Ce poți găti din calmar: rapid și gustos

Este ușor să trimiți munca ta bună la baza de cunoștințe. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Postat pe http://www.allbest.ru/

Universitatea de Stat de Cultură și Arte din Moscova

Facultatea: Artă Populară, Cultură și Design

Departamentul: Arte decorative și aplicate

„Pictură Polhov-Maidan”

Profesor:

Shlyakhovaya I.S.

Moscova, 2012

Introducere

Concluzie

Introducere

Jucăriile pentru copii din Rus' au o istorie foarte bogată. Fiecare părinte, chiar și în cea mai săracă familie de țărani, a încercat să-i ofere copilului un fel de jucărie. Jucăriile erau făcute din cârpe - păpuși populare de cârpă, din lut, din paie și din lemn.

Jucăriile pentru copii au fost realizate atât de către părinți înșiși, cât și de către meșteri speciali. Interesant, copiii țăranilor și tinerilor regi s-au jucat cu aceleași jucării. Până în secolul al XIX-lea, principalele ateliere de fabricare a jucăriilor din lemn din Rus' erau situate în nord, în regiunea Volga și în regiunea Moscovei. În aceste zone ale patriei noastre exista o mulțime de pădure pentru fabricarea jucăriilor, precum și o piață de vânzare consacrată. Apropo, în aceleași zone, pe lângă jucării, mai erau produse și alte produse din lemn - linguri, cufere, căruțe, vase etc. Adesea, jucăriile erau sculptate dintr-o singură bucată de lemn. Au înfățișat diverse animale, păsări și oameni. Astfel de jucării sunt foarte utile pentru copiii mici. Cert este că au fost făcute destul de schematic. Meșterii nu au decupat detaliile exacte ale personajului, motiv pentru care copilul a avut ocazia să completeze el însuși orice imagine. Așa s-au dezvoltat fantezia și imaginația.

Jucăriile din lemn serveau adesea drept amulete pentru case și oameni.

Aproape fiecare sat sau regiune avea propriul stil de jucărie din lemn. Deoarece în jucăriile lui Rus erau făcute simple, fără detalii inutile, afișând doar esența principală a obiectului, trăsăturile stilului, de regulă, constau în diferite picturi ale jucăriei.

1. Apariția și dezvoltarea pescuitului

Meșteșuguri Polkhov-Maidansky - producția de produse de strunjire pictate în satul Polkhovsky Maidan, satul Krutets și satul Voznesenskoye, regiunea Nijni Novgorod.

La sfârșitul secolului al XVIII-lea, mulți țărani au adoptat meseria de strunjire de la călugării Mănăstirii Sarov, care produceau ustensile de lemn în propriile ateliere. La începutul anilor 1920, în Polkhovsky Maidan au început să folosească „arderea” produselor de strunjire.

Pentru prima dată, un aparat de ardere a fost adus în sat de un meșter țăran, Polin Pavel Nikitich. Arderea și vopsirea ulterioară a produselor de strunjire era adesea efectuată de muncitori angajați în atelierul proprietarului. Atunci a luat contur ornamentul și compoziția peisajului caracteristic Maidan, care au supraviețuit până în zilele noastre. În curând, arderea a început să fie pictată cu vopsele de ulei, iar la mijlocul anilor 1930. coloranți anilină diluați în alcool. Treptat, conturul ars al designului este înlocuit cu cerneală mai economică și mai ușor de executat.

Până astăzi, satul își amintește legenda că în vremurile străvechi, în armata lui Stepan Razin a existat un lider pe nume Alena - o fostă țărancă din apropierea Arzamasului. În detașamentul ei au luptat și strămoșii rebeli ai artizanilor pe jumătate maidan. Lângă satul Temnikov, în Mordovia, Alena a fost capturată și, la ordinul prințului Dolgoruky, arsă pe rug. Și în locul unde a murit căpetenia țăranului, a crescut și a înflorit un trandafir stacojiu. Deci, se presupune că maeștrii lui Polkhovsky Maidan au transferat același trandafir pe jucăriile lor pictate.

În 1928-1930 este dezvoltat un sistem artistic și decorativ original și sunt identificate principalele tehnici specifice picturii locale. În 1969, Kazakov Pyotr Ermolaevich și Avdyukov Grigory Alekseevich au organizat artela Red Dawn, care a devenit ulterior asociația de producție Polkhovsko-Maidanskaya Painting.

În același timp, în satul Krutets, situat la câțiva kilometri de Polkhovsky Maidan, a început producția de obiecte pictate turnate similare. Folosind experiența, turnarea formelor și tehnicile de pictură de la vecinii lor, maeștrii Krutets fac schimbări minore. De exemplu, păpușile lor de cuibărit au o formă mai rotunjită, iar în pictura de veselă, se preferă motivele complotului.

Particularitatea industriei Polkhov-Maidan este apropierea fabricii și a producției artizanale. În satul Voznesenskoye există o fabrică de artă „Pictura Polkhovsko-Maidan”, ai cărei artiști au urmat o pregătire profesională. În ciuda acestui fapt, pescuitul continuă să existe în principal pe baza organizării familiale a producției. Bărbații sunt angajați în producția de semifabricate, iar femeile pictează. Produsele produse de asociație sunt mai mult suveniruri în natură, pictura lor este mai monotonă, iar designul este mai puțin liber decât în lucrările artizanilor.

De asemenea, în prezent, antreprenorul V.V este implicat activ în păstrarea tradițiilor culturale sub forma producției de articole de uz casnic și jucării pictate. Yurtov. După ce a stabilit producția și participând la expoziții, el își cere compatrioților săi „să-și amintească vechiul, să păstreze și să sporească ceea ce a mai rămas”. Orientarea către piață a meșterilor Polkhov-Maidan și Krutets a necesitat actualizarea constantă a formelor și tehnicilor de decorare a produselor. De la începutul anilor 1980. Pictura florală pe un fundal ars cu o pistoletă începe să fie utilizată pe scară largă. Evenimentele contemporane găsesc un răspuns viu în subiectele și temele picturii. Astăzi, acest meșteșug unic continuă să se dezvolte conform legilor naturale ale artei populare.

2. Subiect, schema de culori și gama de produse

Maidan pictează meșteșug de jucărie

Pictura modernă Polkhov-Maidan este neobișnuit de strălucitoare, spontană și, într-un fel, aproape de desenele copiilor. Nu este o coincidență: pictura este adesea făcută de copii de vârstă școlară sau de femei care s-au obișnuit cu asta încă din copilărie. Produsele de turnare ale maeștrilor acestui meșteșug - păpuși cuibărătoare, ouă de Paște, ciuperci, sare, pahare, coarse - sunt decorate cu generozitate cu picturi ornamentale bogate și complot. Dintre motivele picturale, cele mai frecvente sunt florile, păsările, animalele, peisajele rurale și urbane.

Schema bogată de culori a picturii este alcătuită din culori stacojiu, albastru și galben, care, atunci când sunt suprapuse una peste alta, produc roșu, verde și violet sonor.

Majoritatea obiectelor decorative Maidan sunt pictate cu pictură grafică „flori cu îndrumare” în combinație cu inserții peisagistice, denumite popular „Zarie” (peisaj cu zori pe cer) și „Case” (peisaj cu casă). Inserțiile peisagistice sunt cel mai adesea scrise pe capace plate și pereți ai produselor de formă cilindrică - suporturi, „cutii” (un tip de suport), butoaie și capace mari de ciuperci. În ciuda conținutului limitat al imaginilor, nu există nicio limită pentru varietatea compozițiilor lor și amploarea imaginației artiștilor. Pe cele mai interesante dintre ele, o pajiște verde și un râu albastru sau roz cu lebede albe, rațe galbene sau o barcă sunt neapărat desenate în prim plan; langa casa pictata elegant sunt mesteacani cu frunze verzi si albastre si meri cu fructe coapte asemanatoare capsunilor; Păsări multicolore flutură sub casă, soarele strălucește sau apusul purpuriu arde. Inserțiile peisagistice se potrivesc organic în covorul strălucitor al modelelor florale. Acestea sunt cel mai adesea ramuri decorative care înconjoară suprafața cilindrică a produsului, cu un trandafir luxuriant cu mai multe petale în centru, flori mici de curcubeu, crenguțe de fructe de pădure și frunze verde-albastru pe laterale.

