Ce poți găti din calmar: rapid și gustos

Satira secolului XX.

Tehnici satirice ale lui V.V. Mayakovsky și M.A. Bulgakov.

Satira este un tip de comic, o categorie estetică, al cărui singur subiect este omul. Subiectul satirei sunt vicii umane. Se distinge printr-un ton negativ, incriminator de evaluare. Sursa satirei este contradicția dintre valorile umane universale și realitatea vieții.

Distinge următoarele tipuri satire.Ironie – amuzantul se ascunde sub masca seriosului.Umor - seriosul se ascunde sub pretextul amuzantului.Sarcasm - cel mai înalt grad de ironie, batjocură caustică.

Savanții literari notează următoarelemijloace de satiră: 1) hiperbolă (adică exagerare), grotesc (mare exagerare);

2) discrepanța dintre definiția unui obiect și starea lui reală;

3) contrastul dintre ceea ce o persoană ar trebui să facă și ceea ce face.

Scriitorii ruși de renume au apelat de mult la satiră ca mijloc eficient de combatere a fenomenelor urâte ale vieții contemporane. Răspunzând la întrebări arzătoare ale vieții sociale, satira clasică rusă a educat mai mult de o generație de oameni gânditori și educați. Acestea sunt următoarele lucrări: epigrame de Pușkin, „Minorul” de Fonvizin, „Inspectorul general” și „Suflete moarte” de Gogol, „Istoria unui oraș” de Saltykov-Șcedrin.

În secolul al XX-lea, literatura satirică a fost îmbogățită de autori precum Sasha Cherny, Vladimir Mayakovsky, Mihail Zoșcenko, Arkady Averchenko, Ilf și Petrov, Mihail Bulgakov.

Majoritatea covârșitoare a scriitorilor ruși, în timp ce descriu viața, au căutat să influențeze oamenii. Autorul „Povestea campaniei lui Igor” a luptat pentru unitatea prinților ruși. Pușkin a cântat și a adus libertatea mai aproape. Scriitorii satiriști Gogol, Saltykov-Șcedrin, Cehov au căutat să salveze oamenii de vulgaritatea vieții.

Maiakovski a văzut ca sarcina sa principală ca să aducă viitorul mai aproape cu ajutorul poemelor sale. A interfera direct cu viața pentru a o schimba în bine este sarcina artei, potrivit lui Maiakovski. Arma lui este cuvântul poetic. În toate perioadele lucrării lui Mayakovsky, tipul său preferat de poezie a fost satira:

Arme

familie iubita,

gata

grăbește-te în boom,

a înghețat

cavalerie a duhului,

ridicând rimele

vârfuri ascuțite.

Din februarie 1915, Vladimir Mayakovsky a fost publicat în revista lui A. Averchenko „New Satyricon”. Deja în poezia sa satirică timpurie, V. Mayakovsky folosește întregul arsenal de mijloace artistice tradiționale pentru poezie, pentru literatura satirică, atât de bogată în cultura rusă. Astfel, el folosește ironia chiar în titlurile unui număr de lucrări, pe care poetul le-a numit „imnuri”: „Imnul judecătorului”, „Imnul la prânz”, „Imnul omului de știință”, „Imnul sănătății” „Imnul criticului”. După cum știți, imnul este un cântec solemn. Imnurile lui Maiakovski sunt o satira malefica. În ele, obiectul atenției poetului îl constituie instituțiile individuale ale civilizației burgheze: dreptatea, știința, arta etc. Împreună creează o imagine expresivă a unui sistem putred. Oricare ar fi fenomenele lumii capitaliste pe care poetul le luminează, el vede în ele o trăsătură comună: ostilitatea față de om. Acest lucru conferă satirei lui Mayakovsky un caracter pronunțat.

De exemplu, poemul „Imnul omului de știință” este o satira asupra unei persoane complet divorțate de viață, a cărei activitate științifică nu are nicio utilitate practică:

Nu un bărbat, ci o impotență cu două picioare,

Cu capul muscat curat

Tratat „Despre negii în Brazilia”.

Patosul satiric deosebit de viu este auzit în „Imnul prânzului”.

Poezia a fost publicată pentru prima dată în numărul 29 al revistei „New Satyricon”. Aceasta este apoteoza satirică a lăcomiei „grasului”. Subliniind Ideea principală, deja în strofa 1 poetul folosește inversiunea:

Slavă vouă, milioane de oameni merg la prânz!

Și mii au avut deja timp să mănânce!

Hiperbola lui Mayakovsky „și mii de feluri de mâncare din toate felurile de mâncare” sporește ironia, în timp ce autorul folosește sufixul de mărire -ish-, care în vorbire are o conotație grosolană disprețuitoare.

Aliterația sunetelor „sh”, „ch”, „sch” joacă un rol important în această strofă. Se pare că îi auzi pe oameni din jurul tău mestecând mâncare, ba chiar sorbind. Această aliterație se întinde pe tot parcursul poemului.

Treptat, poetul trece de la ironie la sarcasm, folosind o sinecdocă strălucitoare în strofa 3 (adică numește o parte în loc de întreg): „Stomacul este într-o pălărie Panama!”

Iar sarcasmul cel mai caustic al poetului este resimțit în strofa 4:

Lăsați pupilele să se înece complet în grăsime -

oricum tatăl tău le-a făcut degeaba;

Măcar pune ochelari pe cecum,

intestinul nu ar vedea oricum nimic.

Mayakovsky folosește înjurăturile voalate poetic, desenând obrajii groși și ochii umflați ai celor „grași”, comparându-i cu cecumul.

O astfel de batjocură răutăcioasă a bogaților se explică prin faptul că poetul nu acceptă filosofia lor de viață, în care locul principal este acordat stomacului. Sensul vieții umane nu este în mâncare, ci în capacitatea de a simpatiza și de a avea compasiune. La urma urmei, poezia a fost scrisă în 1915, în apogeul războiului mondial. Rândurile din strofa 7 sunt pătrunse de sinceră indignare a lui V. Mayakovsky:

Dormi fără a fi deranjat de vederea sângelui

și faptul că lumea este înconjurată de foc...

Aliterarea sunetelor „r” și „zh” în aceste rânduri permite să auziți sunetele exploziilor și împușcăturilor, dar nimic nu poate deranja pe cei bine hrăniți și „grași”. Pentru o asemenea indiferență, indiferență față de tragedia războiului, poetul critică „stomacul în Panama”.

Poetul este uimit de capacitatea lacomilor de a nu observa nimic în jurul lor, punându-și propria sațietate în prim plan:

Dacă ultimul gât al taurului este tăiat

și ultimul bob din piatra cenușie,

tu, rob credincios al obiceiului tău,

Puteți face conserve din stele.

Așa că Mayakovsky ridiculizează rău, satiric și potrivit pe lacomi și pe lacomi.

În anii puterii sovietice, satira lui Maiakovski a căpătat un nou caracter ea a fost construită pe râs acuzator, dar nu doar denunțată, ridiculizată, ci, mai ales, a afirmat idealul prin contradicție; În același timp, satira capătă un caracter propagandistic, educativ și este un gen de literatură de mare actualitate.

În mod convențional, satira lui Mayakovsky poate fi împărțită în

politic, unde Mayakovsky a denunțat personalități politice din diferite țări capitaliste. Ciclul „Galeria Mayakovskaya”

antibirocratică, unde poetul a condamnat anumite neajunsuri din viața instituțiilor statului. De exemplu, poeziile „Așezat”, „Birocrația”.

anti-filistin, unde Mayakovsky a expus neajunsurile din viața de zi cu zi, a descris satiric „murlo-ul burgheziei”, considerând filistinismul cel mai periculos fenomen din țara noastră. Acest subiect este deosebit de relevant în perioada NEP. De exemplu, poeziile „Despre gunoi”, „Marusya a fost otrăvită”, „Dăruiești o viață elegantă” și altele.

Poezia satirică era diversă în trăsăturile sale de gen.

Maiakovski a folosit

1) genul feuilletonului poetic satiric. De exemplu, „Șezut deasupra”, „Despre gunoi”, etc.

2) genul portretului satiric De exemplu, poeziile „Laș”, „Servitor”, „Stâlp”

cântece satirice, fabule, cântece, ghicitori. De exemplu, o cântare compusă în octombrie 1917:

Mănâncă ananas, mestecă cocoși de alun,

Vine ultima ta zi, burgheze.

Vladimir Vladimirovici Mayakovsky a stăpânit cu măiestrie diverse tehnici de efect comic, a folosit cu pricepere vocabularul, ritmul și intriga.

Discursul de auto-expunere al eroului.

Personajul satiric rostește un discurs direct, se vorbește singur și cu aceasta se expune, fără să simtă, considerându-se drept. De aici și efectul comic. De exemplu, poezia „Pillar”. Eroul literar este un anume Ivan Ivanovici Popov, el este revoltat de faptul că ziarele publică critici la adresa liderilor. Eroul exclamă sincer:

Critica de jos -

este otravă.

Deasupra -

acesta este medicamentul!

Ei bine, ne putem permite?

Nizam,

contracta,

toată lumea!? - să te angajezi în critici?!

Utilizarea parodică a formei unor texte poetice celebre.

Maiakovski folosește cu pricepere fabulele lui Krylov, poemele lui Jukovski și alți poeți. În poezia „Cine este el?” poetul expune lipsa de cultură în viața de zi cu zi. Vorbitorul, abia ajungând peste tot, aleargă la dezbateri despre „Revoluția culturală” și nici măcar nu se spală:

Ca un jaret de șuncă

obrajii nerași sunt negri de murdărie.

Începutul acestei poezii repetă versurile baladei lui Jukovski „Țarul pădurii”:

Cine se grăbește

care sare

atât de tânăr...

În poemul antibirocratic „Fabrica de birocrați”, poetul folosește parodic poemul lui Lermontov „Borodino”:

Transpirația se rostogoli

scârţâi pixul

mâna înghesuită

si am studiat din nou...

3) Utilizarea hiperbolei (exagerare).

Maiakovski a adus-o în discuție calitate negativă la dimensiuni maxime fantastice.

În poezia „Slicker”, poetul scrie:

Comoara lui este talentul lui:

un mod blând de manipulare.

Îmi linge piciorul, îmi linge mâna,

linge în talie, linge dedesubt...

... Și limba!?

la 30 de metri

Ajunge din urmă

au iesit sefii...

Folosește forme incorecte de cuvinte.

De exemplu, într-un portret poetic politic el îl numește pe Mussolini -

„specie de cimpanzeu”.

Creează neologisme.

De exemplu, titlul poeziei „Șezut peste” este un cuvânt inventat de poet. Neologismele lucrează activ pentru a dezvălui sensul artistic.

Intriga o duce la o extremă absurdă, adică folosește grotescul. De exemplu, în poemul „Așezat”, poetul creează o imagine grotească a modului în care noii oficiali stau la nesfârșit. Faptul că „jumătate din oameni” stau la următoarea întâlnire nu este doar implementarea metaforei - oamenii sunt rupti în jumătate - ci și prețul însuși al unor astfel de întâlniri.

În poemul cu patos anti-filistin „Despre gunoi”, la sfârșitul versului apare din nou o imagine grotesc - imaginea tradițională a unui portret care prinde viață în literatură, de data aceasta un portret al lui Marx, care iese cu un apel. a storci capetele canarilor. Această chemare este de înțeles doar în contextul întregului poem, în care canarii au căpătat un sens generalizat ca simbol al filistinismului.

