo, părinții mei mi-au interzis să vorbesc despre asta la școală, la vremea aceea oamenii puteau să comită cu ușurință o infracțiune pentru obținerea unui astfel de echipament, costa o sumă nebună de bani în țara noastră. Imaginea pe care o aveam pe noi. Televizoarele erau departe de a fi perfecte, nu exista culoare, nici lumină, nici sunet de calitate. Dar marele necunoscut ne-a atras pe ecran și a fost mult mai puternic decât calitatea imaginii. Îmi plac foarte mult filmele despre război și am respect. pentru fotografi documentar militar nu este importantă perfecțiunea tehnică pentru că lucrează spun o poveste reală și oferă cea mai bună percepție a momentului în care sa întâmplat.

Pregătiți cu atenție locațiile în care intenționați să fotografiați?
Mă ghidez după principiul „Am venit, am văzut, am cucerit!” Și, bineînțeles, multe depind de condiții, în primul rând, lumina este foarte importantă pentru mine, îmi place să trag în zori și pentru mine un dar al naturii este vremea ceață. Alegerea locației este adesea un experiment, vizitez locul pentru prima dată, alegerea corectă și norocul, desigur, dă o șansă reușită. Dacă mă uit pe cineva, atunci aștept un moment interesant, dar de obicei nu aștept mult, fie prevăd că se va întâmpla ceva în curând, fie sunt doar norocos.

Ce echipament folosești (aparat foto, obiective, geantă)?
Am echipament Sony, camerele mele: a900, a550, nex5, a6000; optica Sony 70-400 G2, și preferatul meu Minolta 400mm 4.5 G HS. Am două rucsacuri pe care le folosesc periodic.

Ce software folosiți pentru a vă procesa imaginile?
Cele mai recente licențe sunt Adobe Photoshop, Lightroom.

Ne poți spune mai multe despre fluxul tău de lucru?
Sincer vorbind, munca mea începe înainte de a apăsa butonul declanșator. Nu este atât de ușor să creezi o compoziție corectă în cadru și nu merge întotdeauna. Îmi place foarte mult culoarea bună, aici cel mai important lucru este că în acest moment începe lucrul cu culoarea. În continuare, alegerea culorii. cadru, imaginea de pe un mic ecran al camerei este foarte diferită de vizualizarea ei pe monitor Când parcurg imaginile I. trebuie să aibă niște emoții, fie că e vorba de tristețe, de sentimente misterioase, de o dispoziție specială și este foarte rău când nu simt nimic, așa că înțeleg că nu este nimic interesant în acea serie. Apoi lucrez cu Lightroom, un pic de lucru cu coloreaza, export, treci in Photoshop, nu imi place sa stau mult timp pe un cadru, poza trebuie facuta corect initial, de aceea prefer postprocesarea usoara, in principal de culoare.

Care este cel mai important sfat al tău pentru un începător în fotografie și cum începi?
În zilele noastre există o mulțime de fotografi peste tot, sunt mulți și în Rusia, și toți cei care au un aparat de fotografiat se consideră fotograf.
Dar să ne gândim, toți sunt capabili să cânte la vioară?
Și să o faci la un nivel înalt?
Sau toată lumea are o voce ca Luciano Pavarotti?

Dar dacă tot ajungi la fotografie, trebuie să ai curaj, nimic nu se întâmplă repede, doar răbdare și muncă, experimente și, cel mai important, dezvoltarea viziunii cadrului imaginii. Ca și în viață, în fotografie, poți avea o persoană care să te îndrume corect, sau să-ți regleze direcția. Îți amintești jocul de biliard? Loviți mingea, îi vedeți traiectoria nereușită, dar, printr-o coincidență a circumstanțelor, o altă minge care sări de pe tablă vă direcționează mingea în buzunar, ce este? Am fost norocos să am o persoană care mă îndrumă. Când mulți oameni mi-au criticat lucrările la acea vreme, el a spus că sunt pe drumul cel bun și întotdeauna m-a sfătuit și îndrumat. Îi sunt foarte recunoscător!
Cel mai simplu lucru pe care îl pot sfătui este să observi lucrările altor fotografi, în special în galeria 1x. Acesta este cel mai bun loc pentru a fi. Aici puteți găsi exemple de lucrări de diferite stiluri, diferite stări, diferite procesări ale fotografiilor. Privind aceste lucrări, îți va fi mai ușor să creezi compoziții fine. Un început bun pentru începători este adesea despre compoziția unui cadru!

Care sunt fotografii tăi preferați și mai important? Cum apreciezi munca ta?
Nu cunosc mulți fotografi, dar toată lumea știe aceste nume, Steve McCurry, Sebastiao Salgado, Henri Cartier Bresson. Probabil un răspuns foarte banal.

Există vreo fotografie anume făcută de un alt fotograf care te-a influențat foarte mult și de ce?Da! Fotografie de , care este postată pe coperta cărții 1x Visions, regret că nu sunt autorul acestei lucrări, respectul meu pentru fotograf!

Există o mulțime de lucrări uimitoare în galeria 1x. Și recent a distribuit linkul fotografului Nick Brandt pe facebook. Dacă cineva nu i-a văzut lucrările, ar trebui să o caute. Acest fotograf are viziunea lui specială asupra cadrului! Salutările mele pentru Nick!

Există direcții specifice pe care ai dori să le urmezi în viața ta?
Mai am o mulțime de lucruri de învățat, uitându-mă la munca de pe 1x, înțeleg că încă nu sunt atât de bun pe cât îmi doresc. Cu siguranță voi continua să lucrez, să fac poze în timpul călătoriilor, să caut noi momente, să particip la diferite competiții, să țin propriile expoziții, iar pe viitor vreau să-mi public propria carte cu fotografiile mele. Sper că încă nu am făcut cea mai importantă fotografie din viața mea.

Descrie fotografia ta preferată făcută de tine și de ce este specială pentru tine?
Da, există o astfel de imagine numită „Vara”

Rămâne preferatul meu, probabil pentru că îmi dă pace, speranță, romantism, o încărcătură de energie.
Presupun că va fi bine să creăm o nouă serie similară.

Mai am o poza pe care si mie imi place mult. Această fotografie a fost inclusă în cartea foto a 10-a aniversare „X” și intitulată „Face off”. Este o mare onoare pentru mine, multumesc!

Mai doriți să adăugați ceva și ce părere aveți despre 1X ca bază de bază pentru munca dvs.?
Mă bucur foarte mult că există un astfel de site foto. Când m-am abonat la 1x, am simțit imediat o nouă inspirație și creștere. Recunoștința mea întregii echipe de 1x și tuturor fotografilor care își împărtășesc viziunea aici!
În această comunitate există respect reciproc, înțelegere, există o relație specială între fotografi, oameni de naționalități diferite, credințe și vederi diferite. Fotografiile ne unesc, observăm întreaga lume și le arată oamenilor lumea prin ochii noștri.

Vă mulțumesc pentru oportunitatea de a-mi împărtăși gândurile.
Cu respect, Mihail Potapov!

Cu mulțumiri speciale corectorului nostru