Ce poți găti din calmar: rapid și gustos

Data publicarii: 23.04.2018

Fotografia cu natură moartă este adesea considerată ceva static, cu fotografii asemănătoare prânzurilor clasice de la școala Harlem - delicioase, dar lipsite de dinamică. Natura moartă modernă este plină de mișcare: laptele se scurge din cești, ciocolata explodează, cacao se transformă într-un dragon care protejează bezele. Merită să începeți, desigur, nu cu un dragon, ci cu ceva mai simplu. De exemplu, cu ceaiul de lămâie, unde nu există doar o lămâie, care nu este pe deplin afectată de gravitație, ci și mișcarea aburului care se ridică din ceașcă.

Echipamente și recuzită

În primul rând, avem nevoie de un mijloc de a ține lămâile în aer. Acestea sunt cleme, despre care voi vorbi mai târziu, și ceva subțire pentru a ține pe loc direct felia de lămâie. În cazul meu, acestea sunt ace lungi și subțiri de mărgele. Puteți lua scobitori, frigărui, ace subțiri de tricotat, dar un ac este cel mai convenabil. Pentru obiectele foarte ușoare (frunze de ceai sau mentă), acele de acupunctură sunt potrivite.

În al doilea rând, avem nevoie de obiecte de natură moartă: o ceașcă transparentă, lămâi, scorțișoară, zahăr. Frunzele de mentă, totuși, nu vor arăta mai puțin reușite.

În al treilea rând, sursa de lumină. Viteza de mișcare a aburului este mică, iar lămâile vor fi fixate nemișcate în „zbor”, astfel încât scena poate fi filmată atât cu lumină pulsată, cât și cu lumină constantă. Chiar și o fereastră va fi suficientă (dacă preferați lumina naturală). Îmi place lumina controlată, așa că fotografiez cu două blițuri.

În al patrulea rând, mijloace pentru crearea de abur, despre care voi discuta mai jos.

Și, desigur, nu în ultimul rând avem nevoie de o cameră. Filmez pe Nikon D800 cu Obiectiv Nikon 105 mm f/2.8 FX AF MICRO-NIKKOR. De exemplu, D850 profesional sau D5200 de amator sunt de asemenea perfecte. Și, desigur, un trepied.

Cleme

Un articol necesar în gospodăria aproape oricărui fotograf de produs. Dacă filmați căni care cad, prăjituri zburătoare, călimări plutitoare și alte levitații, probabil că veți avea nevoie nu doar de un pistol de lipici, ci și de bun remediu pentru a fixa aceste obiecte în poziția corectă și la unghiul dorit. „Mâna” de la reflector și sârmă sunt minunate, nu argumentez, dar nu funcționează întotdeauna. Iată ce am încercat și ce mi-a plăcut.

Să aruncăm o privire la clema personalizată Wimberley The Plamp II - preferata mea. Este alcătuit din balamale sferice, care, în primul rând, își țin bine greutatea (puteți atașa un reflector mic și nu va cădea), iar în al doilea rând, se pretează. reglaj fin(lingura din cadru va fi cu siguranță în unghiul corect).

Acest clip a fost inventat pentru cei care scot flori, dar este folosit de toată lumea. Puteți strânge ceva greu și va fi bine fixat și ceva moale, de exemplu, o tulpină de mușețel, și nu se va încreți.

Clampul Starmag Double Flexi este, de asemenea, o alegere bună. Inventat pentru cei care fac broderie și patchwork. Nu există balamale, nu există nici căptușeală specială pentru lucrurile moi, reglarea poziției nu este atât de fină, dar ține bine greutatea (poți atașa chiar și obiecte mai grele), se agăță strâns de masă și este în general plăcută.

De asemenea, luați în considerare orice clemă cu un tub subțire „flexibil”. Nici măcar nu te apropia de ei! Este aproape imposibil să reglați îndoirea unui astfel de tub: se îndreaptă, cade și refuză să coopereze. Încercarea de a fixa unul în poziția dorită este ca și cum ai încerca să îndrepti un fir de memorie, acesta revine la starea anterioară de îndată ce este lăsat în pace.

Aburi

Cheia pentru a trage cu abur este o sursă de iluminare de fundal. Toate. Da, este încă o cameră rece și apă clocotită, dar asta e de la sine înțeles. Principalul lucru de reținut este că aburul și fumul sunt lucruri foarte diferite.

Sunt pentru folosirea bețișoarelor de tămâie pentru a crea fum în fotografie - este atât ieftin, cât și relativ sigur. Nu toată lumea are aparat de fum și gheață uscată, dar tămâia poate fi cumpărată de la orice magazin de suveniruri. Problemele încep când sunt folosite pentru a simula aburul. Dar aburul sunt particule de lichid, iar fumul sunt particule de materie solidă din aer. Aburul are de obicei o fracție puțin mai mare și o structură complet diferită. Acest lucru se observă în fotografie.

NIKON D800 / 105,0 mm f/2,8 SETĂRI: ISO 200, F6.3, 1/160 s, 105,0 mm echiv.

Dacă doriți să aruncați abur peste o ceașcă de ceai, cel mai bun lucru de făcut este să luați o ceașcă cu o băutură caldă adevărată și să o iluminați din spate (doar puneți camera în fața ferestrei dacă fotografiați cu lumină naturală), va fii foarte frumos. Dacă nu puteți turna cu ușurință apă clocotită peste modelul dvs., vă pot fi utile un aparat de aburi sau un teanc de tampoane umede de bumbac încălzite în cuptorul cu microunde. Dar, în cele mai multe cazuri, apa obișnuită clocotită va fi suficientă.