Poeziile lui Maiakovski transmit în mod viu și clar realitatea sa contemporană. Sunt cunoscute și lucrările satirice ale lui Maiakovski, în care el vorbește nu din poziția de revoluționism militant, ci din poziția de bun simț. Una dintre aceste poezii este „O poezie despre Myasnitskaya, despre o femeie și despre o scară integrală rusească”. Aici dorința revoluționară pentru o refacere globală a lumii intră în conflict direct cu interesele de zi cu zi ale omului obișnuit. Baba, al cărui „bot era acoperit de noroi” pe strada impracticabilă Myasnitskaya, nu-i pasă de proporțiile globale întregi rusești. În această poezie se poate vedea un ecou al discursurilor de bun simț ale profesorului Preobrazhensky din povestea lui M. Bulgakov „Inima unui câine”. Profesorul este preocupat de declinul general al culturii, care se manifestă în primul rând în viața obișnuită: murdărie, furt, incapacitatea și lipsa de dorință a oamenilor de a-și face treaba. El crede că devastarea este în capul oamenilor. Profesorul spune după Mayakovsky: „Este imposibil să măturați șinele tramvaiului și să aranjați soarta unor ragamuffins spanioli în același timp!” Mai întâi trebuie să ne rezolvăm toate problemele și abia apoi să ajutăm oamenii înfometați din alte țări. Cine le va hrăni foamea?

În povestea lui Mihail Afanasyevich Bulgakov „Inima unui câine”, fantasticul și realul, comicul și tragicul, ironia ușoară și sarcasmul caustic sunt împletite. Această combinație elimină posibilitatea unei interpretări clare a personajelor și a acțiunilor lor și creează un râs unic strălucitor cu toate nuanțele. lumea artei povestiri. În această lume, au loc drama câinelui Sharik și drama unui bărbat - profesorul Preobrazhensky. Dar cititorul, asistând la evenimente dramatice care aproape s-au încheiat tragic, nu poate să nu râdă, la fel cum nu poate să nu se gândească la motivele situației tragicomice actuale.

Bulgakov a fost îngrijorat de legalitatea experimentelor sociale care au loc în toată țara noastră. El a dezvoltat această problemă ca temă a responsabilității științei față de viață în povestea „Inima unui câine”, scrisă în 1925. Autorul nu a văzut niciodată publicată povestea. Povestea a fost publicată în Rusia în 1987 și a devenit incredibil de populară.

Povestea se bazează pe motivul transformării, motivul vârcolacului. Aceasta este o poveste aproape de basm despre modul în care un câine fără stăpân bun și atent s-a transformat într-o creatură umanoidă diabolică. Formal, acesta este, desigur, un simplu experiment medical, care are ca scop transformarea unui câine într-un om prin transplantul glandelor seminale și glandei pituitare. Intriga arată clar un caracter grotesc. Scriitorul arată în mod satiric cum are loc formarea unui „om nou”, care recent nu a fost doar nimic, ci un câine. Chiar înainte de transformarea goală, pe 2 ianuarie, creatura și-a blestemat creatorul „mamă”, iar de Crăciun vocabularul său a fost completat cu tot felul de înjurături. Prima reacție semnificativă a unei persoane noi la comentariile creatorului este „Coborâți-vă, nenorociți”.

Progresul ființei experimentale constă în adăugarea înjurăturii din ce în ce mai mult de noi calități: fumat, necurățenie și dezordine în îmbrăcăminte, grosolănie, cântare la balalaika în orice moment al zilei, necăjirea femeilor, permisivitate. Caracterul moral al lui Sharikov – sau mai bine zis, imoralitatea lui absolută: imoralitate, beție și furt – devine din ce în ce mai clar. Acest proces de transformare din „ cel mai dulce caine into scum”, un denunț al profesorului, iar apoi o amenințare cu un atentat la viața lui.

Sharikov, după ce și-a schimbat forma corpului, nu a devenit niciodată bărbat. Dr. Bormenthal crede că Sharikov are inima unui câine, adică dominația trăsăturilor canine în creatura de laborator. Profesorul Preobrazhensky, dimpotrivă. El susține că Sharikov „are o inimă umană”, ceea ce înseamnă că Klim Chugunkin are mâna de sus. Ce semnificație a dat Bulgakov însuși epitetului „câine”. În acest caz, adjectivul posesiv „câine” intră în categoria calitativ și înseamnă calitățile urâte ale unei persoane - Klim Chugunkin.

Astfel, semnificația titlului poveștii este dublă: inima câinelui câinelui Sharik este încrezătoare și devotată, inima câinelui lui Sharikov este ticăloasă, coruptă, prostească.

Datorită lui Shvonder, Sharikov devine membru al societății, primește un nume și un prenume, o specialitate și un anumit statut în societate. Președintele comitetului casei face acest lucru nu din dragoste pentru umanitate, ci doar pentru a-și arăta puterea și comanda asupra intelectualității. Pentru a face acest lucru, el îl provoacă pe Sharikov, îl pune împotriva profesorului, „lăsați câinele în libertate.” Aceasta este o metodă de implementare a unei metafore: o unitate frazeologică capătă un sens literal. Și Șarikov se alătură steagul demagogiei sociale. El începe nu cu o carte cu probleme cu gramatica, ci cu corespondența lui Engels cu Kautsky, formulează ideea vulgară de a împărți în mod egal între toți: „Jefuiește prada”, care îi este insuflată de Shvonder, care pur și simplu trebuie „compactează” profesorul, deoarece este sigur că o persoană nu poate să „locuiască în șapte camere”, să aibă „40 de perechi de pantaloni” și să ia masa în sala de mese.

Scriitorul folosește detalii contrastante. Pe de o parte, există o lampă sub un abajur verde, o bufniță umplută - simbol al înțelepciunii, cărți în dulapuri de sticlă - acestea sunt detaliile care creează impresia de calm, confort și condiții pentru munca intelectuală. Pe de altă parte, grosolănia, beția, mirosul de pisici și puricii de prindere au invadat această lume. Detaliile contrastante sporesc contrastul dintre cele două moduri de viață și sporesc satira „lumii noi”.

Profesorul Preobrazhensky își dă seama cu amărăciune de eșecul experimentului său și este forțat să-l reducă. Desigur, la acest nivel al poveștii totul s-a terminat cu bine, pentru că Sharikov devine din nou câine. Se poate finaliza un experiment realizat cu un popor întreg, cu o țară întreagă? La asta satiricul îl face pe cititor să se gândească.

Atât Mayakovsky, cât și Bulgakov, în cele mai bune tradiții ale literaturii ruse și mondiale, au fost caracterizați de durere pentru oameni, ei nu au acceptat literatura care să înfățișeze suferința eroilor abstracti, ireali, trecând în același timp prin viață. Satira lui Mayakovsky și Bulgakov este foarte strâns legată de modernitate, sună relevant și de actualitate.

Ceea ce a devenit amuzant nu poate fi periculos.

Voltaire

1. Filistinismul este cel mai mare dușman al spiritualității.

2. Poezii satirice de Maiakovski.

3. Piesele „Bedbug” și „Bathhouse” - o privire în viitor.

Burghezia și filistinismul în hainele sovietice sunt o temă constantă a satirei și sarcasmului lui Maiakovski. El a luptat împotriva filistinismului până în ultima oră, multe poezii, piese de teatru „Bedbug” și „Bathhouse” sunt dedicate acestui subiect. El a văzut în meseriaș cel mai mare dușman al revoluției, „calul troian”. Filistinismul este uneori înțeles ca manifestări pur exterioare - viață curată, materialism, sentimentalism, lipsă de gust de zi cu zi. Dar totul este mai complicat. Baza spirituală a filistinismului este teribilă: incapacitatea și lipsa de dorință de a gândi, lipsa idealurilor, lipsa spiritualității.

Poeziile satirice ale lui Maiakovski au fost scrise într-o manieră realistă, ele trebuiau să servească instaurarea noului stat sovietic.

Maiakovski a spus că dreptul de a critica este acordat celor care au un program pozitiv. În 21, Mayakovsky a publicat două poezii una lângă alta în revista „BOV”: „Ultima pagină a războiului civil” și „Despre gunoi”. Publicarea acestor poezii una lângă alta nu este întâmplătoare. „Ultima pagină a războiului civil” se termină cu cuvântul „glorie” repetat de trei ori. Poezia „Despre gunoi”, îndreptată împotriva filistinismului, începe cu același cuvânt „glorie”. „Viața filisteană este mai teribilă decât Wrangel”, declară poetul și avertizează că câștigurile revoluției și războiului civil se pot îneca în mocirla filistinismului.

Un alt obiect de satiră pentru Mayakovsky a fost birocrația. În 1922, a scris poezia „Cel așezat”, unde principalul dispozitiv artistic este punerea în aplicare a grotescului:

Jumătate din oameni stau.

O, diavolitate!

Unde este cealalta jumatate?

O altă tehnică artistică este hiperbolizarea:

douăzeci de întâlniri

trebuie să ținem pasul.

Involuntar trebuie să vă împărțiți în două.

Până la brâu aici

iar restul este acolo.

Poezia vorbește despre necesitatea unei poziții de viață activă, autorul apără principiul intervenției în viață.

Satira lui Mayakovsky s-a manifestat și în lucrările dramatice inovatoare „Ploșnița” și „Casa de baie”, care au devenit o variație teatrală pe tema filistinismului și birocrației. Dacă în poeziile sale Mayakovsky vorbea despre vechea burghezie care s-a adaptat la realitatea sovietică, atunci în piesele sale a descris un nou tip de tineret sovietic care a apărut sub influența NEP.

Piesa „Pășniță” îi dezminți pe oameni precum Prisypkin, care au fost atrași de viața „elegantă”. Acesta este un degenerat de origine proletară, de care autorul își bate joc fără milă, punându-l într-o cușcă la sfârșitul piesei cu inscripția „Pyvateles vulgares”.

În piesa „Bathhouse”, Mayakovsky avertizează despre pericolele birocrației. Birocrații încearcă în mod constant să pună o spiță în roțile unei noi afaceri, dar dacă se creează ceva contrar activităților lor și este aprobat de conducerea superioară, se vor strădui să ocupe cel mai bun loc acolo.

În criticarea aspectelor negative ale vieții, Mayakovsky este aspru și nemiloasă. Ca un adevărat artist, a captat cu sensibilitate respirația vremurilor și a avertizat despre un nou pericol pentru sistemul sovietic.

Nicio altă lucrare a poeților ruși nu este atât de plină de ironie și ridicol ca opera lui Vladimir Vladimirovici Mayakovsky. neobișnuit de ascuțit, de actualitate și în principal orientat social.

Curriculum vitae

Patria lui Maiakovski a fost Georgia. Acolo, în satul Bagdad, s-a născut viitorul poet la 17 iulie 1893. În 1906, după moartea tatălui său, s-a mutat la Moscova împreună cu mama și surorile sale. Pentru funcția sa politică activă a fost închis de mai multe ori. Termină Calea futuristă a lui Mayakovsky începe în timp ce era încă student. Satira - împreună cu șocul și bravada - devine o trăsătură distinctivă a poeziei sale.