3. Tehnica, materialul, instrumentele

Toată pictura este realizată de-a lungul unui contur clar conturat cu cerneală. Conturul desenului este desenat cu un stilou școlar cu un penn de oțel nr. 11, 12, 13, care dă o linie de grosime diferită în funcție de presiune. Pentru a picta fundalul pentru pictură, în industrie se folosesc pensule mari de veveriță, se folosesc pensule mici Nr. 2-6 cu vârf bine modelat, care vor permite mișcări cu margini netede. Vopseaua se aplică într-un singur pas;

Atunci când lucrați cu coloranți cu anilină - atât pulberi, cât și soluții - este necesar să protejați hainele și mâinile, deoarece vopseaua lasă pete de culoare strălucitoare care sunt greu de îndepărtat.

Jumătate din meșteșugărele din Maidan lucrează stând pe bănci joase în spatele standurilor joase, la fel ca în ambarcațiunea Khokhloma. Coloranții de anilină utilizați în vopsire se diluează în apă fierbinte la o temperatură de 70-80C la o rată de 6-8 g de colorant per litru de apă. Pentru a crește luminozitatea vopselelor, adăugați câteva picături de alcool în soluție. Puteți picta cu coloranți mai rezistenți la lumină de concentrație de 6-10%, diluați în apă la o temperatură de 60-80 C: activ - galben strălucitor. 53, roșu strălucitor 5СХ, violet strălucitor , precum și cele acide - roșu 2Zh, verde Zh, albastru strălucitor, violet C. Culoarea lor corespunde schemei tradiționale de culori a meșteșugului.

Înainte de vopsire, suprafața produsului este șlefuită cu atenție și amorsată cu pastă de amidon, astfel încât vopselele solubile în apă să nu se răspândească. Pasta se aplică pe suprafață folosind un tampon sau un burete. Produsul se amorsează în trei treceri: prima dată cu o soluție mai concentrată de densitate de smântână, urmată de uscare timp de 15-16 ore, a doua și a treia cu o soluție mai subțire și se usucă fiecare strat timp de 4 ore la temperatura camerei.

În timpul procesului de vopsire, produsul trebuie să fie ținut de palet, deoarece toate amprentele rămase pe suprafața amorsată vor apărea sub vopsea.

Conturul ornamentului este aplicat liber într-o succesiune dovedită. Nu există șabloane pentru pictură. În compoziția „Case”, mai întâi este desenat conturul casei, alături este trunchiul și crengile copacilor, malurile râului cu siluete de păsări și o barcă. Apoi meșteșugul ia vopsele, iar râul devine albastru, malurile lui sunt verzi, copacul este acoperit cu frunziș verde-albastru și fructe galben-roșii, iar soarele se luminează deasupra casei.

Există o anumită ordine în aplicarea vopselelor cu anilină pe suprafața de vopsit: mai întâi, se aplică vopsea galbenă pe zonele dorite, inclusiv pe cele care ar trebui să fie roșii sau verzi, apoi, acoperind-o cu stacojiu, se obține o culoare roșie aprinsă, și așezând albastru peste galben, obțineți un verde strălucitor.

În pictura cu flori, mai întâi este desenat conturul unei flori mari - centrul compoziției, apoi tulpinile și ramurile ramurilor ușor înclinate spre ele cu flori mici, muguri, frunze și fructe de pădure. Pe capac este o compoziție cu un trandafir și o crenguță înflorită curbată în cerc.

Articolele vopsite se usucă timp de 8-12 ore la temperatura camerei și se lac de două ori cu lac pentaftalic PF-231 sau PF-283. Adăugați puțin solvent la lac - de exemplu, terebentina purificată va face. Lacul poate fi aplicat cu o pensulă sau un pistol de pulverizare. După lăcuire, produsul se usucă la temperatura camerei într-o încăpere în care nu există curenți sau praf. După prima lacuire, uscarea durează 15 ore, după a doua - o zi.

În atelierele de acasă ale lui Polkhovsky Maidan, pe lângă pictura grafică „flori cu îndrumare”, există o pictură fără contur. Toate elementele de aici sunt realizate cu lovituri asemănătoare cu raze: convergând spre centru - miezul aplicat cu o picătură, ele formează o floare asemănătoare cu o floare de colț și care provin din tulpină și se închid într-un cerc - un măr. Frunzele pinnate sunt, de asemenea, compuse dintr-o serie de lovituri care se extind de la tulpină. Compozițiile acestui tablou sunt foarte diferite, uneori cu goluri mari în fundal și ornamente ușoare, alteori cu un model care umple dens suprafața.

Ele vopsesc fără contur cu anilină și vopsele sintetice solubile în apă. Dar, uneori, fructele de pădure și florile simple făcute cu o picătură sunt aplicate suplimentar pe suprafața lacului cu puțin ulei ușor sau vopsea nitro. Acest tip de pictură se numește „oil-look” sau „nitro-look”.

În plus, există o altă modalitate de a decora suprafața produselor - „variegație”. Aceasta este dezvoltarea de fundaluri și motive cu diferite tăieturi texturate.

Nu toate inovațiile produc rezultate pozitive, ele conduc adesea la o perturbare nedorită a culorii picturii și la depersonalizarea chiar și a lucrărilor fundamental interesante.

Concluzie

Regiunea Nijni Novgorod, conform istoricilor de artă și etnografi, este una dintre cele mai bogate din Rusia în ceea ce privește varietatea meșteșugurilor populare. Motivele pentru aceasta nu sunt greu de numit. Natura regiunii nu este deosebit de generoasă pentru țăran: regiunea umedă, mlăștinoasă Trans-Volga are sol sărac, iar clima locală cu greu poate fi numită favorabilă agriculturii. Dar și P.I. Melnikov-Pechersky a remarcat: „pădurile hrănesc locuitorii din Volga”. Nu numai combustibil, nu doar material de construcție - pădurea le-a oferit locuitorilor din Nijni Novgorod materii prime pentru arta aplicată, care le-a umplut casele cu obiecte utile și frumoase.

În ceea ce privește pictura Polkhov-Maidan și pictura populară rusă în general, este foarte important să transmitem noilor generații cunoștințele despre aceasta. Acest lucru îi educă pe copii din punct de vedere estetic și le oferă posibilitatea de a aprecia importanța muncii lor în păstrarea tradițiilor culturale ale meșteșugurilor populare.

Lista literaturii folosite

1 - „Frumos - cu propriile mâini” S. Gazaryan, Moscova, ed. „Literatura pentru copii”, 1987.

2 - „Sculptură populară rusească și pictură pe lemn” de O.V Kruglov, Moscova, ed. „Arte plastice”, 1983.

Postat pe Allbest.ru

Documente similare

Istoria originii și dezvoltării păpușii rusești. Tehnologia producției sale și tehnica picturii autorului. Caracteristicile stilistice ale păpușilor rusești de cuibărit: Semenovskaya, Polkhov-Maidanskaya și Sergievskaya. Materialele folosite la vopsirea lor.

teză, adăugată 06.10.2010

Istoria apariției și dezvoltării picturii Gorodets. Produse tradiționale pentru pictură. Tipuri de tamplarie pentru vopsit. Pregătirea bazei pentru vopsire - unelte, materiale, tehnici tehnologice (amorsare, șlefuire, vopsire, lăcuire).

prezentare, adaugat 05.02.2015

Flori în artele decorative și aplicate. Etapele lucrării la crearea unei compoziții pentru pictarea unui set de obiecte decorative pe tema „Flora”. Materiale, unelte și echipamente utilizate în acest proces. Calculul economic al costului produsului.

teză, adăugată 14.01.2013

Apariția și dezvoltarea picturii Veliky Ustyug ca tip de artă populară rusă. Caracteristicile picturii cufărului, cutiei și ornamentale complexe, caracteristici ale tehnicii de implementare a acestora. Cerințe de bază pentru o operă de artă.

rezumat, adăugat 18.07.2013

Istoria picturii produselor din porțelan. Materiale, unelte și echipamente folosite la vopsirea produselor din porțelan, tipuri de decorațiuni. Secvență tehnologică pentru realizarea unui vas decorativ din porțelan pe tema: „Motivul rusesc”.

teză, adăugată 04.07.2015

Istoria apariției și dezvoltării picturii Petrikov ca meșteșug popular, subiectele sale tradiționale de compoziție. Tehnologia tradițională a picturii Petrikov. O descriere detaliată a procesului de pregătire și vopsire a unui set de cadou (vază, panou, clopot).

lucrare curs, adaugat 06.11.2015

Tehnologii pentru amenajarea interioară a unei săli de clasă. Materiale si instrumente pentru pictura pe perete. Organizarea locului de munca. Măsuri de siguranță la efectuarea lucrărilor de proiectare. Contribuția picturii murale la arta monumentală modernă.

lucrare curs, adăugată 22.05.2016

Clasificarea produselor de ceramică. Ceramica smălţuită (sau smălţuită): majolică, faianţă, porţelan, argilă de foc, descrierea acesteia. Alegerea materialului pentru lucru. Formarea unui produs prin turnare. Caracteristica principală a picturii sub glazură. Procesul de aplicare a glazurii.

lucrare curs, adaugat 16.06.2015

Principalele etape ale tehnologiei de pictare a jucăriei Filimonov, caracteristicile semnelor și simbolurilor utilizate. Cele mai comune figuri: oameni, păsări, animale, compoziții cu mai multe figuri. Maeștri renumiți ai picturii, muzeelor și festivalurilor.

prezentare, adaugat 29.01.2014

Specificul și rădăcinile picturii decorative Petrykivka, tradițiile sale. Caracteristici ale generației mai vechi de maeștri, trăsături comune și distinctive ale muncii lor. Trăsături caracteristice ale picturii Petrykivka în stadiul actual. Tehnica de realizare a picturii Petrikov.