Compoziţie

Așa că, cu formalitățile rezolvate, putem trece la treabă!

Creați un aranjament simplu cu ceașca de ceai ca centru de interes. Lăsați mult spațiu în partea de sus a fotografiei pentru abur și levitație. Tăiați lămâia în bucăți, străpungeți fiecare cu un ac lung și subțire sau o frigărui. Asigurați această structură în aer cu ajutorul clemelor pe care le-am menționat mai sus sau cu obiecte la îndemână precum o riglă, un teanc de cărți și bandă de mascare. Fotografia arată că acele nu sunt atât de mult fixate cu cleme pe suporturile în sine, ci mai degrabă lipite de ele cu bandă de mascare - acest lucru a făcut mai ușor să alegeți unghiul potrivit. Fixați mai întâi obiectele grele (felii de lămâie), apoi pe cele ușoare (frunze de mentă sau de ceai).

NIKON D800 / 105,0 mm f/2,8 SETĂRI: ISO 160, F10, 1/100 s, 105,0 mm echiv.

Aprinde

Puteți utiliza orice schemă de iluminare familiară, în care este îndeplinită o condiție: una dintre sursele de lumină trebuie să ilumineze aburul din spate. În acest fel, va fi vizibil clar în imagine și chiar va străluci ușor.

În cazul meu, circuitul de lumină arată astfel:

Lumină de pictură. Există un fulger în cutia de benzi chiar în spatele scenei. Se toarnă ceaiul și lămâile. Îmi place acest efect asupra obiectelor transparente: încep să strălucească și iese foarte frumos.

Umpleți lumină. Poti pune un reflector, dar imi place mai mult cu un blitz in spatele unui difuzor mare. Evidențiază umbrele, făcând vizibile frunzele de ceai și anasonul stelat din stânga.

Steagul negru. A treia fotografie arată ambele blițuri împreună. În plus, am pus un mic steag negru (o foaie de carton A6) pentru a acoperi fâșia de fundal orizontal din spatele paharului gol - îmi place când chenarul orizontal nu este vizibil în cadru.

Fotografiere și procesare

Nu uitați să faceți un cadru „gol”, unde compoziția există deja, dar nu există încă lămâi și suporturi - acest lucru va ușura îndepărtarea acestora din urmă. Verificați dacă totul ține bine, setați camera în modul burst, adăugați abur în modul în care vă place cel mai mult și faceți câteva fotografii. Setările depind, desigur, de sursa ta de lumină și de atmosfera pe care vrei să o transmită. EXIF-ul meu arată astfel: ƒ/10, 1/100s, ISO 160.

NIKON D800 / 105,0 mm f/2,8 SETĂRI: ISO 160, F10, 1/100 s, 105,0 mm echiv.

Acum trebuie să facem puțină magie pe imagine. Procesarea aici este minimă pentru că am făcut totul „la fața locului”. Filmați în RAW. Acest tip de fotografiere în camerele Nikon vă permite să reglați în mod flexibil culoarea și să păstrați detaliile în umbră. Convertiți fișierul din RAW, crescând saturația albastră, astfel încât aburul să pară mai contrastant lângă feliile de lămâie. Deschideți cel mai reușit cadru din serie și cadrul „gol” în Photoshop, puneți cadrul „gol” deasupra ca strat separat și folosind o mască de strat și o perie moale, pictați pur și simplu peste tot ceea ce nu ar trebui să fie vizibil. Retușați părțile vizibile ale acelor din lămâi și frunze. Trebuia să adaug puțin mai multă strălucire cadrului: faceți culoarea ceaiului mai caldă, îndepărtați particulele de praf, luminați ușor frunzele de ceai din prim plan. Ta-da!

Astăzi vă vom spune despre ce este o natură moartă și cum să o creați. Este vorba despre, înțelegi, desigur, despre natura moartă fotografică. Din acest articol veți afla și cum, într-un apartament obișnuit, puteți face frumoasa imagine articole.

Deci, ce este natura moartă? Tradusă din franceză, natura moartă (nature morte) înseamnă natură moartă. Aplicabil tuturor tipurilor arte frumoase, o natură moartă este o imagine pe un plan a diferitelor obiecte. O natură moartă poate înfățișa bijuterii, fructe și alte fructe, obiecte de uz casnic și de uz casnic, antichități și multe altele, sau mai degrabă orice.

Deci, cum fotografiezi natură moartă?

Prima etapă. Idee

Totul începe cu ea, cu o idee. Absolut orice chestiune. Inclusiv lucrări despre natură moartă. Înainte de a începe filmarea, trebuie să înțelegeți ferm pentru dvs.: fără o idee pe care v-ați formulat-o clar pentru dvs., nu veți reuși. Unii amatori cred uneori așa ceva: „acum voi împrăștia obiecte pe masă și voi înțelege imediat ce va ieși din toate astea, ce voi reuși”. Dar vă vom spune imediat: această abordare a afacerilor vă va ocupa doar timp și poate chiar vă va descuraja să filmați cu totul natură moartă. Ideea de a crea o natură moartă se maturizează în fotograf pe baza imaginației sale, a dorinței de a fotografia și, în general, a diverselor impresii de zi cu zi. În timpul perioadei de gestație, ideea este curățată treptat de diverse detalii superflue și inutile, se încadrează într-un anumit cadru, se construiește compoziția viitoarei fotografii, sunt selectate obiecte, fundal, draperii etc. pentru această fotografie.