Cu toate acestea, futurismul cu protestul său nihilist nu a putut găzdui pe deplin puterea deplină a cuvântului literar al lui Mayakovsky, iar temele poemelor sale au început rapid să depășească limitele direcției alese de el. În ele s-au auzit din ce în ce mai multe nuanțe sociale. Perioada prerevoluționară din poezia lui Maiakovski are două direcții distincte: acuzatoare și satiric, dezvăluind toate neajunsurile și viciile dezastruoase, în spatele cărora teribila realitate distruge persoana care întruchipează idealul democrației și umanismului.

Astfel, satira în opera lui Mayakovsky din primele etape ale operei sale a devenit o trăsătură distinctivă a poetului printre camarazii săi din atelierul literar.

Ce este futurismul?

Cuvântul „futurism” este derivat din latinescul futurum, care înseamnă „viitor”. Acesta este numele dat mișcării de avangardă de la începutul secolului al XX-lea, caracterizată prin negarea realizărilor trecute și dorința de a crea ceva radical nou în artă.

Caracteristicile futurismului:

Anarhie și rebeliune.
Negarea patrimoniului cultural.
Cultivarea progresului și a industriei.
Șocant și patos.
Negarea normelor stabilite de versificare.
Experimentele în domeniul versificării cu rimă, ritm, se concentrează pe sloganuri.
Crearea de cuvinte noi.

Toate aceste principii sunt reflectate în cel mai bun mod posibil în poezia lui Maiakovski. Satira se revarsă organic în aceste inovații și creează un stil unic inerent poetului.

Ce este satira?

Satira este o modalitate de descriere artistică a realității, a cărei sarcină este de a expune, ridiculiza și critica imparțială fenomenele sociale. Satira folosește cel mai adesea hiperbola și grotescul pentru a crea o imagine convențională distorsionată care personifică latura inestetică a realității. Principalul ei trăsătură caracteristică- o atitudine negativă pronunțată față de cel înfățișat.

Orientarea estetică a satirei este cultivarea principalelor valori umaniste: bunătate, dreptate, adevăr, frumos.

Satira are o istorie profundă în literatura rusă, rădăcinile ei pot fi găsite deja în folclor, mai târziu a migrat în paginile cărților datorită lui A.P. Sumarokov, D.I Fonvizin și mulți alții. În secolul al XX-lea, puterea satirei lui Mayakovsky în poezie este de neegalat.

Satira în versuri

Deja în primele etape ale muncii sale, Vladimir Mayakovsky a colaborat cu revistele „New Satyricon” și „Satyricon”. Satira acestei perioade are un strop de romantism și este îndreptată împotriva burgheziei. Poeziile timpurii ale poetului sunt adesea comparate cu ale lui Lermontov din cauza opoziției „eu” al autorului față de societatea din jur, din cauza revoltei pronunțate a singurătății. Deși satira lui Mayakovsky este clar prezentă în ei. Poeziile sunt apropiate de decoruri futuriste și sunt foarte originale. Printre acestea pot fi numite: „Nate!”, „Imnul omului de știință”, „Imnul judecătorului”, „Imnul prânzului” etc. Deja în titlurile lucrărilor în sine, în special în ceea ce privește „imnurile”, se aude ironie.

Opera post-revoluționară a lui Maiakovski își schimbă dramatic direcția. Acum eroii săi nu sunt burghezi bine hrăniți, ci dușmani ai revoluției. Poeziile sunt completate de sloganuri și reflectă schimbările din jur. Aici poetul s-a arătat ca artist, deoarece multe dintre lucrările sale constau în poezie și desene. Aceste postere au fost incluse în seria de ferestre ROSTA. Personajele lor sunt țărani și muncitori iresponsabili, gardieni albi și burghezi. Multe afișe expun viciile modernității care rămân din viata trecuta, deoarece societatea post-revoluționară i se pare lui Maiakovski a fi un ideal, iar tot ceea ce este rău în ea este rămășițe din trecut.

Printre cele mai cunoscute lucrări, în care satira lui Mayakovsky atinge apogeul, se numără poeziile „Cei mulțumiți”, „Despre gunoi”, „O poezie despre Myasnitskaya, despre o femeie și despre o scară integrală rusească”. Poetul folosește grotescul pentru a crea situații absurde și vorbește adesea dintr-o poziție de rațiune și o înțelegere solidă a realității. Toată puterea satirei lui Mayakovsky are ca scop dezvăluirea neajunsurilor și urâțeniei lumii din jurul nostru.

Satira în piese de teatru

Satira în opera lui Mayakovsky nu se limitează la poezii, ea a apărut și în piese, devenind un centru de formare a sensului pentru ele. Cele mai faimoase dintre ele sunt „Bedbug” și „Bath”.

Piesa „Baie” a fost scrisă în 1930, iar ironia autorului începe cu definirea genului său: „o dramă în șase acte cu un circ și artificii”. Conflictul său constă în confruntarea dintre oficialul Pobedonosikov și inventatorul Chudakov. Lucrarea în sine este percepută ca ușoară și amuzantă, dar arată lupta împotriva unei mașini birocratice fără sens și nemilos. Conflictul piesei se rezolvă foarte simplu: o „femeie fosfor” vine din viitor și ia cu ea pe cei mai buni reprezentanți ai umanității, acolo unde domnește comunismul, iar birocrații rămân fără nimic.

Piesa de teatru „Ploșnița” a fost scrisă în 1929, iar în satele sale Mayakovsky poartă război împotriva filistinismului. Personajul principal, Pierre Skripkin, după o căsnicie eșuată, se regăsește în mod miraculos într-un viitor comunist. Este imposibil să înțelegem clar atitudinea lui Mayakovsky față de această lume. Satira poetului își ridiculizează fără milă neajunsurile: munca este făcută de mașini, dragostea este eradicată... Skripkin pare a fi cea mai vie și mai reală persoană de aici. Sub influența sa, societatea începe treptat să se prăbușească.

Concluzie

Vladimir Vladimirovici Mayakovsky devine un succesor demn al tradițiilor lui M. E. Saltykov-Shchedrin și N. V. Gogol. În poeziile și piesele sale, el reușește să identifice în mod adecvat toate „ulcerele” și deficiențele societății contemporane a scriitorului. Satira în operele lui Mayakovsky se concentrează pronunțat pe lupta împotriva filistinismului, a burgheziei, a birocrației și a absurdității lumii din jurul nostru și a legilor sale.

Și astăzi se crede că satira lui Mayakovsky este una dintre cele mai izbitoare laturi poetice ale sale. A fost considerat un maestru de neegalat al acestui gen. Lucrările sale conțineau adesea un patos civic incitant, care coexista organic cu lirismul plin de suflet. Și, de asemenea, satira nemiloasă care a umplut multe dintre poeziile sale.

Caracteristici ale creativității satirice a lui Mayakovsky

Vorbind despre satira lui Mayakovsky, mulți o compară cu râsul batjocoritor al lui Swift. Acest scriitor englez și-a șocat și contemporanii în pamfletele sale caustice.

Mulți cercetători au observat de mult că, cu cât poetul și-a imaginat mai pur și mai înalt idealul noului sovietic, pe care autoritățile îl visau atât de mult, cu atât mai nemiloasă ataca cu toată puterea vulgaritatea și prostul gust care îl înconjura. Și, de asemenea, pradă și lăcomie de bază.

Criticii acelor ani au susținut că filistinismul s-a întâlnit în persoana poetului Maiakovski prea puternic și mușcător de inamic. Satira din operele lui Maiakovski atacă adesea oficialii neîndemânatici și hoți, grosolănia generală și simpatia. Poetul nu a tolerat categoric duritatea spirituală la o persoană, el a numit-o „întins mental pe aragaz”.

râs amenințător

Satira în poezia lui Maiakovski ocupată loc important. El însuși a numit-o „un râs amenințător”. Poetul era sigur că poeziile sale ajutau la arderea tot felul de prostii și gunoaie din viață.

În același timp, a plătit mare valoare rimă precisă și vie. El credea că ar putea fi nu doar un slogan și o mângâiere, ci și un bici și o baionetă. Tot felul de birocrați și leneși, precum și ticăloși și jefuitori ai proprietății oamenilor, au suferit foarte mult din cauza lui. Obiectele către care era îndreptată satira lui Maiakovski erau foarte diverse. Aproape ca realitatea din jurul lui.

Biciul satiric al poetului era atât de sofisticat încât dușmanul l-a obținut, indiferent unde s-ar fi aflat, indiferent sub ce înfățișare s-a ascuns. Maiakovski i-a denunțat pe adulatori, intervenționiști, dușmani ai poporului sovietic, oficiali care au primit carnetul de partid doar de dragul profitului și al propriului beneficiu.

"Oh rahat"

Vorbind despre satira lui Mayakovsky, se poate cita poemul „Despre gunoi” ca exemplu izbitor. În ea, autorul descrie un negustor clasic care pare să iasă din spatele RSFSR. O imagine inimitabilă și memorabilă a tovarășului Nadya.

Mayakovsky o descrie ca pe o femeie care are embleme pe rochie și fără seceră și ciocan nu poate apărea în societate.

Respingerea filistinismului de către Mayakovsky este similară cu atitudinea lui Gorki față de această clasă. De asemenea, îl urăște și îl ridiculizează, expunându-l din orice motiv. Acest lucru se întâmplă atât în viața de zi cu zi, cât și în artă, precum și în rândul unui număr mare de tineri contemporani.

Teme similare pot fi găsite în poeziile lui Mayakovsky „Tu dai o viață grațioasă”, „Iubire”, „Marusya otrăvită”, „Bere și socialism”, „Scrisoare către iubitul lui Molchanov”.

Temele satirice ale lui Maiakovski

Relevanța satirei lui Mayakovsky la acea vreme a fost simțită, probabil, de toată lumea. Nu s-a sfiit să atingă cele mai acute și probleme problematice. Este de remarcat faptul că nu numai poeziile sale erau satirice, ci și operele sale dramatice. De exemplu, comediile „Bathhouse” și „Bedbug” sunt încă populare.

În centrul narațiunii piesei „Ploșnița” se află un personaj pe nume Prisypkin. Nu-i place acest nume de familie, vrea eleganță și își redenumește Pierre Skripkin. Autorul îl caracterizează ca pe un fost muncitor devenit astăzi mire. Se căsătorește cu o fată pe nume Elzevira Renaissance. Are și ea multă grație. Lucrează ca manichiuristă.

Prisypkin în viitor

Prisypkin se pregătește cu atenție pentru nunta viitoare. Pentru a face acest lucru, el cumpără șuncă roșie și sticle cu cap roșu, pentru că urmează o nuntă roșie. În continuare, are loc o întreagă listă de evenimente fantastice și incredibile, în urma cărora Prisypkin reușește să supraviețuiască în formă înghețată până la viitorul strălucit al societății comuniste.

Oamenii care îl întâlnesc în viitor îl dezghețează pe erou și privesc surprinși la o ființă umană care mănâncă vodcă, după cum notează ei. În jurul său, Prisypkin începe să răspândească bacilii fetizi ai alcoolismului, începe să infecteze pe toți cei din jurul său cu cele mai rele calități umane care erau inerente multora dintre contemporanii săi. Astfel, într-o formă satirică, Mayakovsky ridiculizează simpatia, precum și sensibilitatea excesivă, pe care autorul le numește „chitar-romantic”.

În această societate a viitorului, Prisypkin devine un exemplar unic, pentru care există un loc în grădina zoologică. El este plasat acolo împreună cu bug-ul, care a fost însoțitorul lui constant în tot acest timp. Acum, el este o expoziție la care oamenii merg special să se uite.