În timpul procesului de vopsire, produsul trebuie să fie ținut de palet, deoarece toate amprentele rămase pe suprafața amorsată vor apărea sub vopsea.

În plus, există o altă modalitate de a decora suprafața produselor - „variegație”. Aceasta este dezvoltarea de fundaluri și motive cu diferite tăieturi texturate.

Nu toate inovațiile produc rezultate pozitive, ele conduc adesea la o perturbare nedorită a culorii picturii și la depersonalizarea chiar și a lucrărilor fundamental interesante.

Lecția nr. 1: „Pictura Polkhov-Maidan”

Ţintă:

introduceți elevilor varietatea picturii Polhov-Maidan.

Sarcini:

dezvoltarea abilităților de lucru pe baza picturii Polkhov-Maidan;

cultivați dragostea pentru Patria Mamă, istoria și cultura națională a acesteia;

dezvoltarea imaginației creative, a activității cognitive și a gustului artistic;

dezvoltarea capacității elevilor de a lucra în perechi.

Echipament:

Gamă vizuală: prezentări înfățișând produse ale maeștrilor Polkhov-Maidan, aluat; colaj de probă; produse pictate cu pictura Polhov-Maidan.

Materiale si instrumente:

jumătăți de produse din lemn (păpuși matrioșca, ouă, biserici, păsări), placaj pentru baza colajelor; creioane, pensule, guașă, acuarelă.

Progresul lecției

Profesor. Lecția noastră este dedicată picturii Polkhov-Maidan.

Pictura Polkhov-Maidan este una dintre cele mai tinere meșteșuguri artistice din Rusia.

Și-a primit numele de la marele sat Polkhovsky Maidan din sudul regiunii Nijni Novgorod. Aproape fiecare familie de aici produce și vinde jucării din lemn pictate. Jucăria Polkhov-Maidan, sau așa cum o numesc înșiși maeștrii „tararushka”, a apărut la sfârșitul anilor 1920. Începând cu anii 1960, locuitorii satului Krutets, situat în apropiere de satul Polkhovsky Maidan, au început să facă o jucărie similară. Principalele motive ale modelelor acestui tablou sunt flori: trandafir, mac, mușețel, lalea, măceș. Există, de asemenea, o pictură a intrigii. Cel mai adesea acesta este un peisaj rural cu un râu, case, o biserică și o moară pe mal, precum și zorii roșii obligatorii pe cer. Sortimentul de jucării de berbec este variat. O grupă este jucăriile pentru copii: fluiere de păsări, cai, vase de jucărie, ciuperci pușculițe, balalaika, cutii cu mere. Un alt grup de produse este vesela tradițională rusească: sare, boluri, boluri de zahăr, „rechizite” - vase cilindrice pentru depozitarea produselor în vrac, samovar, cutii. Ouăle de Paște sunt făcute și vopsite în cantități mari. Dar cel mai faimos produs al lui Polkhovsky Maidan este păpușa matrioșca.

Principalele tehnici specifice de pictură au primit denumiri locale consacrate: „flori cu îndrumare” - pictura cu flori este conturată cu un contur negru clar; „flori fără îndrumare” – desenul este desenat pe fundal fără un contur liniar.

Profesor: Astăzi la clasă vei face un colaj. Ascultați cu atenție sarcina.

Veți lucra în perechi. Colajul este format din placaj de diferite forme și jumătate dintr-o păpușă de cuib din lemn sau o pasăre sau un ou. Un student la birou pictează o tablă, celălalt pictează jumătate dintr-o bucată de lemn. Înainte de pictare, jumătate din jucărie este așezată pe o tablă și conturată astfel încât desenul să nu se extindă în câmpul în care va fi amplasată partea convexă a colajului.

Etapele muncii.

1. Desenarea cu creionul.

2. Lucrați în culoare.

3. Conectarea părților colajului.

Lecția nr. 2: „Icoanele rusești antice.

Pictori vechi de icoane ruși”.

Obiectivele lecției:

introduceți istoria dezvoltării picturii icoanelor rusești vechi, producției de icoane rusești vechi;

arată legătura dintre trecut și prezent;

extinde vocabularul și orizonturile elevilor;

dezvoltarea abilităților cognitive și creative;

cultivați mândria națională și dragostea pentru Patria Mamă;

arata posibilitatile de utilizare a calculatorului in studiul istoriei.

Echipamente.

Manual „Introducere în istorie” (autor E.V. Saplina, A.I. Saplin); cuvinte încrucișate, fotografii cu icoane antice rusești, concepte de bază și nume ale maeștrilor ruși ai picturii icoanelor sunt scrise pe carduri separate pentru a fi afișate ulterior pe tablă în timpul lecției, disc de computer „Capodopere ale picturii rusești”, computer.

Concepte de bază: icoană, frescă, pictură icoană, cruce, pavoloka, tempera, ulei uscat, aureolă, pictură, Galeria Tretiakov. (Conceptele sunt scrise pe cartonașe și fixate pe tablă pe măsură ce lecția progresează.)

Progresul lecției

I. Moment organizatoric. Mesaj cu subiectul lecției.

Profesor: „Îți dau ceva pentru drum

Sfânta icoană:

Te rogi lui Dumnezeu,

Pune-o înaintea ta;

Da, pregătindu-mă pentru o luptă periculoasă,

Adu-ți aminte de mama ta...

Dormi, copilul meu frumos,

Bayushki-bayu”

Nu a fost o coincidență că am început lecția noastră cu un fragment din „Cazicul de leagăn”, scris de marele poet rus M.Yu Lermontov. Arată că mama i-a spus copilului ei despre imaginea sfântă - icoana de la naștere, chiar cântând un cântec de leagăn. Icoanele l-au însoțit pe creștinul ortodox de la naștere până la moarte.

Vom dedica lecția de astăzi simbolurilor creștinismului - icoane antice rusești și creatorii lor.

II. Material nou.

1. Maeștri - cine sunt ei?

Crearea de icoane este un mister, o artă pe care doar un adevărat maestru ar putea stăpâni. Noul subiect pe care începem să-l studiem astăzi se numește „Vizitarea maestrului”. Deschideți manualele noastre la p. 85. Și ca o binecuvântare pentru studiul său, vedem imediat un desen al unei icoane vechi numită „Zvenigorod Spas”, pictată de Andrei Rublev în secolul al XV-lea. Ne vom întâlni cu ea și cu creatorul ei astăzi. Acum să citim textul manualului și să aflăm cine a fost numit maestru în Rus'.

Concluzie (elevii fac o concluzie după citirea textului). O persoană ale cărei meșteșuguri și produse au fost transformate într-o operă de artă se numește maestru.

2. Simboluri ale picturii antice rusești.

a) Motivele răspândirii icoanelor.

Fețe ciudate înghețate, sau mai bine zis fețe cu ochi expresivi, ne privesc din icoane, pătrunzând direct în sufletele noastre. Știi cum se numește o icoană?

(Răspunsurile elevilor)

În Rus' Antic erau multe păduri. A mai rămas puțin din ele astăzi. Chiar în acest loc unde se află școala noastră, a fost o pădure. Iar primul Kremlin din Moscova a fost din lemn, ca tot ce a fost construit în Rus'. Iar bisericile erau de lemn. Și au fost decorate cu lemn - imagini luminoase au fost pictate pe scânduri de lemn. Se numeau icoane. O icoană este un tablou care înfățișează sfinți și episoade din Biblie. „Icoana” tradusă din greacă înseamnă „imagine”, „imagine”. În Rus', icoanele erau numite „imagini”.

Icoanele au apărut înainte de nașterea culturii antice ruse în Bizanț și s-au răspândit în toate țările ortodoxe. Acolo templele erau construite în principal din piatră. Pereții de piatră au fost tencuiți și decorați împreună cu icoane, mozaicuri și fresce (picturi pictate pe tencuială udă) și imagini sculpturale ale sfinților.