Apropo, căutarea unor obiecte care să aducă la viață ideea unei naturi moarte planificate este o sarcină destul de dificilă și uneori chiar costisitoare din punct de vedere material. Unii fotografi cumpără aceste articole, alții le împrumută de la prieteni și cunoscuți. Destul de des, compoziția unei naturi moartă provine dintr-un singur lucru. Apoi această compoziție devine copleșită de alte lucruri și apar una, două, trei idei pentru naturi moarte în care va apărea acest obiect anume. După ce te gândești la complotul naturii moarte și, în sfârșit, te decizi asupra compoziției, va trebui să ții cont constant de articolele pe care le ai la dispoziție. Ei bine, în cel mai rău caz, cumpărați-le în plus sau achiziționați-le în alte moduri. În paralel cu aceasta, trebuie să desenați mental pentru dvs. compoziția fotografiei în care vor fi amplasate obiectele dvs. Trebuie să lucrezi în acest sens până când natura moartă este în sfârșit „desenată” în imaginația ta.

Etapa a doua. Pregătirea fundalului și a mesei

Cel mai bine este să aranjați obiectele din care veți crea naturi moarte acasă pe o măsuță de cafea care se poate mișca pe roți. O astfel de masă poate fi poziționată cu ușurință într-un mod convenabil pentru dvs., de exemplu, în raport cu o fereastră sau altă sursă de lumină. O masă este doar o bază, un suport pentru obiecte. Nu va fi vizibil în fotografia în sine. Ceea ce va fi vizibil în fotografie, ceea ce va servi drept fundal pentru obiecte, se numește de obicei fundal. Fundalul pentru o natură moartă ar putea fi o foaie de plăci de fibre care măsoară aproximativ un metru și jumătate pe un metru și jumătate. Pe de o parte, de exemplu, poate fi vopsit cu vopsea deschisă sau gri, pe de altă parte - cu pată întunecată. Acest fundal este suficient pentru muncă. Veți avea nevoie și de un astfel de lucru precum lenjeria de pat. Ce este? Așternutul poate fi, de exemplu, o bucată de pânză de pânză sau altă țesătură texturată frumoasă de diferite culori, diverse scânduri de diferite rase lemn, carton, bucăți de sticlă etc. Principalul lucru este că atât covorașul, cât și fundalul nu trebuie să fie prea active și să nu distragă atenția privitorului și să nu cadă din tonul general al naturii moarte.

A treia etapă. Aranjarea articolelor

Marele suprarealist spaniol Salvador Dali a spus odată: „Dacă imaginea ta este clară înainte de a o picta, nu trebuie să o pictezi”. Ce înseamnă? Și adevărul este că, în imaginația artistului, imaginea este de obicei desenată oarecum diferit față de modul în care va fi într-o întruchipare reală în avion. Motivul pentru acest fenomen sunt multe lucruri mici diferite. Nici un artist, chiar și cel mai talentat și educat, nu vă va spune vreodată exact cum se vor alinia proporțiile într-o situație dată, de exemplu, un trandafir într-o vază în raport cu un măr situat puțin mai departe de acesta, cum lumina va cădea asupra întregii compoziții și multe altele. De aceea aranjarea obiectelor pentru o natură moartă, aranjarea lor pe desktop, este doar întruchiparea fanteziilor tale. Și viața noastră, după cum știm, este destul de departe de ideală.

Adevărații maeștri de natură moartă petrec adesea mult timp aliniind obiecte. Uneori pot face asta ore întregi. Și într-adevăr, în această chestiune fiecare milimetru este important. Uneori, după ce a aranjat obiecte într-un avion, fotograful își dă seama că nu a reușit, că obiectele nu se potrivesc deloc, nu trăiesc o singură viață, că natura moartă construită se dovedește a fi complet incorectă și plictisitoare. În acest caz, trebuie doar, așa cum se spune, să-ți încordezi creierul și să te întorci la ideea inițială a naturii tale moarte și să strângi din această idee tot ce este cu adevărat posibil, până la ultima picătură. Dar, din păcate, de multe ori nu rezultă nimic din asta. Totuși, dacă vezi că compoziția se adună cumva, nu are rost să o rupi. Este mai ușor să îl modificați și să faceți o fotografie. Apropo, uneori se întâmplă ca o natură moartă să-și dobândească integralitatea numai după procesarea imaginii în Photoshop. Nu uita și de asta. Sau poate apărea exact situația inversă: ați creat, după părerea dvs., o natură moartă decentă, pur și simplu minunată, dar publicului nu i-a plăcut deloc și nu a apreciat-o.

Etapa a patra. Aprinde

Lumina în natura moartă este un subiect separat și serios. Despre ea putem vorbi mult timp. Dar astăzi, pentru a nu vă plictisi cu discuții inutile, vom vorbi pe scurt despre asta.

Este bine să folosiți diferite tipuri de iluminat într-o natură moartă în funcție de anotimp și de subiectul naturii moarte în sine. De exemplu, în lumina naturală a soarelui de la o fereastră (sau în general pe stradă), este bine să fotografiați naturi moarte, ale căror „personaje” principale sunt fructele, legumele, fructele de pădure, florile și, în general, ceva care a fost recent în viață. Dar așa-numitele naturi moarte „bărbătești”, la care astfel de atribute ale acestei jumătăți a umanității „iau parte” ca o pipă, o brichetă scumpă, un cuțit frumos, o sticlă de coniac bun, sunt cel mai bine fotografiate în lumină artificială. Puteți folosi un bliț, puteți folosi alte surse de lumină. Lumina artificială conferă naturii moarte o atmosferă de noapte, calm, un fel de singurătate și confort. Dar, cu toate acestea, puteți schimba mult într-o natură statică setând, de exemplu, două blițuri în loc de unul când fotografiați, sau înregistrând o natură statică cu o valoare diferită a balansului de alb. Ei bine, și multe altele.