Joacă „Bath”

Ca exemplu de satiră în lucrările lui V. Mayakovsky, mulți citează o altă piesă a lui „Bathhouse”. În ea, poetul ridiculizează brusc instituția birocratică sovietică.

Mayakovsky a scris că baia spală sau pur și simplu șterge birocrații de orice tip. Personajul principal al acestei lucrări este supervizorul șef al managementului coordonării. Titlul lui de post este prescurtat ca ofițer șef. Cu acest detaliu autorul notează caustic pasiunea autoritățile sovietice la abrevieri și abrevieri similare. Numele de familie al acestui personaj este Pobedonosikov.

Membrii Komsomol care îl înconjoară inventează o mașină a timpului uimitoare. În ea, personajul principal se străduiește să plece într-un viitor luminos. În așa-zisa epoca comunistă. În pregătirea călătoriei, el pregătește chiar mandate și relevante certificate de călătorie, își scrie diurnele.

Dar întregul plan eșuează în cele din urmă. Mașina pornește, trecând prin planuri pe cinci ani, poartă muncitori harnici și onești în spate, scuipând pe însuși Pobedonosikov și pe funcționari inutili ca el.

Set de mijloace satirice

Satira în opera lui Mayakovsky este una dintre tehnicile populare și răspândite. Lucrând cu el, poetul folosește o gamă largă de mijloace diferite. Maiakovski însuși a numit în mod repetat satira arma sa formidabilă preferată. Avea propria sa cavalerie de duh, ale cărei raiduri eroice aproape nimeni nu le putea respinge.

Una dintre tehnicile preferate ale poetului a fost hiperbolismul extrem. Hiperbolizând tot ceea ce îl înconjoară, Mayakovsky a creat fenomene cu adevărat fantastice în poeziile sale. El a folosit aceste tehnici grotești în creațiile sale timpurii, care se numesc „Imnuri”.

Îi plăcea foarte mult și desenele animate literare. În ea, el a subliniat satiric deficiențele subiectului descris și a condensat trăsăturile expuse. Un exemplu de utilizare a unei astfel de satire în poeziile lui Maiakovski este „Călugărițele”.

Ură față de bigotismul religios

Maiakovski, ca nimeni altcineva, a ridiculizat ipocrizia religioasă. Tot felul de parodii literare au jucat și ele un rol important în opera sa. De exemplu, în poezia „Bine!” a parodiat strălucit textul lui Pușkin însuși.

Parodia plină de spirit pe care Maiakovski o prezintă curții noastre sporește foarte mult efectul expunerii satirice, pe care îl realizează prin toate mijloacele. Satira poetului este mereu ascuțită, ustură fără cusur și rămâne mereu originală și unică.

"Sezat peste"

Unul dintre exemplele clasice ale satirei acestui poet este „The Sitting Ones”. Această poezie a fost publicată pentru prima dată în 1922 în ziarul Izvestia. Mayakovsky începe cu o ironie calmă și chiar ușoară, crescând treptat furia lui dreaptă față de aparatul birocratic.

La început, el spune cum începe ziua de lucru a „supra-ședinței”. În zorii zilei, se grăbesc spre birourile lor, încercând să se predea acolo puterii „hârțoagei”.

Deja în a doua strofă, apare un petiționar, care bate pragul ușii în speranța de a obține o audiență la conducere și de a-și rezolva problema de lungă durată. El a visat de mult să ajungă la evazivul „Ivan Vanych”, așa cum îl numesc toată lumea aici. Nu se poate apleca om de rând, dispărând constant din întâlniri.

Maiakovski scrie în batjocură despre natura imaginară a chestiunilor presupuse importante în care este ocupat un astfel de Ivan Vanych. Și după aceea recurge imediat la hiperbolă. Se dovedește că preocupările lor, pe care le examinează cu atenție, sunt fuziunea secției de teatru a Comisariatului Poporului pentru Educație cu Direcția Principală Creșterea Cailor, precum și problema achiziționării de cerneală și alte rechizite de birou. Ei rezolvă astfel de probleme în loc să ajute cu adevărat oamenii.

V. Mayakovsky a creat lucrări satirice în toate etapele drumului său creator. Se știe că în primii ani a colaborat la revistele „Satyricon” și „New Satyricon”, iar în autobiografia sa „Eu însumi” din „1928”, adică cu doi ani înainte de moartea sa, a scris: „Scriu în poezia „Rău” spre deosebire de poezia din 1927 „Fine”. Adevărat, poetul nu a scris niciodată „Rău”, dar a adus un omagiu satirei atât în poezie, cât și în piese de teatru. Temele, imaginile, focalizarea și patosul inițial s-au schimbat.

În poezia timpurie a lui V. Mayakovsky, satira este dictată în primul rând de patosul anti-burghezismului, care este și de natură romantică. În poezia lui V. Mayakovsky, un conflict tradițional pentru poezia romantică apare între personalitatea creatoare, „eu” - răzvrătire al autorului (nu este fără motiv că poeziile timpurii ale lui V. Mayakovsky sunt adesea comparate cu ale lui Lermontov), dorința de a tachina , îi irită pe cei bogați și bine hrăniți, cu alte cuvinte, șocați-i.

Pentru futurism, mișcarea în poezie căreia îi aparținea tânărul autor, astfel de teme erau tipice. Mediul extraterestru filistin a fost descris satiric. Poetul o pictează (poezia „Nate!”) ca fără suflet, cufundată în lumea intereselor de jos, în lumea lucrurilor:

Aici ești, omule, ai varză în mustață

Iată-te, femeie, ai un alb gros pe tine,

Deja în poezia sa timpurie, V. Mayakovsky folosește întregul arsenal de mijloace artistice tradiționale pentru poezia și literatura satirică rusă. Astfel, ironia este introdusă în titlurile unui număr de lucrări, pe care poetul le-a desemnat drept „imnuri”: „Imnul judecătorului”, „Imnul omului de știință”, „Imnul criticului”, „Imnul cinei. ” După cum știți, imnul este un cântec solemn. Imnurile lui Maiakovski sunt o satira malefica. Eroii săi sunt judecători, oameni plictisiți care ei înșiși nu știu să se bucure de viață și să lasă moștenire asta altora, care se străduiesc să reglementeze totul, să-l facă incolor și plictisitor. Poetul numește Peru drept decor pentru imnul său, dar adresa reală este destul de transparentă. Patosul satiric deosebit de viu este auzit în „Imnul prânzului”. Eroii poeziei sunt cei foarte bine hrăniți care capătă semnificația unui simbol al burgheziei. Poemul folosește o tehnică care în critica literară se numește sinecdocă: în loc de întreg, se numește o parte. În „Imnul prânzului”, stomacul acționează în locul unei persoane:

Stomac într-o pălărie Panama!

Te vei infecta?

Nimic nu-ți poate răni stomacul,

Cu excepția apendicitei și holerei!

Un punct de cotitură deosebit în opera satirică a lui V. Mayakovsky a fost cântecul pe care a compus-o în octombrie 1917:

Mănâncă ananas, mestecă cocoși de alun,

Aici există și un poet romantic timpuriu, și V. Mayakovsky, care și-a pus opera în slujba noului guvern. Aceste relații - poetul și noul guvern - erau departe de a fi simple, acesta este un subiect separat, dar un lucru este cert - rebelul și futuristul V. Mayakovsky credea sincer în revoluție. În autobiografia sa, el a scris: „A accepta sau a nu accepta? Nu a existat o astfel de întrebare pentru mine (și pentru alți moscoviți-futuriști). Revoluția mea.”

Orientarea satirică a poeziei lui V. Ma-yakovsky se schimbă. În primul rând, dușmanii revoluției devin eroii ei. Acest subiect a devenit important pentru poet timp de mulți ani. În primii ani de după revoluție, poetul a scris poezii care au alcătuit „Ferestrele ROSTA”, adică agenția de telegraf rusă, care produce afișe de propagandă pe tema zilei. V. Mayakovsky a luat parte la crearea lor atât ca poet, cât și ca artist - multe poezii au fost însoțite de desene sau, mai degrabă, ambele au fost create ca un întreg în tradiția imaginilor populare - tipărituri populare, care constau și în imagini și legendele pentru ei. În „Windows of ROSTA” V. Mayakovsky folosește tehnici satirice precum grotesc, hiperbolă și parodie. Astfel, unele inscripții au fost create pe baza cântecelor celebre, de exemplu, „Doi grenadieri în Franța” sau „Puricele”, celebru din interpretarea lui Chaliapin. Aproape întotdeauna personajele lor sunt generali albi, muncitori și țărani iresponsabili, burghezie - cu siguranță în căciulă de cilindru și cu burta grasă.

Mayakovsky face cereri maximaliste pentru noua sa viață, motiv pentru care multe dintre poeziile sale își arată în mod satiric defectele. Astfel, poeziile satirice ale lui V. Mayakovsky „Despre gunoi” și „Cei mulțumiți” au devenit foarte celebre. Acesta din urmă oferă o imagine grotească a întâlnirilor nesfârșite ale noilor oficiali. O imagine grotesc apare în „The Sat-Ups”. Faptul că „jumătate din oameni stau” nu este doar implementarea metaforei - oamenii sunt sfâșiați în jumătate pentru a face totul - ci și evaluarea unor astfel de întâlniri.

În aceste lucrări, Mayakovsky este fidel tradițiilor literaturii ruse, continuând tema începută de Fonvizin, Griboedov, Gogol și Saltykov-Șcedrin. Astfel, în poeziile lui Mayakovsky „Despre gunoi” și „Cei mulțumiți”, poetul folosește pe scară largă o întreagă gamă de tehnici comice pentru a descrie birocrații și filistenii, ale căror dorințe nu se extind dincolo de „pantalonii din Oceanul Pacific” și dorința de a „apari”. într-o rochie nouă „la bal în Consiliul Militar Revoluționar”. Poetul folosește epitete izbitoare, comparații vii și alegorii neașteptate, dar el dezvăluie mai ales clar esența viciului hiperbolei, sarcasmului și grotescului.

De exemplu, să facem o paralelă între „Cel mulțumit” și „Inspectorul general”. Ambele sunt opere literare complete, cu un început, un punct culminant și un deznodământ. Începutul ambelor lucrări este hiperbolic: încercări fără speranță ale oficialilor de a ajunge la mai multe întâlniri deodată, unde se discută despre „cumpărarea unei sticle de cerneală”, iar într-o altă lucrare, din groază, oficialii îl recunosc pe Hlestakov ca auditor. Punctul culminant este grotesc. În „The Sat”: Si vad:

Jumătate din oameni stau,

O, diavolitate!

Unde este cealalta jumatate?

În câteva rânduri, Mayakovsky a adus situația până la absurd. Trecerea la punctul culminant în „Inspectorul general” al lui Gogol este mai lină, dar în absurditatea sa nu este inferioară „Prozaicul” și se caracterizează, de exemplu, prin astfel de situații precum subofițerul care s-a biciuit, Bobchinsky, cerând să fie adus în atenția Majestății Sale Imperiale că în „un astfel de oraș locuiește Piotr Ivanovici Bobchinsky”.

În dezvoltarea Inspectorului General, Gogol și-a reflectat credința în forța și dreptatea celor mai înalte autorități, în inevitabilitatea pedepsei. Deznodământul „Șezării în proză” este ironic, ceea ce indică probabil că Mayakovsky a înțeles vitalitatea și indestructibilitatea birocrației.