Biserica Ortodoxă Rusă s-a opus sculpturilor din biserici pentru că... îi era frică de noua idolatrie (la urma urmei, mai devreme slavii păgâni se închinau idolilor), așa că pictura icoană nu a atins nicăieri o asemenea dezvoltare ca în Rus. Bisericile noastre erau în mare parte din lemn. Cu ușurința lor de așezare în biserică, luminozitatea și durabilitatea culorilor, icoanele pictate pe scânduri erau potrivite ideal pentru decorarea bisericilor rusești din lemn.

b) Simbolul pictogramei. Simbol al creștinismului.

Atrăgând cu putere privirea celor care se roagă, icoanele au transformat chiar și cea mai săracă biserică într-un fabulos tezaur de frumusețe și pace. Când s-au aprins lumânări în fața icoanei, culorile strălucitoare au început să strălucească și să strălucească. Era foarte frumos și, spre deosebire de orice altceva care îi înconjura pe oameni în viața lor dificilă obișnuită, li se părea că simt prezența lui Dumnezeu. Dacă te uiți cu atenție la pictogramele pe care le vezi pe tablă și în manual, poți vedea lucrul comun care este descris pe toate pictogramele fără excepție este simbolul pictogramei - este un halou, un cerc strălucitor în jurul capetelor. a sfinţilor. Aureola simbolizează sfințenia. Cunoașteți simbolul principal al creștinismului?

(Crucea - amintește de martiriul lui Hristos răstignit)

c) Atitudinea față de icoane în Rus'.

În antichitate, icoana era tratată cu mare respect ca obiect de cult. Icoana era considerată cel mai bun și mai valoros cadou. Pe vremuri erau icoane în fiecare casă, iar imaginile atârnau la un loc de cinste - în colțul roșu. O lampă ardea în fața lor. Icoanele erau instalate la bifurcații în drumuri, lângă fântâni și atârnate pe porțile de la intrarea în oraș. Există încă o nișă de piatră albă deasupra arcului de trecere al Turnului Spasskaya al Kremlinului din Moscova. Unde a atârnat cândva icoana Mântuitorului, care a dat numele turnului.

d) Crearea unei icoane.

Icoanele au fost pictate pe scânduri de lemn. Această muncă a fost extrem de dificilă și a consumat timp. Tâmplarul a fost primul care a început să lucreze la el.

Dintre toate tipurile de lemn, au fost preferate teiul și pinul - au cele mai puține noduri. Placa pregătită a fost uscată mult timp, chiar câțiva ani. Apoi dulgherul și-a netezit cu grijă suprafața cu un topor. După ce și-a terminat lucrarea, dulgherul a predat tabla maestrului pictorului de icoane care a pictat icoanele. Nu sunt desenate, ci scrise. El a lipit pânză (pavolok) pe o placă care a protejat tabloul de crăpăturile de pe lemn. Un grund de lipici de pește amestecat cu cretă zdrobită a fost pus deasupra pavolokului. Această masă a fost aplicată în mai multe straturi pe pavolok (pânză) și apoi lustruită până la strălucire cu piatră ponce și un dinte de urs.

Pictorii de icoane și-au făcut propriile vopsele. Astăzi, un artist poate merge la un magazin și poate cumpăra vopsea de orice culoare. Dar în Rusia antică nu existau astfel de magazine. Din ce crezi că au fost făcute vopselele? (Răspunsurile elevilor)

Ierburi, flori și pietre semiprețioase au fost folosite pentru vopsele. Din ele făceau o pulbere, iar pentru ca vopseaua să nu fie uscată și să se lipească bine de icoană, pulberea se amesteca cu apă sau cu kvas cu adaos de gălbenuș de ou. El este ca lipiciul. Dacă vreuna dintre voi și-a ajutat mamele să frământe aluatul, ați văzut că i s-a adăugat un ou. Gălbenușul de ou ține totul împreună, lipește totul. Nu degeaba atunci când se construiau case din cărămidă, ouăle au fost adăugate anterior în mortar, motiv pentru care clădirile vechi sunt atât de puternice. Deci, acest tip de vopsea, cu adaos de ouă, se numește tempera. Cu ea au fost pictate icoane.

În pictura rusă veche, culoarea este izbitoare - strălucitoare, pură, sonoră. Fiecare culoare avea un sens specific. Verdele este un semn al tinereții și al înfloririi. Nu e de mirare că spun „Tânăr-verde”. Albastrul este culoarea cerului, habitatul lui Dumnezeu și al îngerilor. Alb - personifică sfințenia, puritatea morală. Crimiul închis este culoarea înțelepciunii. Roșu (crimson) este culoarea vieții, martiriul, culoarea sângelui lui Hristos. Aurul este o culoare divină; a fost folosit pentru a colora halourile și fundalul icoanelor.

Ce era înfățișat pe icoane? Ar putea fi înfățișați zeul Zeus și zeița Atena? Și zeul Perun?

(Răspunsuri de la studenți. Icoanele au fost pictate numai pe scene din Biblie.)

Pictura icoanelor era considerată o faptă evlavioasă. Un adevărat pictor de icoane trebuie să fie un om drept, o persoană extraordinară - să aibă talentul unui artist și cunoștințele unui teolog. O femeie, precum și o persoană de altă credință, nu putea deveni pictor de icoane. În Rus', pictorii de icoane erau tratați cu mult respect. Înainte de a începe lucrul la icoană, artistul a postit, a mers cu o zi înainte la băi și și-a îmbrăcat o cămașă curată. Punându-se pe treabă, pictorul de icoane a făcut o rugăciune către Dumnezeu, cerându-i har pentru ostenelile sale.

e) Secretul icoanelor antice.

Deci, icoana finisată, pictată, a fost acoperită deasupra cu o substanță groasă fiartă din ulei de in. După ce pictorul de icoane a acoperit icoana cu ulei uscat, culorile au început să strălucească și să strălucească, mai ales când în fața ei erau aprinse lumânări. Dar! Fii deosebit de atent aici.

După 80 de ani, când artistul nu mai trăia, uleiul de uscare s-a întunecat, icoana a devenit întunecată, urâtă, aproape neagră și nu se mai putea distinge ce era înfățișat pe ea. Un alt artist a luat această icoană înnegrită și a scris una nouă deasupra, fără a acorda atenție la ceea ce era descris anterior pe ea. După ce a pictat icoana, a acoperit-o cu ulei uscat pentru a face culorile să strălucească mai strălucitoare, iar după 80 de ani... ce s-a întâmplat? Da, se întuneca. Și asta a durat mulți ani. Și de multe ori, când vedeau scânduri înnegrite în pod, nu le dădeau atenție, pentru că peste o creație strălucită se putea scrie ceva mediocru, pentru că nu toți pictorii de icoane erau genii. Și așa a continuat din secol în secol. Până când într-o zi s-a întâmplat un miracol.

Unul dintre oamenii de știință care demonta icoanele vechi, înnegrite, a lovit accidental ceva ascuțit. O bucată din stratul superior a zburat de pe tablă întunecată, iar culorile strălucitoare au strălucit prin fereastra rezultată. Omul de știință, ținându-și respirația, a dezlipit cu grijă o bucată vecină... Apoi alta și alta. De sub stratul superior întunecat, urât, au început să apară picturi de o frumusețe extraordinară. Luminos, elegant, parcă tocmai creat. De parcă nu ar fi fost păstrat de câteva secole sub straturi întunecate de alte imagini.

Astfel a fost dezvăluit secretul vechilor icoane. Deci acele icoane pe care le vom vedea acum au primit o a doua naștere, adică. au fost curățate și restaurate (restaurate).

(Afișează o reproducere a pictogramei șterse „Boris și Gleb” înainte și după restaurare)

Reînvierea icoanelor, i.e. A.S Pușkin și-a dedicat poemul celei de-a doua nașteri. Se numește „Renaștere”. (Elevul citește pe de rost)

Artist barbar cu o perie somnoroasă

Imaginea unui geniu este înnegrită.

Și desenul tău este fără lege

Atrage fără sens peste ea.

Dar culorile devin străine odată cu vârsta

Cad ca niște solzi vechi;

Crearea unui geniu este în fața noastră

Iese cu aceeași frumusețe.

III. Maeștri ruși ai picturii icoanelor. Tururi de icoane.

(Vizualizarea excursiilor de pe discul „Marele capodopere ale picturii” folosind un computer).