Uneori, atunci când fotografiați o natură moartă este bine să folosiți obloane care blochează calea luminii, sau reflectoare care luminează obiectele cu lumină reflectată. În orice situație, atunci când creați o natură moartă, trebuie acordată o atenție deosebită modelului de lumină. Starea generală a naturii moarte depinde de aceasta.

Etapa a cincea. Trage

Ei bine, obiectele au fost puse pe masă, natura moartă a fost aranjată, lumina a fost pusă... Acum începem să tragem. Camera, desigur, trebuie montată pe un trepied.

Dorim să vă anunțăm că această etapă, fotografierea, impune și unele restricții asupra lucrării. Uneori se poate întâmpla ca compoziția naturii moarte, iluminarea și multe altele să arate ușor diferit în fotografie. Și atunci veți fi forțat să schimbați locurile obiectelor, să le mutați dintr-un loc în altul, să creați un model de lumină diferit, etc. Această etapă de lucru este foarte strâns legată de cea de-a treia etapă de lucru la o natură moartă (cu aranjarea de obiecte). De aceea poate dura și multe ore. În plus, atunci când fotografiază, fotograful trebuie adesea să schimbe setările camerei.

După ce vedeți o imagine pe afișajul miniatural al camerei de care pari să fiți mulțumit, puteți scoate cardul flash din cameră și îl puteți introduce în computer pentru a vedea rezultatul pe ecranul mare. Desigur, veți găsi probabil un număr mare de defecte minore și greșeli în natura ta moartă. Ei bine, de exemplu, o blocare a orizontului sau o focalizare inexactă, o strălucire suplimentară asupra subiectului etc. Trebuie să luați din nou cardul în cameră, să schimbați parametrii de fotografiere, să mutați obiectele dintr-un loc în altul, să le înlocuiți cu unul pe altul, construiți un nou model de lumină... Faceți din nou câteva fotografii... Apoi din nou - marele ecran. Și așa mai departe la infinit. Uneori, acest lucru poate dura câteva ore. Uneori vă puteți petrece întreaga zi lucrând la o natură moartă. Uneori, lumina de la fereastră se poate schimba, deveni diferită atât ca intensitate, cât și ca temperatură de culoare...

Dar fără muncă grea nu vei obține niciodată o natură moartă bună. După cum spune vechiul proverb rusesc, nici măcar nu poți scoate un pește dintr-un iaz fără dificultate.

A șasea etapă. Post-procesare

Procesarea după fotografiere a unei fotografii în diverse editori grafici (Photoshop, de exemplu) pe un computer este etapa necesara lucru. Cei care neagă acest lucru și cred că nu este nevoie să se amestece cu fotografia, că aceasta o privează de realitate și naturalețe, greșesc profund. Este necesară postprocesarea imaginilor. Uneori este pur și simplu necesar. În naturile moarte nu te poți descurca deloc fără ea. Adevărat, în unele cazuri este nevoie de mai mult post-procesare, în altele mai puțin. Editori grafici Ele deschid fotografului o altă fațetă nouă, necunoscută a creativității tocmai recent, cu fotografia de film.

De exemplu, în Photoshop puteți îmbătrâni o natură moartă sau puteți pune ceva textura sub imagine. Am dori să vă oferim ceva ca această schemă de post-procesare a naturii moarte:

1. Deschideți fișierul RAW și editați-l în Adobe Camera RAW.
2. Oferă imaginii un contrast vibrant.
3. Întunecă sau luminează unele zone ale fotografiei, uniformizează tonalitatea generală.
4. Dacă este nevoie și dorință, pune o textură sub imagine.
5. Mărește claritatea dacă este posibil.
6. Ei bine, etapa finală este retușarea fină a defectelor obiectelor însele descrise în fotografie: abraziuni, crăpături etc.

Toate. Salvați toate modificările aduse imaginii. Lucrarea este finalizată.

Apropo, această etapă a muncii, acești șase pași aparent scurti, pot fi, de asemenea, destul de lungi în timp și pot dura câteva ore... Să mai dăm un mic sfat aici. Cel mai bun moment pentru a post-procesa o fotografie este la câteva zile după fotografiere. Lasă-ți capul și gândirea creativă să se odihnească după o muncă grea. Este foarte posibil ca în acest timp să dai peste noi idei minunate.

Vă dorim succes creativ!

Naturile ei moar de lux pot fi găsite în reviste și reclame din întreaga lume. Natasha locuiește în Belgia de aproape șase ani și în tot acest timp s-a dedicat meserii ei preferate. Despre cum merg filmările, ce servește drept inspirație, cum să ieși din situații dificile de filmare și multe altele - în acest interviu.

Cum ai numi genul în care lucrezi?

Sunt specializată în fotografia de produs. Nu pot să mă numesc fotograf 100% alimentar, pentru că îmi place să fotografiez buchete și decorațiuni de Revelion sau de Paște cu aceeași plăcere. Dar încă fotografiez mâncarea mai des.