Dacă vorbim despre poemul lui Maiakovski „Despre gunoi”, atunci aici vom găsi grotescul în imaginea unui Marx reînviat, care cheamă la șefii canariilor burghezi și epitetul hiperbolic „Pantaloni din Pacific” și expresia sarcastică „the toarcerea unui burghez”, iar comparația „funduri puternice ca chiuvete”. Poetul folosește fără ezitare aceste tropi și figuri stilistice, examinând viața de zi cu zi, care este „mai teribilă decât Wrangel”.

Această poezie poate fi corelată cu patosul operei lui Saltykov-Șchedrin. În lucrările sale, sarcasmul, grotesc și hiperbola se găsesc literalmente pe fiecare pagină, în special în „Latifundiarul sălbatic”, „Povestea cum un om a hrănit doi generali”, „Istoria unui oraș”. În lucrările sale, Saltykov-Șchedrin a folosit adesea tehnica ficțiunii. Mayakovsky a folosit o tehnică similară în piesa „Plăniță”, în care Pierre Skripkin este transportat în viitor.

V.V. Mayakovsky a urmat tradițiile lui Gogol și Saltykov-Șchedrin nu numai în utilizarea tehnicilor literare, ci și în temele lucrărilor sale satirice, îndreptate împotriva inerției gândirii, a vieții birocratice, a vieții burgheze și a vulgarității filistei.

Mai puțin cunoscute sunt lucrările satirice ale lui V. Mayakovsky, în care el vorbește nu dintr-o poziție de revoluționism militant, ci dintr-o poziție de bun simț. Una dintre aceste poezii este „O poezie despre Myasnitskaya, despre o femeie și despre o scară integrală rusească”.

Aici dorința revoluționară pentru o refacere globală a lumii intră în conflict direct cu interesele cotidiene ale omului obișnuit. Lui Baba, care a fost „târât în noroi” pe strada de netrecut Myasnitskaya, nu-i pasă de scara globală a întregii Ruse. În această poezie puteți vedea un apel nominal cu discursurile de bun simț ale profesorului Preobrazhensky din povestea lui M. Bulgakov „Inima unui câine”. Același bun simț pătrunde în poeziile satirice ale lui V. Mayakovsky despre pasiunea noilor autorități de a da tuturor și tuturor nume de eroi. Astfel, în poemul „Familietatea înfricoșătoare”, apar „Meyerhold Combs” sau „Câine pe nume Polkan”, inventate, dar destul de sigure, ale poetului.

În 1926, V. Mayakovsky a scris poezia „Strict interzis”:

Vremea este așa încât luna mai este potrivită.

Mai este o prostie.

Adevărata vară.

Te bucuri de toate: portarul, inspectorul de bilete.

Pixul însuși îți ridică mâna, iar inima ta fierbe de darul cântecului.

Platforma Krasnodar este gata să fie pictată în rai.

Aici ar cânta privighetoarea-remorcă.

Starea de spirit este un ceainic chinezesc!

Și deodată pe perete:

- Pune întrebări controlorului
strict interzis! -

Și imediat inima se lasă la bătaie.

Soloviev pietre dintr-o ramură.

as vrea sa intreb:

- Ei bine, ce mai faci?

Cum e sănătatea ta?

Cum sunt copiii? -

Am mers, cu ochii în jos, doar am chicotit, căutând protecție,

Și vreau să pun o întrebare, dar nu pot - guvernul va fi jignit!

În poezie există o ciocnire a sentimentelor și stărilor de spirit naturale umane cu oficialitatea, cu sistemul clerical în care totul este reglementat, strict supus unor reguli care complică viața oamenilor. Nu întâmplător poezia începe cu un tablou de primăvară, care ar trebui să dea naștere unei dispoziții vesele, cele mai obișnuite fenomene, cum ar fi peronul unei stații, evocă inspirație poetică; V. Mayakovsky găsește o comparație uimitoare: „Dispoziția este ca un ceainic chinezesc!” Imediat se naște un sentiment de ceva vesel și festiv, iar astfel de sentimente sunt șterse de clericalismul strict. Poetul, cu o acuratețe psihologică uimitoare, transmite sentimentul unei persoane care devine subiectul unei interdicții stricte - devine umilit, nu mai râde, ci „chicotește, caută protecție”. Poezia este scrisă în versuri tonice, caracteristice lucrării lui V. Mayakovsky și trebuie remarcat că rimele „funcționează” în ea. Astfel, cel mai vesel cuvânt - „ceainic” - rimează cu verbul „interzis” din nenorocitul vocabular oficial. Poetul folosește aici și o tehnică caracteristică pentru el - neologisme: trainer, nizya - un gerunziu din „inferiorul” inexistent. Ei lucrează activ pentru a dezvălui conceptul artistic. Eroul liric al acestei opere nu este un orator, nu un luptător, ci pur și simplu un om cu starea lui firească, nepotrivită acolo unde totul este supus unor reglementări stricte.

Poetul Maiakovski a intrat în conștiința noastră, în literatura noastră ca „un agitator, un tare, un lider”. El a pășit spre noi „prin volumele lirice, ca și cum ar fi vorbit celor vii”. Poezia lui este tare, ireprimabilă, frenetică. Ritm, rima, pas, marș - toate aceste cuvinte sunt asociate cu opera poetului. Acesta este cu adevărat un poet uriaș. Și adevărata evaluare a operei sale urmează să vină, pentru că este prea mare, voluminos, poezia lui nu se încadrează în îngustul și lume mică ideile noastre.

Lupta împotriva birocrației, vulgarității și simpatiei este una dintre temele principale ale operei lui Mayakovsky. Maiakovski a creat lucrări satirice în toate etapele lucrării sale. În poezia timpurie a lui Maiakovski, satira este dictată, în primul rând, de patosul anti-burghezismului și este de natură romantică. Un conflict tradițional pentru poezia romantică apare între personalitatea creativă și „eu” al autorului - răzvrătire, singurătate (nu este fără motiv că poeziile timpurii ale lui V. Mayakovsky sunt adesea comparate cu ale lui Lermontov), dorința de a tachina și irita pe cei bogați și bine- hrănit. Acest lucru era tipic futurismului - poezia mișcării căreia îi aparținea tânărul autor. Mediul extraterestru filistin a fost descris satiric. Poetul o înfățișează ca fără suflet, cufundată în lumea intereselor de jos, în lumea lucrurilor:

Aici ești, omule, ai varză în mustață

Undeva, ciorba de varza pe jumatate mancata;

Iată-te, femeie, ai un alb gros pe tine,

Priviți lucrurile ca pe o stridie.

Să remarcăm că deja în poezia sa timpurie Mayakovsky folosește întregul arsenal de mijloace tradiționale de satiră, atât de bogate în literatura rusă. Astfel, el folosește ironia chiar în titlurile mai multor lucrări, pe care poetul le-a numit „imnuri”: „Imnul judecătorului”, „Imnul omului de știință”, „Imnul criticului”, „Imnul cinei”. .” După cum știți, imnul este un cântec solemn. Imnurile lui Maiakovski sunt o satira malefica. Eroii săi sunt oameni triști care ei înșiși nu știu să se bucure de viață și să o interzică altora, care se străduiesc să reglementeze totul, să o facă incoloră și plictisitoare.

S-ar părea că ce poate fi ridiculizat în „Hymn to Lunch”? Eroii poeziei sunt acei bine hrăniți care capătă semnificația unui simbol al burghezității. Autorul folosește o tehnică care în critica literară se numește sinecdocă: în loc de întreg, se numește o parte. În „Hymn to Lunch” stomacul acționează în locul unei persoane:

Stomac într-o pălărie Panama! Te vei infecta?

Măreția morții pentru o nouă eră?!

Nimic nu-ți poate răni stomacul,

Cu excepția apendicitei și holerei!

Dacă continuăm tema gastronomică, atunci un punct de cotitură ciudat în opera satirică a lui V. Mayakovsky a fost cântecul pe care a compus-o în octombrie 1917:

Mănâncă ananas, mestecă cocoși de alun,

Vine ultima ta zi, burgheze.

Aici puteți simți încă poetul romantic timpuriu și puteți vedea Mayakovsky, care și-a pus opera în slujba noului guvern. Aceste relații - poetul și noul guvern - erau departe de a fi simple, acesta este un subiect separat, dar un lucru este cert - un rebel și un futurist, Mayakovski credea sincer în revoluție.

În autobiografia sa, el a scris: „A accepta sau a nu accepta pentru mine (și pentru alți futuriști moscoviți) nu a existat o astfel de întrebare”. În perioada postrevoluționară, orientarea satirică a poeziei lui Maiakovski s-a schimbat. În primul rând, dușmanii revoluției devin eroii ei. Acest subiect a devenit important pentru poet timp de mulți ani, a oferit hrană din belșug pentru opera sa. În primii ani de după revoluție, acestea au fost poeziile care au alcătuit „Ferestrele ROSTA” (Agenția Telegrafică Rusă) - afișe de propagandă pe tema zilei. Mayakovsky a luat parte la creația lor atât ca poet, cât și ca artist. Multe poezii au fost însoțite de desene, sau mai degrabă, ambele au fost create ca un întreg în tradiția imaginilor populare - lubok, care a constat, de asemenea, din imagini și legende pentru ele.

„Sunt un om de canalizare și un purtător de apă, mobilizat și chemat de revoluție...” Maiakovski a scris despre sine. În „Windows of ROSTA” Mayakovsky folosește tehnici satirice precum grotesc, hiperbolă și parodie. Astfel, unele inscripții sunt create pe baza cântecelor celebre, de exemplu, „Doi grenadieri în Franța” sau „Puricele”, celebru din interpretarea lui Chaliapin. Personajele lor sunt generali albi, muncitori și țărani iresponsabili, burghezie.

Mayakovsky face cereri maximaliste pentru noua sa viață, așa că multe dintre poemele sale își arată în mod satiric viciile. Poeziile satirice „Despre gunoi” și „Șezut în jur” au devenit foarte celebre. Acesta din urmă creează o imagine grotească a modului în care noii oficiali stau la nesfârșit, deși, știind astăzi despre activitățile autorităților de atunci din Rusia, această slăbiciune ni se pare destul de inofensivă.

În poemul „Despre gunoi”, fostul patos anti-filistin al lui Mayakovsky pare să revină.

Detaliile destul de inofensive ale vieții de zi cu zi, precum un canar sau un samovar, capătă sunetul simbolurilor de rău augur ale noului filistinism. La sfârșitul poeziei apare o imagine literară tradițională a unui portret care prinde viață, de data aceasta un portret al lui Marx, care face un apel destul de ciudat să întoarcă capetele canarilor. Această chemare este de înțeles doar în contextul întregului poem, în care canarii au căpătat un sens atât de generalizat.

Mai puțin cunoscute sunt lucrările satirice ale lui Maiakovski, în care el acționează nu dintr-o poziție de revoluționism militant, ci dintr-o poziție de bun simț. Una dintre aceste poezii este „O poezie despre Myasnitskaya, despre o femeie și despre o scară integrală rusească”. Aici dorința revoluționară pentru o refacere globală a lumii intră în conflict direct cu interesele de zi cu zi ale omului obișnuit. Baba, al cărui „bot era acoperit de noroi” pe strada impracticabilă Myasnitskaya, nu-i pasă de scara globală a întregii Ruse. În această poezie se poate vedea un ecou al discursurilor de bun simț ale profesorului Preobrazhensky din povestea lui M. Bulgakov „Inima unui câine”.