1. „Doamna noastră din Vladimir”

Cea mai cinstită icoană din Rus' a fost „Vladimir Maica Domnului”. Fiecare biserică are o imagine a Maicii Domnului. Dar cea mai faimoasă dintre ele este icoana pe care o vedem acum. Autorul care a creat această frumusețe este necunoscut, deoarece... icoanele nu sunt semnate de maeștri, spre deosebire de picturi, pentru că au fost pictate pentru slava lui Dumnezeu, și nu pentru slava pictorului de icoane.

(Turul icoanei „Maiasca din Vladimir”)

2.Maeștri ruși ai picturii icoanelor.

Arta picturii icoanelor a fost glorificată și de vechii maeștri ruși. (Lista pe tablă: Teofan Grecul, Daniil Cherny, Prokhor din Gorodets, Andrei Rublev, Dionysius, Simeon Ushakov.)

Cel mai faimos maestru dintre ei este Andrei Rublev, dar de ce nu este primul pe listă? (Răspunsurile elevilor)

Asta pentru că multă vreme în Rus oamenii în vârstă, bătrânii, au fost ținuți la mare stimă. Și toți stăpânii care stăteau în fața lui Rublev pe listă erau mai în vârstă decât el. Acest lucru se știe din cronici.

Cele mai vechi știri despre A. Rublev au fost înregistrate în Cronica Trinității, compilată la Moscova și actualizată la 1408. Această cronică a ars în 1812, dar a fost păstrată în copii. Ce s-a întâmplat la Moscova în 1812? Cu cine era în război Rusia? (Răspunsurile copiilor)

Așadar, cronicarul, contemporan cu Andrei Rublev, relatează sub anul 1405: „...În aceeași primăvară am zugrăvit biserica de piatră a Sfânta Bunăvestire din curtea Marelui Domn....Și maeștrii Byahu Theophanes pictorii de icoane Grechin și Prokhor cel bătrân din Gorodets și călugărul Andrei Rublev, și că E vară și am terminat.” Din aceeași cronică aflăm despre lucrarea lui Andrei Rublev în Catedrala Adormirea Maicii Domnului din 1408: „În aceeași vară, 25 mai, ai noștri au pictat marea biserică catedrală de piatră a Sfintei Maicii Domnului, tot în Vladimir, din porunca mare prinț și maestru pictori de icoane Danilo și Andrei Rublev "

a) Teofan Grecul.

Primul pe lista maeștrilor pictori de icoane este Teofan Grecul. Acum vom face un tur al icoanei „Doamna Donului”, creată de Teofan Grecul, și vom privi frescele sale.

(Excursie la icoana lui Teofan Grecul „Doamna Donului”)

b) Andrei Rublev.

Ne-am întâlnit cu icoana scrisă de A. Rublev la începutul lecției - aceasta este „Zvenigorod Spas”, iar cea mai faimoasă icoană a sa este „Trinity”, o puteți vedea pe răspândirea manualului. Acum să facem un tur al acestei pictograme.

(Excursie la icoana lui A. Rublev „Trinitatea”)

IV. Galeria Tretiakov. Rezolvarea unui puzzle de cuvinte încrucișate (consolidare).

Multe dintre icoanele pe care le-ați văzut astăzi sunt păstrate în muzee și săli de expoziție. Acum vom rezolva cuvintele încrucișate și vom afla cum numesc oamenii cea mai faimoasă galerie din Rusia, care se află la Moscova.<Рисунок 1>

1. Un cerc strălucitor în jurul capetelor sfinților reprezentate pe icoane. (Nimbus)

2. O conversație între o persoană și Dumnezeu. (Rugăciune)

3. Cel mai important simbol al creștinismului. (Cruce)

4. Un tablou pictat pe tencuiala uda. (Frescă)

5. Vopsea din coloranti naturali amestecati cu galbenus de ou. (Tempera)

6. În partea principală a templului, doar preoții au voie să intre. (Altar)

7.Titlul lui Dmitri Donskoy, Vladimir Monomakh. (Prinţ)

8. Zidul de icoane care acoperă altarul. (Iconostas)

10. Pânză folosită pentru a acoperi tabla pentru pictarea icoanei. (Pavoloka)

11. O pictură pe o scândură de pin sau tei înfățișând sfinți și episoade din Biblie. (pictogramă)

12.Uleiul de in, care a fost folosit pentru a acoperi icoana finită. (ulei de uscare)

În coloana evidențiată putem citi „Galeria Tretiakov”. Acesta este numele Galerii Tretiakov, care poartă numele lui Pavel Mihailovici Tretiakov. Nu a fost un artist, a fost un antreprenor, un om foarte bogat. Și îi plăcea foarte mult să picteze. A cumpărat tablouri de la artiști, uneori necunoscuți, iar de multe ori acești bani i-au scutit de foame și le-au dat posibilitatea de a continua să lucreze. Tretiakov a cumpărat tablouri după gustul său. Iar gustul lui s-a dovedit a fi impecabil. Pentru că astăzi numim artiștii necunoscuți din vremea lui, ale căror picturi le-a cumpărat Tretiakov, sunt recunoscuți ca fiind mari artiști. Tretiakov a adunat o colecție atât de mare de picturi încât a fost necesară o clădire specială pentru galerie. Și conform voinței lui P.M Tretiakov, după moartea sa, galeria a fost transferată în orașul Moscova. Acesta este un cadou pentru toți rușii. Sunt atât de multe care se pot face pentru a păstra arta fără a fi pictor, sculptor sau artist. În Galeria Tretiakov, o sală întreagă este dedicată icoanelor în fața multora dintre ele sunt flori proaspete în fiecare zi.

V. Rezumat

Astăzi ne-am uitat în lumea minunată a artei antice rusești - în lumea picturii icoanelor. Ele au fost create de maeștri care visau să picteze astfel de icoane care să-i forțeze pe oameni să se oprească în furie și ură, să tacă, să simtă bucuria păcii și a armoniei și să-și amintească de Dumnezeu. Înțelegeți cât de importantă și de neprețuită este fiecare persoană. Cum ar trebui protejată și iubită fiecare persoană. Pictorii de icoane cu arta lor cheamă și cheamă la pace și armonie. Și cât de plăcut este să realizezi că a fost școala picturii icoanelor rusești care a atins cele mai mari înălțimi din lume. Doar maeștrii ruși au reușit să ridice meșteșugul picturii icoanelor la rangul de unul dintre cele mai venerate și mai valoroase genuri de pictură. Putem fi mândri că și noi suntem popor rus, trăim în Rusia mare. Pământul rus nu se va epuiza de oameni talentați. Stăpânii străvechi vor fi înlocuiți cu noi, tineri, care își iubesc și patria, oamenii și visează la gloria ei. Deci, voi, artiștii de astăzi, veți crește pentru a fi un succesor demn al strămoșilor voștri și veți crește bogăția și gloria marii noastre Rusii cu abilitățile voastre la locul de muncă.

Figura 1

Literatură

1. Biblia: Cărți ale Sfintelor Scripturi ale Vechiului și Noului Testament. - M.: Publicația Patriarhiei Moscovei, 1990.

2. Anisimov A.I. Vladimir Icoana Maicii Domnului. Praga, 1928;

3. Kochetkov I. A. COPII VECHI ALE ICOANEI „MAICA DOMNULUI LUI VLADIMIR” Rus' antic. Întrebări ale studiilor medievale. 2003. Nr. 3

4. Yazykova I.K. Teologia icoanelor.

5. Lihaciov N.P. Materiale pentru pictura icoanelor rusești

6. Kondakov N.P. Iconografia Maicii Domnului

7. Lazarev V.N. Schițe despre iconografie 1967

8. Lazarev V.N. Pictura bizantină și arta rusă veche.

9. Etingof O.E. Imaginea Maicii Domnului.

10. Joseph Velpert. Pictura catacombelor Romei.

11. Uspensky L.A. Icoanele de teologie ale Bisericii Ortodoxe.

12. Kochetkov V.A. Copii antice ale icoanei „Doamna noastră din Vladimir”

13. Prot. Prilupov. B. Istoria epocii apostolice.

14. Shestun G. Pedagogie ortodoxă. a 4-a Ed. Pro-press, 2010.

15. preot Lorgus A., Voinova A. Iconografie.