Ce te atrage la acest tip de fotografie?

În fotografia de produs văd mult mai multe oportunități de auto-exprimare decât, de exemplu, în fotografia de peisaj sau chiar lucrul cu modele. Îmi place să mă gândesc la intriga, să aleg recuzită și să aranjez compoziția. Îmi place, de asemenea, simplitatea și accesibilitatea fotografiei de produs. Nu depind de condițiile meteo sau de alte persoane care trebuie să vină la filmare. Și faptul că lucrez cu ape uzate mă face și absolut independent față de clienți și șefi. Filmez ce vreau, când vreau și nu lucrez când nu am chef. Cred că acesta este un motiv suficient pentru a-ți iubi cu adevărat meseria :)

Cum ai început să filmezi? Au fost conditii?

Desigur, nu au fost condiții. M-am plimbat cu o cameră mică de buzunar și am făcut poze cu tot ce am întâlnit pe străzi în timp ce mă plimbam cu copilul meu. Eram o mamă tânără și eram foarte îngrijorată de gândul ce voi face atunci când toate gândurile mele nu vor mai fi ocupate de problemele alăptării și scutecelor :) Apoi soțul meu mi-a făcut un cadou Anul Nou o cameră profesională și plecăm. Ei bine, după ce au acceptat primul meu porumbel (cred că a fost doar un porumbel) și chiar au început să cumpăr alte fotografii, nu m-am putut opri.

Crezi că este posibil să faci fără lumină artificială pentru a crea naturi moarte spectaculoase?

Este foarte posibil să faci fără lumină artificială - cunosc mulți fotografi care preferă lumina naturală și o folosesc ori de câte ori condițiile meteorologice o permit. Dar dacă depindeți de condițiile meteorologice și de ora din zi în munca dvs., atunci veți fi de acord că acest lucru nu va avea cel mai bun efect asupra productivității și (ceea ce este deosebit de important!) asupra dispoziției dvs.

Povestește-ne puțin despre lumină. Aveți vreo schemă de iluminat preferată?

Am mai multe scheme de iluminare preferate și familiare. De exemplu, dacă fotografiez un buchet, îmi place ca florile să pară mai voluminoase și pun lumina de fundal astfel încât petalele să pară translucide. Acest lucru este bun și pentru buchete, deoarece o astfel de iluminare imită lumina de la o fereastră și exact așa suntem obișnuiți să vedem buchete stând pe pervazurile ferestrei. Fotografiile ies foarte vii și atmosferice.

Pentru a fotografia sticla, schimb schema de iluminare, folosesc stegulețe negre, scot cutii de bandă și, în general, experimentez mult.

Încă nu am un plan clar de acțiune sau o schemă de iluminare când scot sticla. Totul iese întotdeauna diferit. Chiar dacă lumina este bine reglată și obiectele din sticlă nu se amestecă în fundalul alb, sticla pe alb de multe ori încă nu are suficient contrast pentru a crea o fotografie strălucitoare, așa că adesea, de exemplu, plasez ceva strălucitor în spatele obiectului din sticlă. , față de care sticla arată limpede și nu se scurge.

În linguri și furculițe, reflexia se dovedește a fi întinsă, neclară, în ea nu contează atât contururile obiectelor, ci culorile. Odată, de exemplu, am fotografiat o prăjitură de ciocolată cu coacăze roșii și un buchet de trandafiri roșii într-o vază din apropiere. Totul era în tonuri roșu-ciocolată, dar nu am observat că cămașa mea cu dungi portocaliu-albastru se reflecta ca un punct luminos în lingură. A fost nevoie de multă retușare și a durat mult :)

Există un secret pentru a fotografia bilele de Anul Nou: plasați bilele mate în prim plan și cele lucioase în fundal. În acest fel, omori două păsări dintr-o singură lovitură: nu ai reflexe inutile în bile clare în prim-plan, dar jucăriile lucioase nefocalizate în fundal vor crea un bokeh excelent de Anul Nou cu lumini.

De unde te inspiri?

Inspirația este peste tot, trebuie doar să o prinzi. Lucrările fotografilor talentați în reviste, muzică frumoasă, o vază într-un magazin în care pur și simplu este imposibil să nu fotografiați lalele de primăvară, dar orice poate fi o sursă de inspirație.

Ai o mulțime de feluri de mâncare frumoase. Cum intră în casa ta?

Cel mai adesea, cumpăr feluri de mâncare când văd că cu siguranță vor veni la îndemână de îndată ce le vine rândul. Chiar dacă nu există încă un scenariu specific pentru acest fel de mâncare, atunci dacă este fotogenic, un scenariu va apărea mai devreme sau mai târziu. Uneori, ideile apar doar dintr-o privire la o farfurie, o placă veche sau un pahar.

Cum alegi fructele, legumele, florile? La ce acordați atenție când cumpărați?

În ciuda faptului că am o grădină mare în care cresc o mare varietate de flori și fructe și legume, aproape niciodată nu le folosesc pentru fotografie. Cel mai important criteriu la alegerea recuzitei este prospețimea și absența oricăror defecte.

Legumele și fructele din grădina mea sunt fără îndoială fără îngrășăminte și sunt mai sănătoase decât cele cumpărate din magazin, dar în același timp arată adesea „mai sărace”, nu atât de strălucitoare. Și florile din grădina mea, după ce au supraviețuit unui vânt puternic sau ploii, îmi vor oferi o ședere lungă în Photoshop.