Poeziile satirice ale lui Maiakovski despre pasiunea noilor autorități de a da tuturor și orice nume de eroi sunt pătrunse de același bun simț. În poezia „Familietatea înspăimântătoare” apar „Meyerhold Combs” sau „Câine pe nume Polkan”, inventate, dar destul de sigure, de poet. În 1926, V. Mayakovsky a scris poezia „Strict interzis”. În poem are loc o ciocnire a impulsului natural al omului, a sentimentului, a dispoziției cu oficialitatea, cu sistemul clerical în care totul este reglementat, strict supus unor reguli care complică viața oamenilor. Nu este o coincidență că poemul începe cu o imagine de primăvară, care ar trebui și chiar să dea naștere unei dispoziții vesele, chiar și cele mai obișnuite fenomene, cum ar fi peronul unei stații, evocă inspirație poetică; Și toate acestea sunt negate de o birocrație strictă.

Poetul, cu o acuratețe psihologică uimitoare, transmite sentimentul unei persoane care devine subiectul unei interdicții stricte, devine umilită, nu mai râde, ci „chicotește, căutând protecție”. Eroul liric al acestei opere nu este un orator, nu un luptător, ci, mai presus de toate, o persoană cu starea sa firească, nepotrivită acolo unde totul este supus unor reglementări stricte. Poeziile satirice ale lui V. Mayakovsky sună și astăzi modern.

V. Mayakovsky a creat lucrări satirice în toate etapele operei sale. Se știe că în primii săi ani a colaborat la revistele „Satyricon” și „New Satyricon”, iar în autobiografia sa „Eu însumi” sub data „1928”, adică cu doi ani înainte de moarte, a scris: „ Scriu poezia „Rău” într-un contrabalansat la poezia din 1927 „Bine”. Adevărat, poetul nu a scris niciodată „Rău”, dar a adus un omagiu satirei atât în poezie, cât și în piese de teatru. Temele, imaginile, focalizarea și patosul inițial s-au schimbat.

Să le aruncăm o privire mai atentă. În poezia timpurie a lui V. Mayakovsky, satira este dictată în primul rând de patosul anti-burghezismului și patosul care este de natură romantică. În poezia lui B. Mayakovsky, apare un conflict tradițional pentru poezia romantică al personalității creatoare, „eu” al autorului - răzvrătire, singurătate (nu degeaba poeziile timpurii V. Mayakovsky sunt adesea comparate cu cele ale lui Lermontov) , dorinta de a tachina si irita pe cei bogati si bine hraniti.

Pentru futurism, mișcarea căreia îi aparținea tânărul autor, acest lucru era tipic. Mediul extraterestru filistin a fost descris satiric. Poetul o înfățișează ca fără suflet, cufundată în lumea intereselor de jos, în lumea lucrurilor:

Aici ești, omule, ai varză în mustață

Undeva, ciorba de varza pe jumatate mancata;

Iată-te, femeie, ai un alb gros pe tine,

Priviți lucrurile ca pe o stridie.

Deja în poezia sa satirică timpurie, V. Mayakovsky folosește întregul arsenal de mijloace artistice tradiționale pentru poezie, pentru literatura satirică, atât de bogată în cultura rusă. Astfel, el folosește ironia chiar în numele unui număr de lucrări, pe care poetul le-a denumit „imnuri”; „Imnul Judecătorului”, „Imnul omului de știință”, „Imnul criticului”, „Imnul cinei”. După cum știți, imnul este un cântec solemn. Imnurile lui Maiakovski sunt o satira malefica. Eroii săi sunt oameni triști care ei înșiși nu știu să se bucure de viață și să lase asta altora, se străduiesc să reglementeze totul, să-l facă incolor și plictisitor. Poetul numește Peru drept decor pentru imnul său, dar adresa reală este destul de transparentă. Patosul satiric deosebit de viu este auzit în „Imnul prânzului”. Eroii poeziei sunt acei bine hrăniți care capătă semnificația unui simbol al burghezității. Poemul folosește o tehnică care în știința literară se numește sinecdocă: în loc de întreg, se numește o parte. În „Imnul prânzului”, stomacul acționează în locul unei persoane:

Stomac într-o pălărie Panama!

Te vei infecta?

Măreția morții pentru o nouă eră?!

Nimic nu-ți poate răni stomacul,

Cu excepția apendicitei și holerei!

Un punct de cotitură deosebit în opera satirică a lui V. Mayakovsky a fost cântecul pe care a compus-o în octombrie 1917:

Mănâncă ananas, mestecă cocoși de alun,

Vine ultima ta zi, burgheze.

Aici există și un poet romantic timpuriu și V. Mayakovsky, care și-a pus opera în slujba noului guvern. Aceste relații - poetul și noul guvern - erau departe de a fi simple, acesta este un subiect separat, dar un lucru este cert - rebelul și futuristul V. Mayakovsky credea sincer în revoluție. În autobiografia sa, el a scris: „A accepta sau a nu accepta? Nu a existat o astfel de întrebare pentru mine (și pentru alți moscoviți-futuriști). Revoluția mea.”

Orientarea satirică a poeziei lui V. Mayakovsky se schimbă. În primul rând, dușmanii revoluției devin eroii ei. Acest subiect a devenit important pentru poet timp de mulți ani, a oferit hrană din belșug pentru opera sa. În primii ani de după revoluție, acestea au fost poeziile care au alcătuit „Ferestrele ROSTA”, adică agenția de telegraf rusă, care produce afișe de propagandă pe tema zilei. V. Mayakovsky a luat parte la crearea lor atât ca poet, cât și ca artist - multe poezii au fost însoțite de desene sau, mai degrabă, ambele au fost create ca un întreg în tradiția imaginilor populare - tipărituri populare, care constau și în imagini și legendele pentru ei. În „Ferestrele creșterii” V. Mayakovsky folosește tehnici satirice precum grotesc, hiperbolă, parodie - de exemplu, unele inscripții sunt create pe baza cântecelor celebre, de exemplu, „Doi grenadieri în Franța...”. sau cunoscut din interpretarea lui Chaliapin din „Puricele”. Personajele lor sunt generali albi, muncitori și țărani iresponsabili, burghezie - cu siguranță în căciuli de cilindru și cu burta grasă.

Mayakovsky face cereri maximaliste pentru noua sa viață, așa că multe dintre poemele sale își arată în mod satiric viciile. Astfel, poeziile satirice ale lui V. Mayakovsky „Despre gunoi” și „Cei mulțumiți” au devenit foarte celebre. Acesta din urmă creează o imagine grotească a modului în care noii oficiali stau la nesfârșit, deși pe fundalul a ceea ce știm despre activitățile autorităților de atunci din Rusia, această slăbiciune a lor pare destul de inofensivă. Faptul că „jumătate din oameni” stau la următoarea întâlnire nu este doar punerea în aplicare a metaforei - oamenii sunt rupti în jumătate pentru a face totul - ci și prețul însuși al unor astfel de întâlniri.

În poemul „Despre gunoi”, V. Mayakovsky pare să revină la fostul său patos anti-filistin. Detaliile destul de inofensive ale vieții de zi cu zi, precum un canar sau un samovar, capătă sunetul simbolurilor de rău augur ale noului filistinism. La sfârșitul poeziei, apare din nou un tablou grotesc - imaginea literară tradițională a unui portret care prinde viață, de data aceasta un portret al lui Marx, care face o chemare destul de ciudată de a strânge capetele canarilor. Această chemare este de înțeles doar în contextul întregului poem, în care canarii au căpătat un sens atât de generalizat. Mai puțin cunoscute sunt lucrările satirice ale lui V. Mayakovsky, în care vorbește nu din poziția de revoluționism militant, ci din poziția de bun simț. Una dintre aceste poezii este „O poezie despre Myasnitskaya, despre o femeie și despre o scară integrală rusească”.

Aici dorința revoluționară pentru o refacere globală a lumii intră în conflict direct cu interesele cotidiene ale omului obișnuit. Baba, al cărui „bot era acoperit de noroi” pe strada impracticabilă Myasnitskaya, nu-i pasă de scara globală a întregii Ruse. Acest poem face ecou discursurilor de bun simț ale profesorului Preobrazhensky din povestea lui M. Bulgakov „Inima unui câine”. Același bun simț pătrunde în poeziile satirice ale lui V. Mayakovsky despre pasiunea noilor autorități de a da tuturor și tuturor nume de eroi. Astfel, în poezia „Familietatea înfricoșătoare”, apar „Meyerhold Combs” sau „Câine pe nume Polkan”, inventate, dar complet de încredere, ale poetului.

În 1926, V. Mayakovsky a scris poezia „Strict interzis”:

Vremea este așa încât luna mai este potrivită.

Poate fi o prostie. Adevărata vară.

Te bucuri de toate: portarul,

La controlorul de bilete.

Pixul însuși ridică mâna,

Și inima fierbe cu darul cântecului,

Platforma este gata să fie pictată până la cer

Krasnodar.

Aici ar cânta velucul privighetoarei.

Starea de spirit este un ceainic chinezesc!

Și deodată pe perete: – Pune întrebări

La controlor

Strict interzis! ~

Și imediat inima se lasă la bătaie.

Soloviev pietre dintr-o ramură.

as vrea sa intreb:

- Ei bine, ce mai faci?

Cum e sănătatea ta? Cum sunt copiii? –

Am mers, cu ochii în jos,

Doar chicoti

Căutând protecție

Și vreau să pun o întrebare, dar nu pot -

Guvernul va fi jignit!

În poem are loc o ciocnire a impulsului natural al omului, a sentimentului, a dispoziției cu oficialitatea, cu sistemul clerical în care totul este reglementat, strict supus unor reguli care complică viața oamenilor. Nu întâmplător poemul începe cu un tablou de primăvară, care ar trebui să dea naștere la o dispoziție veselă, fenomenele cele mai obișnuite, cum ar fi peronul unei stații, evocă inspirația poetică, darul cântecului. V. Mayakovsky găsește o comparație uimitoare: „Dispoziția este un ceainic chinezesc!” Imediat se naște un sentiment de ceva vesel și festiv. Și toate acestea sunt negate de o birocrație strictă. Poetul, cu o acuratețe psihologică uimitoare, transmite sentimentul unei persoane care devine subiectul unei interdicții stricte - el devine umilit, nu mai râde, ci „chicotește, căutând protecție”. Poemul este scris în versuri tonice, caracteristice lucrării lui V. Mayakovsky și, ceea ce este tipic pentru priceperea poetică a artistului, rimează „muncă” în ea. Astfel, cel mai vesel cuvânt - „ceainic” - rimează cu verbul „interzis” din nenorocitul vocabular oficial. Aici poetul folosește și o tehnică caracteristică lui - neologisme: treleru, nizya - un gerunziu din „inferiorul” inexistent. Ei lucrează activ pentru a dezvălui semnificația artistică. Eroul liric al acestei opere nu este un orator, nu un luptător, ci în primul rând o persoană cu starea sa firească, nepotrivită acolo unde totul este supus unor reglementări stricte.

Poeziile satirice ale lui V. Mayakovsky sună și astăzi modern.