16. Ionina N. altare ortodoxe. Artefact Press, 2006

17. Smolnikova E.I., preotul Levshenko B., merg la curs la școala duminicală. 2008

18. Surova L.V. Studii Mondiale. Klin, 2004

19. Vernikovskaya L.F. Lecții pentru școala duminicală. Minsk.2007

20. Antonova V.I. Catalogul picturii rusești veche. Moscova 1963 Volumul 1.

21. Carte despre Sfânta Fecioară Maria. Moscova.2002.

22. Davydova L.P. Despre iconografia Maicii Domnului din Vladimir în secolul al XVII-lea. Iaroslavl, 2006.

23. Sfântul Teofan Reclusul. Despre icoanele antice și scrierea antică. Lectură sufletească 1868.

24. Sfânt Ioan Gură de Aur. Un cuvânt despre educație. Colecție completă lucrări vol. 12, cartea 2. Moscova 2004.

25. Arhiepiscop. Taushev A. Cele patru Evanghelii. Apostolul: un ghid pentru studierea Sfintelor Scripturi și a Noului Testament. Moscova. PSTGU.2005.

26. Arhimandritul Cristofor. Iconografia creștină veche. Revista Ortodoxă. 1886

Polkhov - pictura Maidan este mult mai tânără decât Khokhloma și Gorodets - trăsăturile sale dezvoltate în anii 20 ai secolului XX.

Subiectele principale ale modelelor sunt imagini cu păsări, animale, peisaje rurale și monumente de arhitectură.

Înainte de vopsire, suprafața produsului este de obicei șlefuită și amorsată cu pastă de amidon.

Apoi, folosind cerneala neagră cu pixul unui student și un penn N 11-13, care face o linie de grosime variabilă în funcție de presiune, se trasează un contur clar al desenului.

Puteți picta produsul direct cu pensule, liber, fără a aplica mai întâi un design.

Pictura Polkhov - Maidan se realizează numai cu vopsele de anilină diluate cu apă fierbinte la o temperatură de 70 - 80 * C (6 - 8 g de vopsea la 1 litru de apă).

Pentru a spori luminozitatea culorilor, puteți adăuga câteva picături de alcool în soluție. Vopselele sunt aplicate într-o anumită ordine: mai întâi, de exemplu, galben, este acoperit cu stacojiu și obțineți o culoare roșu aprins, dar dacă îl acoperiți cu albastru, obțineți o culoare verde strălucitor. Articolele vopsite se usucă timp de 8-12 ore la temperatura camerei, apoi se lac de două ori cu lac PA - 231 sau PA - 283 cu uscare intermediară și finală timp de 10-12 ore.

Pictura guașă

Suprafața produsului este pregătită cu grijă, șlefuită, amorsată și în final șlefuită. Vopselele pentru guașă sunt diluate cu o soluție de 3 - 5% de lipici pentru lemn. Se aplică cu perii moi de veveriță sau kolinsky, fundalul este vopsit cu o pensulă cu peri lați După vopsire, produsul este uscat timp de 2 - 3 ore la temperatura camerei și lăcuit cu lacuri nitro NTs-221, NTs-316.

Referințe.

1.V.Vishnevskaya. meșteșuguri artistice rusești. - M., 1981.

2. N.P. Kosterin. Desen educativ. - Ed. a II-a. - M., 1984. - P. 101, 103.

3. V.S.Kuzin. Metode de predare a artelor plastice în clasele 1-3: un manual pentru profesori. - Ed. a II-a. - M., 1983. - P.11, 141.

4. B.M Nelinsky, N.N Fomina etc.Arte plastice și opera artistică: O carte pentru profesori. - M., 1991. - P.82.

5. E. Sturion. Frumusețe incredibilă. - M., 1985. - P.15.

6. E.N Stepanov, I.F Gorelik și alții Crearea unui sistem de predare și educație diferențiată a elevilor: Manual științific și metodologic. - Pskov, 1998. - P.30.

Pictura Polhov-Maidan

Istoria picturii Polhov-Maidan

Satul Polkhovsky Maidan este situat pe râul Polkhovka în districtul Voznesensky din regiunea Nijni Novgorod. În jur este doar pădure și râpe. Pe aceste ținuturi, în 1667, după înăbușirea revoltei sub conducerea lui Stepan Razin, au sosit exilați, care, potrivit legendei, au fost expulzați din Don pentru că au participat la războiul țărănesc și au devenit fondatorii Polhov Maidan. „Maidan” este un cuvânt vechi, care înseamnă „adunare de oameni”, iar râul a fost numit „Polkhovka”, deoarece oamenii deranjați (exilați) s-au instalat pe el. Așa se dovedește: o adunare pe Polkhovka - Polkhovsky Maidan.

Denumirea faimosului meșteșug - pictura Polhov-Maidan - provine de la numele satului. Când vopsiți, o bază de lemn este acoperită cu amidon lichid de cartofi, apoi cu un stilou și cerneală din metal se desenează conturul viitorului model („desenat”) pe o suprafață uscată și se pictează cu vopsele de anilină - roz, roșu, verde, galben , albastru. Dar se poate folosi și vopsirea cu pensula gratuită. Luminozitatea picturii este obținută folosind tehnica „glazură” (stratificarea vopselelor pure una peste alta) și o combinație de culori contrastante (roșu - verde, galben - albastru etc.). Elementele principale sunt florile (trandafir, mac, mușețel, lalea, măceș). Pictura subiect este reprezentată cel mai adesea de un peisaj rural cu un râu, case, o moară pe mal, iar cerul este mereu desenat.

Pictura Polkhov-Maidan are o scurtă, dar destul de interesantă istorie de dezvoltare. A luat naștere la începutul secolului al XX-lea, pe baza industriei de strunjire, care, conform legendei, a existat aici de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Țăranii locali au adoptat meseria de strunjire de la călugării Mănăstirii Sarov, care produceau ustensile de lemn în propriile ateliere. Produsele de strunjire ale maeștrilor acestui meșteșug sunt de obicei împărțite în două tipuri: Primul- este vorba de jucării pentru copii, păpuși de cuib, ciuperci, ouă de Paște (bile, sperietori, zdrăngănitoare, fluierături de păsări, cai, vase de jucărie, ciuperci pușculițe, balalaika, cutii cu mere); Doilea- acestea sunt mâncăruri și cutii tradiționale rusești (sare, căni, boluri, zahăr, rechizite, samovar, cutii și cutii). Toate aceste produse sunt decorate cu generozitate cu pictură ornamentală și narativă bogată. Principiul utilitarist este destul de slab exprimat în ele. Se pare că de aceea au fost chemați "biscuiti", care în înțelegerea populară înseamnă lucruri care nu sunt serioase, doar pentru distracție.

Meșteșugurile populare au fost de multă vreme o activitate de familie. De regulă, bărbații făceau semifabricate - așa-numita „in”, iar femeile pictau produsele finite.

Așadar, în fiecare familie în care din timpuri imemoriale erau angajați în acest meșteșug, ei susțineau că „bunicii” lor au fost primii care au început să picteze tararushki, dar nu existau nici primele jucării, nici documentele în care au fost menționate...

Se știe cu siguranță că în 1916, țăranul artizan Polin Pavel Nikitich a adus în sat un dispozitiv de ardere. Au început să ardă desene pe jucării. De la ardere în 1926 au trecut la „tăiere” cu vopsele în ulei. Din 1933, pictarea jucăriilor în Polkhovsky Maidan a început să se facă nu cu ulei, ci cu vopsele cu alcool (anilină). Obiectele pictate cu coloranți de anilină au căpătat o strălucire extraordinară și au fost foarte impresionante.

În mod evident, exemplul polhoviților a fost dat treptat de poporul Zagorsk, de Semyonovtsy și de poporul Merinovo, mai mult de o persoană a adus această artă pe pământul local. Unora le-au plăcut păpușile de cuib; un altul a reușit să învețe despre căptușeala cu amidon și despre vopselele cu alcool mai convenabile; al treilea a desenat o floare de măceș; al patrulea i-a adăugat „ochi de taur”; al cincilea a luat un set de flori din panglicile „pungă”; al șaselea și-a amintit de imprimeuri antice și, simplificând, a stilizat floarea, așa cum făceau artiștii populari în urmă cu două sau trei sute de ani.

Subiecte ale picturii Polhov-Maidan

Practic, se folosesc două tipuri de pictură: un motiv de peisaj și un ornament floral.

Ornament floral foarte stabil - acesta este așa-numitul „trandafir”, care de-a lungul existenței pescuitului fie a fost oarecum simplificat, fie a devenit mai complex. Și, de asemenea, inevitabila ramură de mere și căpșuni cu frunze alternând verzi și albastru.

ÎN motiv peisagistic Cel mai adesea, sunt descrise „case” - un peisaj cu case, o biserică, o moară pe malul unui râu, copaci cu mere uriașe pe ramuri și zorii roz aproape obligatorii.