Prin urmare, legumele și florile cumpărate pentru fotografiere și pentru mine sunt două mari diferențe în cazul meu.

Magazinele de gradina vand in principal flori crescute in sere si serare sunt absolut lucioase, fara defecte; Cel mai probabil, la fel ca și legumele, acestea sunt udate cu generozitate cu îngrășăminte. Poate fi dăunător sănătății tale, dar nu va face decât să-ți îmbunătățească fotografia.

Povestește-ne despre procesul de filmare și despre cum decurge. Când începi să filmezi, ții la îndemână schițe ale fotografiilor viitoare sau totul se construiește încet de la sine?

Întotdeauna scriu un scenariu. Este, parcă, minimul necesar. Dacă filmarea are succes, atunci, cel mai probabil, vor veni idei suplimentare care nu erau în scenariu. Dar scenariul este scheletul filmării.

In functie de subiect se achizitioneaza recuzita necesara si se discuta un moment in care pot petrece intreaga zi in studio fara sa fiu distras de nimic.

Și, desigur, am propriile mele ritualuri care mă ajută să mă adaptez. Multă cafea, multă muzică, telefon închis, concentrare totală. Dacă hipnotizați recuzita cu privirea mult timp, atunci acestea vor renunța în cele din urmă și vor permite să se nască zeci de fotografii :)

Pe ce te bazezi când alcătuiești o compoziție?

Cert este că mereu am făcut fotografii la un capriciu și am fost surprins când am aflat că toate acestea au fost descrise cu mult timp în urmă. Atât „proporția de aur”, cât și compozițiile diagonale pe care le folosesc atât de des. Întotdeauna am făcut-o pur și simplu „frumos” și „ce am vrut să cumpăr”, dar s-a dovedit că am urmat clar și până la cel mai mic detaliu câteva reguli de bază de compoziție.

Dacă vorbim de trucuri, nu încep niciodată cu compoziții complexe. Încep întotdeauna simplu și apoi adaug mai multe. Uneori mă las foarte purtat de completări și fotografiile se dovedesc, după părerea mea, supraîncărcate. Unul dintre prietenii mei de pe Livejournal ma numit un maestru al scatteringului artistic :)

Într-adevăr, uneori compozițiile complexe dau senzația că obiectele au fost pur și simplu împrăștiate. Dar artistic :)

Retușarea necesită mult timp?

Încerc să minimizez timpul petrecut cu retușuri. Calitatea excelentă a recuzitei și iluminatul inițial bine expus sunt de mare ajutor în acest sens. Uneori doriți să faceți o procesare complexă, să aplicați o textură sau să nuanțați cumva o fotografie într-un mod special, apoi puteți modifica procesarea. Dar acest lucru este doar în cazuri excepționale.

Ce calități crezi că ar trebui să aibă un fotograf pentru a crea naturi moarte perfecte?

Cred că trebuie să fie puțin fobic social și puțin plictisitor, obsedat de detalii și perfecțiune :)

Serios, în opinia mea, un fotograf ar trebui să iubească întotdeauna cu sinceritate ceea ce fotografiază și să se bucure de fotografierea în sine. Înțelegeți că nu există concepte de „corect” - „greșit” și „bun” - „rău” în evaluarea fotografiilor. Fii mai îndrăzneț. Arată lucruri simple pe care nimeni nu le-a arătat până acum. Cred că un fotograf ar trebui să fie capabil să se ridice puțin peste obișnuit. Nu fi un plângător care insistă că tot ce este posibil a fost deja fotografiat de o sută de ori și nu va putea inventa nimic nou. Nimeni înaintea ta nu a arătat oamenilor lumea prin ochii tăi, ceea ce înseamnă că mai ai multe de făcut!

Când fotografiați o natură moartă, creați o imagine, nu surprindeți un moment. Tu compui fotografia, de la fundal la subiect la lumină. Lucrul cu obiecte neînsuflețite vă permite să petreceți timp perfecționând schema de iluminare și experimentând compoziția. Este o modalitate foarte plăcută de a face fotografii și nu aveți nevoie de niciun echipament elegant. Este, de asemenea, o modalitate excelentă de a învăța iluminarea și compoziția, elemente cheie ale oricărui stil de fotografie.

Subiect pentru fotografie cu natură statică

Subiectul nu prea contează. În general, cuvintele „fotografia cu natură moartă” conotă picturi tradiționale de vaze cu flori și câteva elemente așezate cu grijă. Dar, în esență, dacă subiectul este nemișcat, atunci este o natură moartă.

Dacă subiectul este nemișcat, atunci din punct de vedere tehnic este o natură moartă. Aceasta este o bucată de alge uscate pe chintz.

Poți colecta câteva lucruri pur și simplu pentru că îți plac sau arăți frumos, sau poți lua obiecte care au un sens și să spună o poveste. Imaginea de la începutul acestui articol spune povestea micul dejun.

Sau poți găsi naturi moarte existente, poveștile și stările lor deja create pentru tine.

Moștenirile de familie de pe noptiera unui prieten sunt o natură moartă gata făcută.

Puteți folosi lucruri care sunt pur și simplu plăcute de privit sau ceva personal. Dacă ești blocat în căutarea unui subiect de natură moartă, îți sugerez să cauți lucruri importante și personale pentru tine pentru a da sens fotografiei. În plus, mai târziu vei avea o fotografie a lucrurilor care sunt importante pentru tine. Bonus!