(Fără evaluări încă)

În lucrările sale pre-revoluționare, Mayakovski respinge lumea burgheziei și societatea înșelătoare pe care a creat-o. Păstrează literalmente în literatură, renunțând la imitații și șabloanele năucite. Lucrările sale timpurii sunt radical diferite de cele general acceptate...
Ceea ce a devenit amuzant nu poate fi periculos. Planul Voltaire 1. Filistinismul este cel mai mare dușman al spiritualității. 2. Poezii satirice de Maiakovski. 3. Piesele „Bedbug” și „Bathhouse” - o privire în viitor. Negustor și...
SATIRĂ DE V.V. MAYAKOVSKY V. Mayakovsky este un poet de mare temperament social. Nemulțumirea față de viața modernă, setea de schimbare și dorința de dreptate și armonie au fost exprimate în lucrările sale satirice. Satira în munca lui este...
Fiecare artist al cuvântului, într-o măsură sau alta, în opera sa a atins problema scopului poetului și al poeziei. Cei mai buni scriitori și poeți ruși au apreciat foarte mult rolul artei în viața statului...
Satira este un fel de oglindă în care toți cei care se uită în ea văd orice chip în afară de a lui. D. Swift Sunt scriitori care rămân doar în timpul lor. Contemporanii aveau nevoie de ele...
Opera lui V. Mayakovsky reprezintă o nouă etapă în dezvoltarea poeziei ruse. Pentru noi, Vladimir Mayakovsky este, în primul rând, un poet-politician. S-a certat mereu cu cei care credeau că subiectul principal al poeziei este...
Nu există un singur poet rus major care să nu se gândească la scopul creativității, la locul său în viața țării și a oamenilor. Era important pentru fiecare poet rus serios ca...
După cum știți, versurile transmit experiențele, gândurile și sentimentele unei persoane cauzate de diferite fenomene de viață. Poezia lui Mayakovsky reflectă structura gândurilor și sentimentelor noului om - constructorul unei societăți socialiste. Subiectele principale...
Dragostea este inima a tot. Planul V.V. Mayakovsky 1. Mayakovsky este un textier plin de suflet. 2. Un rebel care respinge temeliile lumii vechi. 3. „Iubire de comunitate”. 4. Motivul singurătății tragice. 5. Începutul de afirmare a vieții al poeziei...
Mulți poeți s-au gândit la scopul creativității, la locul lor în viața țării și a oamenilor. Un punct de cotitură în istorie a trebuit inevitabil să dea naștere unui poet care ar trebui să reconsidere vechea atitudine față de...
Satira joacă un rol serios în lucrările lui V.V. Mayakovsky. Poetul credea că numai replicile satirice pot ajuta în lupta împotriva viciilor umane și sociale: birocrația, ipocrizia, ipocrizia, filistinismul, venerația pentru rang și...
Vladimir Mayakovsky este cunoscut în primul rând ca poet al revoluției. Acest lucru nu este surprinzător - multă vreme poeziile sale au fost un fel de manifest al Rusiei sovietice. Poetul a trăit într-o perioadă foarte grea, o vreme...
Numai prin ea, numai prin iubire viața ține și mișcă. I. Turgheniev Plan 1. „Dragostea este viață”. 2. Respingerea poeziei îndulcite. 3. Elementul umanității, stimulând creativitatea. 4. Dragostea este suferință. Mayakovsky, lucrând la...
VERSURI Satira în versurile lui V. V. Mayakovsky 1. Creativitate pre-revoluționară. În poezia „Pentru tine!” poetul atinge tema războiului și păcii, denunță falsul patriotism. Poetul folosește pe scară largă tehnica grotescă în poemul „Imnul...
VERSURI Tema poetului și poezia în operele lui V. V. Mayakovsky 1. Rolul satirei (1930). A) Introducere la poezia „În vârful vocii mele”. Poetul își subliniază diferența față de „mitreya creț, bucle înțelepte”,...
TEMA POETULUI ȘI POEZIA ÎN OPERA LUI V. MAIAKOVSKI Mulți poeți s-au gândit la scopul creativității poetice, la locul poetului în viața țării, la oameni, la ce și de ce ar trebui să scrie...
Vladimir Mayakovsky a publicat prima sa colecție de poezii în 1913, pe când era student la școala de artă. Acest eveniment a schimbat atât de mult viața tânărului poet încât a început sincer să se considere un geniu. Vorbind în public...
Poezia lui Vladimir Mayakovsky se distinge prin claritate și claritate, cu toate acestea, printre numărul mare de lucrări cu rimă „tocată”, există încă poezii lirice care sunt izbitoare în naivitatea și puritatea lor. Acesta este un alt Maiakovski, care...
În poemul „Către Sergei Yesenin” V, Mayakovsky vorbește despre problema relației poetului cu poezia sa. Caracteristicile artistice ale acestei poezii, care lucrează asupra gândirii, sunt interesante. Trebuie remarcat imediat că schema de culori a acestui lucru este complet...
Nu este un secret pentru nimeni că Vladimir Mayakovsky se considera un geniu, prin urmare a tratat opera altor poeți, inclusiv clasici ai literaturii ruse, cu oarecare dispreț. I-a criticat deschis pe unii, pe alții...
Mulți poeți ruși - Pușkin, Lermontov, Nekrasov și alții - au acordat o mare atenție temei poetului și poeziei în opera lor. Vladimir Mayakovsky nu a făcut excepție. Dar acest subiect a fost înțeles de poet în...
TEMA IUBIRII ÎN POEZIA LUI V. V. MAYAKOVSKI Una dintre temele eterne din literatură - tema iubirii - străbate toată opera lui V. Mayakovsky. „Dragostea este inima a tot. Daca...
Poetul Vladimir Mayakovsky a experimentat multe romane vârtej de-a lungul vieții sale, schimbând femeile ca pe mănuși. Cu toate acestea, adevărata sa muză de mulți ani a rămas Lilya Brik, o reprezentantă a boemiei de la Moscova, care i-a plăcut...
Secolul al XX-lea este un secol de contradicții și răsturnări sociale colosale. Fiecare epocă are nevoie de propriul său poet, care ar face din „durerea vremurilor propria sa durere”. Un astfel de poet al secolului al XX-lea a fost Maiakovski...
O, vreau să trăiesc nebunește: Să perpetuez tot ce există, Să umanizez Impersonalul, Să întruchipez neîmplinit! A. Blok Mayakovsky încă ne uimește prin versatilitatea talentelor sale. Poezie, proză, pictură, activități de petrecere...
Vladimir Mayakovsky și-a luat întotdeauna foarte în serios opera sa poetică. A scris două articole „Cum să faci poezie?” și „Doi Cehovi”, care avea un caracter programatic și de manifest. În aceste articole, Mayakovsky subliniază...
În ce alte poezii ale literaturii ruse se dezvoltă critica și denunțul realității și care sunt asemănările și diferențele lor cu opera lui V.V. Când finalizați sarcina, subliniați că în...

LUCRĂRI SATIRICE LUI V. MAIAKOVSKI

Compoziţie

La începutul anilor 20, o direcție satirică a fost clar identificată în poezia lui Mayakovsky. După ce a publicat două poezii simultan: „Ultima pagină a războiului civil” și „Despre gunoi”, poetul trece de la glorificarea curajului soldaților Armatei Roșii la denunțarea filistinismului și a birocrației în societatea sovietică. Linia patetică din „Ultima pagină...” devine un fel de epigrafă a poeziei „Despre gunoi”.

Slavă, Slavă, Slavă eroilor!!!

Cu toate acestea, le-a fost adus un omagiu destul de mare. Acum să vorbim despre gunoi.

Cu aceste cuvinte, Mayakovsky începe o conversație majoră pe tema deficiențelor, care, în opinia sa, sunt incompatibile cu realitatea socialistă, dar coexistă perfect în ea. Îngrijorarea poetului este cauzată de tendința periculoasă de introducere a negustorului în aparatul de stat:

Din toate câmpurile întinse rusești, din prima zi a nașterii sovietice, s-au înghesuit, schimbându-și în grabă penele și s-au stabilit în toate instituțiile.

Având calusuri de la șezut timp de cinci ani, fundurile lor, puternice ca chiuvete, trăiesc până în zilele noastre - mai liniștite decât apa. Am construit birouri și dormitoare confortabile.

Motivele satirice au fost auzite clar atât în „Mystery-Buff”, cât și în poemul „150.000.000”. Dar dacă mai devreme satira lui Mayakovsky a fost îndreptată împotriva dușmani externi, apoi acum poetul transferă „focul asupra lui însuși”, asupra neajunsurilor noastre interne. Cunoașterea excelentă a obiectului satirei a asigurat acuratețea acestuia, fie că era vorba despre fenomene negative majore ale realității sovietice sau despre „lucruri mărunte”. „O poezie despre Myasnitskaya, despre o femeie și despre o scară integrală rusească” deja în titlu reunește fenomene aparent incomensurabile. Satiricul are nevoie de acest lucru pentru ca liderii sovietici să înțeleagă semnificația politică a „lucrurilor mărunte”.

Și pentru noi, dacă urlă la un miting, domeniul de aplicare al aritmeticii, desigur, este îngust - rezolvăm totul la scară globală. În cazuri extreme, scara este în întregime rusească.

Aventura prezentată cu umor a unei femei, care se îndrepta cu o căruță către gara Iaroslavl și cădea noaptea într-o groapă de pe Myasnitskaya, ridică problema încă relevantă a atitudinii disprețuitoare a autorităților locale față de interesele cetățenilor de rând care suferă. de la degradarea străzilor și alte „fleecuri” asemănătoare. În acest caz, atitudinea lor față de manageri este destul de firească. Prin urmare, autorul o justifică pe deplin pe femeia rănită, care, „urcându-se de la etaj la etaj, se află deasupra mea și a autorităților aripii”. Aici satiricul își simte și el responsabilitatea pentru aceste neajunsuri, fără a se despărți de autorități. Astfel, poemul satiric de zi cu zi a lui Mayakovsky continuă de fapt tema care a apărut în conversația „despre gunoi”, unde vorbeam despre cei care, în timp ce ocupau un post important în guvern, au acoperit conținut străin sau ostil cu uniforme sovietice. Maiakovski rupe masca de la periculosul inamic intern al tânărului stat sovietic - filistinismul.

„Revoluția se încurcă în firele filistinismului, modul de viață filistean este mai rău decât Wrangel Întoarceți repede capetele canarilor, ca să nu fie bătut comunismul de către canari!”

Mayakovsky a văzut un alt rău teribil în viața modernă - birocrația, care creștea în toate sferele activități guvernamentale, încetinind dezvoltarea țării sovietice. Așa a fost stabilită una dintre teme pentru poet, care a trecut ulterior prin toată opera sa. Poezia „The Sat” este dedicată acestui subiect, care este un rezumat satiric al primului plan. O poveste despre un incident fantastic într-o anumită instituție sovietică, unde „jumătate din oameni stau”, dezvăluie cea mai largă scară de birocratizare aparatul de stat, provocând groază, indignare și entuziasm eroului liric. Dar fantasticul nu stă nici măcar în acest tablou mistic sălbatic, ci în faptul că nu o surprinde deloc pe secretară.

"Ucis! Ucis!" - Mă grăbesc, țipând. Poza groaznică mi-a înnebunit mintea. și aud vocea cea mai calmă a secretarei: „Sunt la două întâlniri deodată, trebuie să fim la timp pentru douăzeci, trebuie să ne despărțim până la brâu! iar restul acolo.”