Tehnici de bază ale picturii Polhov-Maidan

Nu există șabloane în pescuitul Polkhov-Maidan. Tabloul se aplică liber, într-o succesiune lucrată de meșteri. Înainte de vopsire, produsul este supus unei pregătiri speciale. În primul rând, suprafața sa este șlefuită bine și apoi amorsată cu pastă de amidon, astfel încât vopselele solubile în apă să nu se răspândească.

Există doar patru culori principale - albastruŞi verde, roşuŞi galben. Pictura se realizează în principal de-a lungul unui contur clar conturat cu cerneală. Designul produsului este aplicat mai întâi cu cerneală și abia apoi completat cu culoare. Recepția obligatorie a picturii Maidan - "sfat"(conturând desenele cu negru).

Colorarea oricărui ornament, fie că este vorba de buchete, ghirlande de flori sau un peisaj, are propria sa secvență verificată de practică. În primul rând, cea mai deschisă vopsea galbenă este aplicată pe anumite zone, inclusiv pe acelea în care culoarea va fi roșie sau verde. Prin suprapunerea lui cu roșu aprins sau stacojiu, obțineți o culoare roșie intensă, iar prin suprapunerea albastrului deasupra, obțineți un verde strălucitor.

Pictura păpușilor de cuib:

Fața este desenată în mod convențional și în grabă - liniile și punctele ochilor sunt desenate cu atenție, sprâncenele și buzele sunt indicate cu mișcări drepte, buclele neglijente de păr sunt răsucite în spirale, mâinile nu sunt scrise deloc, ca și cum ar fi ascunse sub un şorţ. Și ținuta lor este neobișnuită: nu există contururi general acceptate ale unei eșarfe cu un unghi descendent la spate și capetele legate sub bărbie, nu există linii obișnuite ale unei rochii de soare sau fustei, spatele păpușii de cuib este pictat local. la aproximativ două treimi din înălțime într-o singură culoare - roșu, stacojiu, azur sau verde. Esarfa este evidențiată într-o culoare diferită față de partea de jos, iar pe față în zona frunții este o semifloare cu trei petale - un trandafir de molid. Pictura șorțului convențional este închisă într-un oval, coborând de pe fața ușor turtită. Într-un oval, pe un fond auriu deschis de culoarea naturală a lemnului, este scrisă o crenguță cu o floare mare de trandafir în partea de sus, o boabă, frunze și flori mici - nu-mă-uita sau margarete - pe laterale.

Vopsire non-contur

Relativ recent, a apărut pescuitul Polkhov-Maidan vopsire non-contur. Ea a dezvoltat un stil unic.

Petale ușoare, cu o ușoară răsucire, razele de petale divergente din centru în grupuri, fac ca floarea să arate ca o floare de colț. Staminele și miezul sunt înfipte în mijlocul florii. Merele mici sunt pictate cu aceleași linii-raze, care provin doar din tulpină și converg într-un cerc închis.

A doua opțiune pentru scrierea unui măr sunt două arce care vin din tulpină și converg într-un cerc, iar în interiorul lor, tot de la tulpină, aproximativ până la mijlocul motivului, sunt scrise linii scurte de aceeași culoare.

Culoarea picturii fără contur este aceeași - pe suprafața aurie a culorii naturale a lemnului pictează flori purpurie cu miez galben și stamine negre, mere purpurie și ramuri subțiri negre, cu frunze de iarbă de culoare verde strălucitor sau albastru și mici negre. fructe de padure.

Compozițiile de pictură non-contur pot fi ușoare, cu goluri mari în fundal și destul de dense, în care fundalul este aproape invizibil, iar întreaga suprafață este țesuta cu un model de flori, fructe și crenguțe pufoase cu fructe de pădure.

Un tip de pictură fără contur - pictura "sub unt" sau "sub nitro". Aici, pe un fundal colorat - verde sau purpuriu - vopsit cu vopsele anilină, florile negre și ramurile pufoase sunt vopsite cu cerneală, iar după lăcuire, fructele de pădure și inflorescențele simple se aplică cu vopsea albă sau puțină vopsea în ulei sau nitro. Uneori vopsirea se face în întregime cu vopsea de ulei sau vopsea nitro.

Pictura de peisaj - „case”

În primul rând, meșteșugul desenează, cu mișcări precise, contururile unei case, trunchiul și crengile goale de copaci, malurile unui râu și siluetele păsărilor pe suprafața sa albă. Și acum obțineți un peisaj rece de iarnă, se pare că nu trebuie adăugat nimic la asta, acest desen grafic arată atât de convingător în întregime. Dar, conform tradiției meșteșugului, desenul ar trebui să se transforme într-o imagine a unei seri de vară pline de culoare și veselă. Meșteșugarul ia vopsele, iar pereții casei devin roz sau albaștri, lebedele albe plutesc de-a lungul râului albastru, pajiștea este acoperită cu furnici de smarald, tufișurile și copacii sunt acoperite cu frunze, flori sau fructe, strălucirea stacojie a serii. răsare zorile. Natura pare să prindă viață, supusă mâinii artistului. Iar printre peisajele pictate într-o zi nu sunt două identice, asemănătoare între ele în fiecare imagine există ceva nou, diferit de precedenta;

La mijlocul anilor '70, în gama de produse artizanale au început să fie introduse forme destul de mari, ceea ce a contribuit la mărirea ornamentelor și la complicarea compozițiilor. Pete mari luminoase de flori au început să umple dens partea centrală a suprafeței pictate, au fost înconjurate de muguri și frunze mari. Fundalul din pictură era aproape invizibil, toate golurile dintre principalele puncte decorative erau umplute cu flori mici și fructe de pădure.

Elemente și compoziții ale picturii Polhov-Maidan

Tehnologia picturii Polkhov-Maidan

Meșteșugul Polkhov-Maidan se caracterizează prin producerea și pictura de obiecte în principal decorative, care rareori au un scop practic. Acestea sunt produse care au o funcție decorativă. În primul rând, acestea sunt păpușile de cuibărit, precum și jucăriile pentru copii, seturi de vase, cutii, ouă de lemn etc.

Această vopsire este realizată folosind coloranți cu anilină. Anterior, în acest meșteșug, produsele erau vopsite folosind coloranți naturali, care erau pregătiți chiar de meșteri. Deoarece procesul de preparare a acestor coloranți a fost laborios, au găsit un înlocuitor.

Deoarece coloranții cu anilină au un dezavantaj - se estompează prea repede la lumină, coloranții sintetici sunt adesea folosiți pentru vopsire - bazici, acizi, directe, care sunt, de asemenea, folosiți pentru a picta țesăturile.

Când pictați, sunt folosite culori strălucitoare pure, de exemplu, albastru, roșu, galben, care, atunci când sunt amestecate și suprapuse unele peste altele, dau culori nu mai puțin strălucitoare și frumoase roșu, verde și violet. Pictura se realizează după un contur desenat anterior, care se aplică cu cerneală. Mai rar, vopselele în ulei sau nitro sunt folosite pentru vopsire.

Înainte de lucru, produsul este supus pregătirii, care se reduce la amorsare. Amorsați-o de trei ori folosind pastă de amidon. Mai întâi se aplică o pastă având consistența smântânii, după care produsul se usucă timp de 15-16 ore. Apoi pasta, acum mai lichidă, se aplică a doua și a treia oară, lăsând aproximativ 4 ore să se usuce după fiecare amorsare. După aceasta puteți începe să pictați.

În timpul procesului de vopsire, trebuie să vă asigurați că degetele ating cât mai puțin suprafața amorsată. Cert este că pot apărea urme de atingeri după ce produsul este vopsit. Pentru a face acest lucru, este mai bine să țineți produsul de partea de jos.

Conturul picturii se aplică pe un produs uscat fără șabloane. Prin urmare, pictura necesită experiență. Conturul se aplică liber.

La vopsire, vopselele trebuie aplicate într-un singur strat, evitând mișcările repetate ale pensulei peste același loc. Pentru a obține culoare prin aplicarea vopselelor, acestea se aplică în următoarea succesiune: mai întâi, produsul este vopsit cu culori mai deschise, apoi cu cele mai închise. Deci, pentru a obține o culoare verde, suprafața este mai întâi acoperită cu vopsea galbenă, apoi cu albastru.

După vopsire, produsul este uscat în condiții naturale timp de 8-12 ore și apoi lăcuit. În acest caz, lăcuirea se face în același mod ca amorsarea - cu ajutorul mâinilor, care sunt acoperite cu lac. Cel mai bine este să lăcuți produsul cu lac de ulei. În loc de lac de ulei se folosesc și lacuri pentaftalice, care se aplică prin pulverizare. Produsul este lăcuit de două ori. După prima lăcuire, produsul se păstrează timp de 12 ore, după a doua - 24 de ore.