Fundaluri pentru fotografii cu natură moartă

Un fundal bun poate face ca o natură moartă să arate grozav. Țesătură, carton sau hârtie sau un perete existent sunt toate fundaluri ușor disponibile. Am folosit un sac vechi de cartofi pentru a-mi descrie micul dejun. Asigurați-vă că fundalul nu vă distrage atenția de la subiectul principal. Păstrați-o simplu. Dacă utilizați material textil, asigurați-vă că îl călcați mai întâi. Este greu să găsești ceva mai distragător decât un fundal mototolit.

Îmi place să numesc această fotografie natură moartă cu un fundal ușor șifonat.

O culoare strălucitoare sau un fundal intruziv pot atrage prea multă atenție de la subiectul principal. Un fundal simplu într-o culoare neutră este un bun punct de plecare pentru experimentare. S-ar putea să fii surprins ce fel de fundal va face imaginea ta cu adevărat cool.

După ce am încercat pe cele multicolore, fundaluri simple Pentru această imagine, am experimentat cu carton reflectorizant, care a funcționat mult mai bine.

De asemenea, puteți experimenta focalizarea și adâncimea câmpului, făcând întreaga imagine clară sau doar anumite elemente, cum ar fi fundalul cu focalizare moale. Un fundal neclar vă poate ajuta dacă nu aveți un fier de călcat la îndemână pentru a scăpa de ridurile din material.

Iluminat

Nu ai nevoie de nimic special pentru a ilumina o natură moartă. Lumina naturală de la o fereastră va funcționa grozav. O lampă, pictura cu lumină folosind o lanternă sau un softbox improvizat vor fi o bază excelentă pentru experimentare.

Fotografia cu natură statică funcționează bine cu expuneri lungi, permițându-vă să utilizați o sursă de lumină foarte slabă, cum ar fi o singură lumânare. Veți avea nevoie de un trepied sau pur și simplu montați camera pe o cutie solidă sau un teanc de cărți. Îți poți picta literalmente natura moartă folosind tehnici de pictură ușoară și tot ce ai nevoie este o lanternă mică.

Diferite tipuri de iluminat. De la stânga la dreapta: lumină naturală de la o fereastră din apropiere, vopsire cu lumină folosind o lanternă, iluminare cu un softbox.

Subiectul tău este o natură moartă și nu va fugi de tine, așa că fă-ți timp și joacă-te cu lumina.

Încercați diferite intensități de lumină, folosind o perdea pentru a ilumina o fereastră sau deplasând sursa de lumină mai aproape și mai departe. De asemenea, puteți combina surse diferite lumină, cum ar fi folosirea unei lanterne pentru a ilumina zonele întunecate atunci când fotografiați în lumină naturală sau poate folosiți o lampă și o lumânare. (Dar amintiți-vă că lumina produsă poate fi de diferite culori).

Unghiul de înclinare este, de asemenea, important. Experimentați cu diferite poziții ale sursei dvs. de lumină. Dacă utilizați lumină naturală, atunci evident că va trebui să vă mutați subiectul pentru a schimba unghiul; este mult mai ușor decât reconstruirea unei ferestre! Pentru o sursă portabilă, începeți cu iluminarea laterală și apoi încercați diferite unghiuri. Acordați atenție unde cad umbrele, precum și ce se întâmplă cu suprafețele reflectorizante. Nu vrei să-ți transformi natura moartă într-un portret al tău în reflexia ta și a camerei.

Compoziţie

Bunele abilități de compoziție a naturii morții merg mult și sunt la fel de importante ca și iluminarea bună. Cunoașterea unor concepte precum regula treimii poate fi foarte utilă chiar dacă nu le folosiți mai târziu.

În fotografia de natură statică, prin schimbarea aranjamentului elementelor compoziției tale, sigur îl vei găsi pe cel ideal. Doar nu te agăța de prima opțiune. Asigurați-vă că zonele nu sunt prea goale sau prea aglomerate. Plasarea obiectelor într-un unghi va acționa ca o linie de conducere, așa că acordați atenție dacă iese din cadru sau duce subtil la un alt element? Micile ajustări ale unghiului la care este poziționat subiectul pot face o mare diferență.

De asemenea, încercați să faceți fotografii din diferite unghiuri. Chiar dacă trebuie să fotografiați subiectul direct din față, încercați să ridicați sau să coborâți camera pentru câteva fotografii, apoi măriți sau micșorați și vedeți ce se întâmplă. Poate va funcționa, poate nu, nu veți ști până nu încercați.

Editare

Există multe oportunități grozave în etapa de editare. Procese diverse vă poate schimba complet natura moartă. Procesul de conversie HDR este foarte popular în acest gen și poate fi destul de eficient. Sau vă puteți juca cu măști de straturi la diferite expuneri și puteți picta pe diferite zone ale imaginii. Îmi place să adaug textura pentru a da imaginii aspectul unei pânze pictate.

Adăugarea texturii în timpul etapei de editare poate crea un efect de pânză.

Experiment Şi obţine agrement

Spre deosebire de majoritatea formelor de fotografie, atunci când creați o natură moartă, vă puteți lua timp și vă puteți bucura de proces. Nu te limita la natura moartă tradițională, experimentează cu subiecte, tehnici de iluminare și editare. Bucurați-vă de jocul foto!

Compoziția figurinei de maimuță de lângă cartea poștală a creat o natură moartă interesantă.