Satiricul a fost șocat de calmul olimpic al secretarului, pentru care, la fel ca „tovarășul Ivan Vanych”, o astfel de viață este familiară și acceptabilă. Era necesar să schimbăm ceea ce devenise modul nostru obișnuit de viață. Acest obiectiv cu care se confruntă satiricul sovietic l-a forțat să se îndrepte către dramă pentru a face răul mai vizibil și mai concret, întruchipat într-un spectacol de scenă comic. Cele mai populare două comedii ale sale, „The Bedbug” și „Bathhouse”, sunt dedicate luptei împotriva birocrației.

Mintea îngustă, gustul filistean sărac și dorința de bogăție materială îl caracterizează pe eroul piesei lui Mayakovsky „Ploșnița”. „Fost muncitor, fost membru de partid” Pyotr Prisypkin, sub influența elementului Nepman, renaște în om de om burghez Pierre Skripkin. Dramaturgul invită cititorul și privitorul să privească acest tip de negustor modern din viitor. Pentru oamenii comuniști de mâine, Skripkin este o insectă la fel de dăunătoare ca o insectă, care prin însăși prezența sa otrăvește și încarcă mediul. Astfel de vikkini devin și mai periculoși odată ce se instalează institutii guvernamentale, pentru că folosesc puterea care le-a fost dată pentru rău. Dacă o insectă atât de dăunătoare ca o ploșniță poate fi trântită sau pusă într-o cușcă cu inscripția „Obyvalitelius vulgaris”, atunci Pobedonosikov și Optimistenkos din „Bath” reprezintă o amenințare reală pentru societate, deoarece au puterea de a interzice un important și descoperire utilă, de a lăsa oamenii nevoiași fără ajutor, de a semăna semințele de lingușire și discordie în jur, de a crea aspectul unei activități viguroase cu deplină lenevie. Birocrația este periculoasă pentru că, fără a face nimic în sine, îi împiedică în mod activ pe oameni să lucreze creativ, să inventeze, să încerce să-și îmbunătățească viața.

Poetul, folosind satira, a luptat împotriva „pânzei de nepotism, patronaj, birocrație”, adulatori, lingușitori care, în stilul lui Molchalin, slujesc „nu cauzei, ci persoanelor”. Maiakovski i-a ridiculizat pe liderii lași, cu mintea îngustă, care nu știau să facă un pas fără instrucțiuni de la superiorii lor. Satira lui Mayakovsky a „cosit” „gunoaiele”, l-a ajutat pe cititor să vadă mai clar numeroasele deficiențe ale societății și din el însuși și, în măsura posibilităților sale, să le combată, criticând acțiunile sale.

Astfel, prin lucrări satirice, poetul a educat cititorul, învățându-l principii și activitate. Satira lui Maiakovski ne ajută astăzi să luptăm împotriva birocraților și adulatorilor, oamenilor obișnuiți și reasigurătorilor. Fără a depăși aceste neajunsuri, nu vom ajunge niciodată la o societate democratică liberă, la o viață demnă de o persoană.

1. Satira timpurie a lui Maiakovski.
2. Satira în lupta împotriva rămășițelor trecutului.
3. Reprezentarea satirică a realității în opera poetului.

Râsul nu poate ucide nimic, râsul poate doar zdrobi.
V. V. Rozanov

În toate etapele lucrării sale, V.V. Mayakovsky a creat lucrări satirice. La începutul carierei sale de scriitor, poetul a colaborat cu revistele „Satyricon” și „New Satyricon”, al căror accent tematic principal este destul de clar din nume. Atât în poezie, cât și în piese de teatru, Mayakovsky a preferat satiră. Temele și imaginile ridiculizate de poet s-au schimbat în timp. Principala caracteristică a satirei poetului este relevanța și corespondența sa cu starea de spirit a epocii.

În poezia timpurie a lui Maiakovski, satira este pătrunsă de un spirit de anti-burghezism, iar operele satirice nu sunt lipsite de romantism. În poeziile sale se poate vedea un conflict tradițional pentru poezia romantică: conflictul unei persoane creatoare împotriva societății, rebeliunea, singurătatea, dorința de a-i irita și șoca pe cei „bogați și bine hrăniți”. Revoltația era tipică futurismului, mișcarea căreia i-a aparținut Mayakovski. O descriere satirică a unui mediu filistin străin caracterizează poezia lui Mayakovsky din acea perioadă. Poetul o vede fără suflet, cufundată în lumea intereselor de jos, în lumea materialismului, ca în poezia „Nate” (1913):

Aici ești, omule, ai varză în mustață
Undeva, ciorba de varza pe jumatate mancata;
Iată-te, femeie, ai un alb gros pe tine,
Priviți lucrurile ca pe o stridie.

„Stridiile” care privesc „din coaja lucrurilor”, burghezi și filisteni, au devenit obiectul principal al ridicolului lui Maiakovski. Satira sa a avut ca scop combaterea lipsei de spiritualitate. Deja în poezia satirică timpurie, autorul folosește mijloace artistice tradiționale pentru literatura satirică. De exemplu, în titlurile multor lucrări ale sale vedem folosirea ironică a cuvântului „imnuri”. De ce ironic? „Imnul la prânz”, „Imnul omului de știință”, „Imnul criticului”... Primul dintre titlurile enumerate este deosebit de orientativ. Un cântec solemn se numește imn. Un imn la cină? Da, într-un mod satiric. Imnurile lui Maiakovski sunt satira malefice. Eroii săi sunt oameni triști care nu știu să se bucure de viață, încercând să privească lumea din jurul nostru libertate, luminozitate și versatilitate. Eroii lui Mayakovsky se străduiesc să reglementeze viața, să o supună unui număr de reguli. Satira deosebit de vie poate fi auzită în „Hymn to Lunch”. Eroii acestei lucrări au fost cei bine hrăniți, simbolizând burghezia urâtă de Maiakovski. În locul unei persoane, eroul poeziei a devenit... un stomac. În loc de întreg se numește partea. Această tehnică în critica literară se numește sinecdocă. Și așa sună în „Imnul pentru prânz”:

Stomac într-o pălărie Panama!
Te vor infecta cu măreția morții pentru o nouă eră?!
Nimic nu-ți poate răni stomacul,
cu excepția apendicitei și holerei!

Într-o anumită măsură, punctul de cotitură în opera lui Mayakovsky poate fi numit o cântare compusă în 1917:

Mănâncă ananas, mestecă cocoși de alun,
Vine ultima ta zi,
burghez.

Aici Mayakovsky nu s-a îndepărtat încă de romantismul caracteristic operei sale timpurii, dar influența ideilor noului guvern este deja simțită. Poetul credea sincer în revoluție. El se aștepta la apariția unui nou guvern ca o gură de aer proaspăt, ca o eliberare de limitările burgheze și de „materialismul” burghez. Dar relația dintre poet și noul guvern nu s-a dezvoltat atât de lin pe cât și-a imaginat el. Cu toate acestea, acesta este un subiect pentru un întreg studiu.

Din 1917, satira lui Maiakovski a fost în slujba noului guvern. Pentru poet, ridiculizarea dușmanilor revoluției echivala cu combaterea lor. La urma urmei, râsul este și o armă. În primii ani de după revoluție, Mayakovsky a scris poezii care au alcătuit „Ferestrele creșterii”, afișe de propagandă pe tema zilei. Mayakovsky, atât ca poet, cât și ca artist, a luat parte la creația lor. În „Ferestrele ROSTA”, poetul folosește mijloace de exprimare artistică precum grotesc, parodie și hiperbola. Eroii poemelor sale de actualitate au fost generali albi, țărani și muncitori iresponsabili și, bineînțeles, burghezia - mereu cu burtă grasă, purtând pălării de cilindru.

Maiakovski a făcut cereri maximaliste pentru o nouă viață și o nouă putere. De aceea, satira sa a atins și deficiențele erei sovietice. Aceste tendințe s-au reflectat, de exemplu, în astfel de poezii satirice ale poetului precum „Despre gunoi”, „Ședând în jur”. În poemul „Cei așezați”, Mayakovsky creează o imagine grotească a întâlnirilor constante. În poezia „Despre gunoi”, el se întoarce din nou la patos anti-filistin:

Fesele mele sunt insensibile de la șezut timp de cinci ani,
puternice ca chiuvete,
traieste si astazi -
mai liniștit decât apa.
Am construit birouri și dormitoare confortabile.

La prima vedere, detaliile inofensive ale vieții de zi cu zi, cum ar fi un samovar sau canarii, sunt asociate cu filistinismul și devin simbolurile acestuia:

Urme pe perete.
Rama stacojie.
Întins pe Izvestia, pisoiul se încălzește,
Și de sub tavan
striga
canar turbat.

Și în cele din urmă, poetul nu suportă și vorbește, țipă la propriu, protestează împotriva filistinismului... La sfârșitul poeziei vedem un tablou grotesc - o imagine devenită tradițională pentru literatură. În portret, Marx prinde viață și strigă:

Firele au încurcat revoluția filistinismului -
Viața filistenilor este mai rea decât Wrangel.
Mai repede
intoarce capetele canarilor -
astfel încât comunismul
nu a fost bătut de canari!

Mai puțin cunoscute sunt lucrările satirice în care poetul nu vorbește din postura de revoluționar militant. De exemplu, în lucrarea „O poezie despre Myasnitskaya, despre o femeie și despre o scară integrală rusească”, este impregnată de bun simț. Baba, al cărui „bot era acoperit de noroi” pe strada Myasnitskaya, nu are nimic de-a face cu revoluția, probleme globale. Un astfel de bun simț pătrunde în poeziile lui Mayakovsky despre pasiunea noilor autorități de a numi totul în lume în onoarea eroilor. În poezia „Strict interzis” (1926) puteți citi următoarele rânduri:

Vremea este așa încât luna mai este potrivită.
Mai este o prostie. Adevărata vară.
Te bucuri de toate: portarul, inspectorul de bilete.
Pixul însuși ridică mâna,
iar inima fierbe de darul cântecului.
Platforma Krasnodar este gata să fie pictată în rai.
Aici ar cânta privighetoarea-remorcă.
Dispoziție de ceainic chinezesc!
Și deodată pe perete: - Pune întrebări controlorului
strict interzis!

Și imediat inima se lasă la bătaie.
Soloviev pietre dintr-o ramură.
as vrea sa intreb:
- Ei bine, ce mai faci? Cum e sănătatea ta? Cum sunt copiii?
Am mers, cu ochii în jos,
pur și simplu a chicotit, căutând protecție,
Și vreau să pun o întrebare, dar nu pot -
guvernul va fi jignit!

În această poezie vedem o ciocnire de impulsuri și interese umane sincere cu sistemul clerical în care totul este strict supus regulilor. Nu întâmplător poezia începe cu o descriere a primăverii și a bucuriei. Inspirația poetică se exprimă în cele mai obișnuite fenomene. Și aici ciocnirea cuvintelor care contrastează în sfera de utilizare - „ceainic chinezesc” cu limbajul birocratic este „interzisă”. Cu o acuratețe uimitoare, Mayakovsky transmite sentimentele unei persoane care se confruntă cu o interdicție strictă. Persoana nu se mai bucură, nu râde, „chicotește, căutând protecție”. Poeziile satirice ale lui Maiakovski sună încă relevante astăzi.