Păpușile Matryoshka sunt pictate folosind mijloace expresive minime. Fața păpușii de cuib este desenată foarte schematic - nasul este reprezentat sub formă de două puncte, conturul ochilor și sprâncenelor sunt desenate cu linii subțiri, iar contururile inferioare și superioare ale ochilor de pe părțile laterale nu se închid. . Buzele unei păpuși de cuib sunt mici, lățimea lor nedepășind distanța dintre punctele nărilor. Două cercuri mici sunt de obicei desenate pe obraji - fard de obraz. Părul este, de asemenea, înfățișat foarte schematic, sub forma a două fragmente negre situate lângă eșarfă.

Spatele păpușii de cuib este vopsit aproximativ două treimi cu o singură culoare. Mâinile sunt reprezentate în semicercuri, iar mâinile sunt adesea ascunse cu un șorț. Florile sunt pictate pe un șorț sau eșarfă, adesea trandafiri, frunze și fructe de pădure.

Pentru decorarea altor produse din lemn se folosesc cel mai des trandafirii, care sunt combinați cu crenguțe cu flori mici, frunze și fructe de pădure pentru a umple spațiul. Produsele cu pereți plati sunt decorate cu schițe de peisaj, care pot fi peisaje cu zori pe cer sau case mici. În același timp, o trăsătură caracteristică a acestui tablou este imaginea caselor sub tufișuri, cum ar fi tufele de căpșuni, care conferă picturii spontaneitate.

Compozițiile figurate sunt, de asemenea, răspândite. Ele constau din linii drepte și în zig-zag, bucle legate într-un singur rând și puncte. Uneori, pictura figurativă include imagini convenționale cu frunze, fructe de pădure și flori. Acest tip de vopsea este de obicei folosit la fabricarea vaselor din fontă, a vaselor de zahăr și a compactelor cu pulbere.

Buna dragilor.
Ultima dată ne-am amintit miniatura Kholuy: ei bine, astăzi vom vorbi puțin despre pictura Polkhov-Maidan
Numele pescăriei a fost dat de satul Polkhov-Maidan, care este situat în sudul regiunii Nijni Novgorod, în districtul Voznesensky. Polkhov-Maidan este unul dintre cele mai cunoscute centre nu numai de pictură pe lemn, ci și de prelucrare a lemnului în general din această regiune. Potrivit legendei locale, primul strung a apărut în mâinile țăranului Nikita Avdyukov, când a venit vremea eșecului recoltei după războiul din 1812. Meșteșugul s-a dezvoltat rapid, dar la început au transformat doar vase nevopsite.
Deși, în dreptate, trebuie menționat că tabloul și-a câștigat faima după Revoluție.

De la începutul anilor 1920, aparent sub influența unor produse similare ale maeștrilor Sergiev Posad, felurile de mâncare Polkhov-Maidan au început să fie acoperite cu un model de contur ars. În curând, arderea a început să fie pictată cu vopsele de ulei, iar la mijlocul anilor 1930. coloranți anilină diluați în alcool.
Treptat, conturul ars al designului este înlocuit cu cerneală mai economică și mai ușor de executat.
Produsele de turnare ale maeștrilor acestui meșteșug - păpuși cuibărătoare, păsări - fluiere, ouă de Paște, ciuperci, sare, pahare, rechizite - sunt decorate cu generozitate cu pictură ornamentală bogată și complot.

Dintre motivele picturale, cele mai frecvente sunt florile, păsările, animalele, peisajele rurale și urbane.
Designul produsului este aplicat mai întâi cu cerneală și abia apoi completat cu culoare. O tehnică obligatorie a picturii Maidan este „îndreptarea” (conturând desenele cu culoarea neagră), utilizarea vopselelor strălucitoare cu anilină. Există doar patru culori principale - albastru și verde, roșu și galben. Pentru a obține nuanțele necesare se amestecă. Fundalul alb al copacului în sine permite o a cincea culoare.

În cea mai mare parte, jucăriile locale, sau „Maidan tararushki”, așa cum sunt numite, se disting prin combinații de albastru închis și galben, verde și roșu rece. Păpușile matrioșca de la Polkhovo-Maidan sunt ușor de distins - au jumătate de șal pe cap cu aceeași floare mare și, în plus, se deosebesc de jucăriile Semyonov sau Sergiev cu un contur mai neted și proporții oarecum alungite.

Pe un fundal galben-auriu, florile descrise în mod convențional alternează cu pete portocalii și modele verzi, care sunt subliniate cu cerneală. Practic, se folosesc două tipuri de pictură: un motiv de peisaj și un ornament floral. Ornamentul vegetal este foarte stabil - acesta este așa-numitul „trandafir”, care de-a lungul existenței meșteșugului fie a fost oarecum simplificat, fie a devenit mai complex. Și, de asemenea, inevitabila ramură de mere și căpșuni cu frunze alternând verzi și albastru.

În 1928-1930 În Polkhovsky Maidan, artela Red Dawn este formată din meșteri individuali. Totodată, a fost dezvoltat un sistem artistic și decorativ original și au fost identificate principalele tehnici specifice picturii locale. Aceste tehnici au primit denumiri locale consacrate: „flori cu îndrumare” - pictura cu flori este conturată cu un contur negru clar; „flori fără ghidare” - desenul este desenat pe fundalul unui contur neliniar; tehnica „ulei” – pictura cu vopsele în ulei sau nitro pe un fundal plictisitor de culoare, „pestriță” – cea mai simplă pictură cu pensulă cu trăsături sau puncte. Maeștrii Krutets. În 1960, artela a fost transformată în Fabrica de jucării Polkhov-Maidan. În același timp, în satul Krutets, situat la câțiva kilometri de Polkhovsky Maidan, a început producția de obiecte pictate turnate similare.

Folosind experiența, turnarea formelor și tehnicile de pictură de la vecinii lor, maeștrii Krutets fac schimbări minore. De exemplu, păpușile lor de cuibărit au o formă mai rotunjită, iar în pictura de veselă, se preferă motivele complotului. Asociația „Pictura Polkhov-Maidan” În 1972, în centrul regional Voznesenskoye, pe baza unei fabrici de jucării, a fost creată asociația de producție și artistică „Pictura Polkhov-Maidan”, unde artiștii care au urmat activități de formare profesională. În ciuda acestui fapt, pescuitul continuă să existe în principal pe baza organizării familiale a producției. Bărbații sunt angajați în producția de strunjire a „lenjeriei”, iar femeile pictează. Produsele produse de asociație sunt mai mult suveniruri în natură, pictura lor este mai monotonă, iar designul este mai puțin liber decât în lucrările artizanilor. Orientarea către piață a meșterilor Polkhov-Maidan și Krutets a necesitat actualizarea constantă a formelor și tehnicilor de decorare a produselor. De la începutul anilor 1980. Pictura florală pe un fundal ars cu o pistoletă începe să fie utilizată pe scară largă. Evenimentele contemporane găsesc un răspuns viu în subiectele și temele picturii. Astăzi, acest meșteșug unic continuă să se dezvolte conform legilor naturale ale artei populare.

Tehnologia de vopsire este următoarea...
Înainte de vopsire, suprafața produsului este de obicei șlefuită și amorsată cu pastă de amidon.
Apoi, folosind cerneala neagră cu pixul unui student și un penn N 11-13, care face o linie de grosime variabilă în funcție de presiune, se trasează un contur clar al desenului. Puteți picta produsul direct cu pensule, liber, fără a aplica mai întâi un design.
Pictura Polkhov - Maidan se realizează numai cu vopsele de anilină diluate cu apă fierbinte la o temperatură.

Pentru a spori luminozitatea culorilor, puteți adăuga câteva picături de alcool în soluție. Vopselele sunt aplicate într-o anumită ordine: mai întâi, de exemplu, galben, este acoperit cu stacojiu și obțineți o culoare roșu aprins, dar dacă îl acoperiți cu albastru, obțineți o culoare verde strălucitor.
Articolele vopsite sunt uscate timp de 8-12 ore la temperatura camerei, apoi lăcuite de două ori cu uscare intermediară și finală timp de 10-12 ore.

Pictura cu guașă este puțin diferită. Suprafața produsului este pregătită cu grijă, șlefuită, amorsată și în final șlefuită. Vopselele pentru guașă sunt diluate cu o soluție de 3 - 5% de lipici pentru lemn. Se aplică cu perii moi de veveriță sau kolinsky, fundalul este vopsit cu o perie largă de peri.

După vopsire, produsul este uscat timp de 2 - 3 ore la temperatura camerei și lăcuit cu lacuri nitro.
Așa stau lucrurile.
Să ai un timp plăcut al zilei.