Natură moartă- O alegere excelentă pentru a învăța elementele de bază ale desenului și picturii. Există mai multe reguli importante care vă vor spune cum să desenați o natură moartă. Aceste reguli sunt simple și destul de fezabile, dar puține locuri scriu sau vorbesc despre ele. Artiștii cu experiență folosesc aceste reguli în mod intuitiv. Începătorii ghicesc și se bucură de o imagine creată cu succes sau invers - își fac griji pentru o experiență proastă în crearea unui complot simplu.

Următoarele sfaturi vă vor ajuta să creați diverse naturi moarte armonioase, folosind aproape orice tehnică și să evitați greșelile enervante.

Cum să desenezi o natură moartă - reguli pentru începători

Desigur, naturile moarte sunt foarte diferite, ele poartă scopuri diferiteși executați-le într-o varietate de stiluri. Astăzi vom vorbi despre regulile de bază pentru reprezentarea obiectelor neînsuflețite pe pânză sau hârtie.

Pentru a crea o imagine armonioasă, trebuie să cunoașteți cel puțin elementele de bază ale compoziției și culorii.

Ce ar trebui să facă un începător care vrea să creeze ceva frumos cu propriile mâini chiar acum? Te vei aprofunda în citirea cărților despre pictură și desen?

Va fi suficient să cunoașteți câteva reguli importante pentru a evita greșelile și pentru a obține un rezultat excelent.

Locația articolelor

Natura moartă arată întotdeauna mai frumoasă, armonioasă și interesantă, tridimensională:

• Este bine să combinați aceste două tipuri de aranjament: suprapunere și distanță.

Exemple de plasare a articolelor

Aranjarea plictisitoare și neplictisitoare a obiectelor

Când plasați un obiect în spatele altuia, suprapunând părți ale acestuia, creați o anumită profunzime în lucrarea dvs. Cu cât se intersectează mai multe forme, cu atât natura ta moartă va apărea mai „profundă și voluminoasă”.

Spaţiu

Dacă doar desenezi o vază cu flori și se pare că nu ai cu ce să o acoperi, gândește-te!

• Poate că a căzut o frunză în fața vazei, sau poate o floare, poate ar trebui să așezi un șervețel sau o față de masă, sau poate să împrăștii fructe de pădure pe masă.

De exemplu, opera lui Alexander Sergeev:

În prim plan sunt frunze și o floare. Aceste elemente aparent nesemnificative conduc privirea privitorului chiar din primul plan al fotografiei, mai întâi spre floarea căzută, apoi spre sticlă și vază, creând spațiu și făcând lucrarea mai interesantă.

Coloristica

Când creați o natură moartă, este important pur și simplu să nu exagerați cu numărul de culori folosite.

Regula celor 2-3 culori

Alegeți 2-3 culori primare, nu ezitați să folosiți nuanțe apropiate de acestea și nu vă faceți griji că aveți probleme cu culoarea. folosesc de obicei 2 culori principale- si putina culoare in plus.

Exemple de soluții de culoare

Regula celor 2-3 culori nu este întotdeauna posibilă. Eroii frecventi ai naturii moarte - florile sau fructele sunt cele mai multe culori diferiteși nuanțe. În astfel de cazuri, ar trebui să utilizați următoarele sfaturi: Poza nu ar trebui să aibă toate culorile în mod egal

Raportul de culoare

Chiar și într-o imagine variată există una sau două culori dominante.

De exemplu, dacă aveți un buchet de flori roșii, albastre, albe și galbene, plus frunziș verde. Unele flori și culori ar trebui să prevaleze, altele ar trebui să fie minoritare.

Iată exemple:

Să subliniem principalul lucru

Având o anumită idee, atunci când desenezi o natură moartă din viață sau dintr-o idee (din cap), trebuie să:

• evidențiați ce este cel mai important în această intriga, ce subiect domină?

Această regulă nu este întotdeauna folosită, dar munca ta va beneficia de aplicarea ei.

Pune-ți o întrebare: pe ce subiect ai dori să păstrezi focalizarea, atenția spectatorului?

Elementul principal ar trebui să iasă în evidență într-un fel: formă, mărime, culoare, poziție față de ceilalți.

Chiar și în stadiul de schiță, atunci când te uiți la schiță, trebuie să determinați clar - Care este cel mai important lucru din munca ta?

• Dacă intuitiv este posibil să se determine principalul lucru este excelent.
• Dacă privirea trece de la unul la altul, neștiind de ce să se apuce- asta înseamnă că mai trebuie să lucrezi la compoziția ta. reduce ceva sau mări, roti, rearanjează etc. Alegeți ceea ce vi se potrivește cel mai bine.

Mulți oameni probabil au acum o întrebare: Ce se întâmplă dacă desenez o vază cu flori?

Aici, această regulă nu trebuie aplicată? La urma urmei, personajul nostru cel mai important și principal este „o vază cu flori”?

Și aici este necesar și destul de posibil să se aplice această regulă.

Există întotdeauna o floare principală într-un buchet de flori.

Dacă acesta este un buchet de multe flori, merită evidențiat un grup mic de flori care au cel mai mult succes iluminat, sau majoritatea priveste expresiv pentru privitor, diferă după culoare, dimensiune sau formă.

Sunt sigur că subiectul naturii moarte poate fi discutat și aprofundat foarte mult timp. Totuși, regulile simple despre care v-am spus astăzi vă vor ajuta să creați cu ușurință compoziții armonioase în diferite stiluri și tehnici.

Sper că ți s-a părut interesant și astea sfaturi simple iti va fi de folos.

Vă doresc tuturor noroc și succes creativ!

Și aștept comentariile voastre