Ce poți găti din calmar: rapid și gustos

Munca creativă.
Particularități activitate creativă.

F Animalul efectuează întotdeauna aceleași acțiuni. Acestea sunt reflexe condiționate și necondiționate date de natură. Veți afla mai multe despre ele în lecțiile de biologie. N Nici un animal nu creează ceva nou. N Nici un animal nu se gândește dinainte cum va funcționa, ce obiectiv își va stabili, ce mijloace va selecta pentru a-l atinge, cât timp va dura. T Planificare - Adică animalul nu știe să-și planifice munca. Planificarea este o caracteristică a activității umane.

Meșter și artizan Meșter Un meșter este o persoană care stăpânește un meșteșug. Meșteșuguri Meșteșugul este o activitate umană în producerea diverselor articole importante și necesare. B A fi meșter înseamnă a te angaja într-un fel de meșteșug.

D Principala diferență dintre munca unui artizan și munca în fabrici este că munca este de obicei manuală. C Printre meşteri se numără mulţi maeştri a căror opera este admirată. Maestrul Maestru este o persoană care a dobândit înaltă abilitate (artă) în meșteșugul său. El pune ingeniozitate și creativitate în munca sa și realizează obiecte unice.

Ce este creativitatea Creativitatea Creativitatea este crearea a ceva nou, valoros nu numai pentru o anumită persoană, ci și pentru alții. Invenția, fantezia, imaginația sunt inseparabile de creativitate. T Creativitatea distinge activitățile multor oameni - oameni de știință, scriitori, artiști, muzicieni și mulți alții.

Creativitatea în artă. Știi să nu doar să privești, ci și să vezi, adică? să remarci printre obiectele atrăgătoare și strălucitoare ceva surprinzător de frumos, dar nu strălucitor? Pentru a auzi Știi nu doar să asculți, ci și să auzi, de ex. înțelegeți frumusețea muzicii sau auziți zborul incitant al sunetelor printre diversitatea sunetelor? P Despre oamenii care au atât vedere, cât și auz, dar care nu au dezvoltat capacitatea de a simți frumusețea lumii din jurul lor, ei spun: „Nu au simțul frumosului”.

Z Completați literele lipsă și restaurați acele cuvinte: _ _ _ ETs Sh Cutie pentru depozitarea bijuteriilor. _ _ _ _ EC S Creator, autor. _ _ _ _ EC P Construcție de către un maestru arhitect. _ _ _ _ _ EC P Laudă pentru îndeplinirea sarcinii. Să repetăm ​​principalul lucru L A R T V O R D V O R M O L O D

Teme pentru acasă: § §10, ss, 3 Sarcini în registrul de lucru: 1-3, ss

Dezvoltarea metodologică a unei lecții de orientare în carieră pentru un profesor de studii sociale al Instituției de Învățământ Municipal „Școala Gimnazială Nr. 29 din Yoshkar-Ola” Alla Alekseevna Berezina

Articol: stiinta sociala

Clasă: 6

Subiect: „Munca și creativitate”(§ 13 - UMK editat de Bogolyubov L.N., L.F. Ivanova, aprobat de Ministerul Educației și Științei al Federației Ruse, M. Prosveshchenie, 2008)

Obiectivul lecției: introduceți elevii la înțelegerea esenței activității și procesului uman

creativitatea.

Sarcini:

1) formarea de idei despre rolul muncii în viața umană;

comparați munca umană și „munca” animalelor, munca unui artizan și a unui maestru;

află diferența dintre un artizan și un maestru;

2) extinde ideile despre calitati personale necesar stăpânirea dorită

profesii;

3) introduceți oameni solicitați profesii creative Secolul 21 în Rusia

4) dezvoltarea abilităților de a conduce o discuție, a raționa și a cultiva o atitudine tolerantă față de alte opinii.

Echipament: calculator, proiector

Epigraf pentru lecție:

Dacă alegi cu succes munca și pui tot sufletul în ea, atunci fericirea te va găsi singură. K. Ushinsky

II. Învățarea de materiale noi

Băieți! Probabil ați văzut furnici la lucru într-un furnicar, sau un păianjen țesând o pânză sau păsări care își construiesc cuiburile primăvara. Se dovedește că și animalele lucrează? Crezi că munca animalelor și păsărilor este asemănătoare cu munca omului? Slide 2

Găsiți în textul manualului care este diferența dintre munca umană și munca animală Slide 3

Animalele nu se pot gândi cum vor funcționa; - instinctul

Ei nu își stabilesc obiective atunci când lucrează; - nici un scop

Ce instrumente vor folosi; - nu foloseste unelte de munca

Ei nu știu să planifice munca; - Nu planifica

Stabiliți cât timp va dura până la finalizarea lucrării - nu se gândesc la termene limită sau timp.

Astfel, animalele efectuează aceeași muncă necesară vieții sale (pentru supraviețuire)

De ce au nevoie animalele pentru a trăi?

Mâncare (căut);

Pregătește alimente;

Construiește o locuință (vizuină sau cuib).

Deci, uh Nimeni nu îi învață acest lucru, toate aceste abilități sunt moștenite de la părinți (fac toate acestea instinctiv), adică sunt deja născuți cu capacitatea de a efectua acțiuni individuale. Animalul nu știe să planifice.

Care este caracteristica muncii umane?

Planificare;

Creează noi mașini și mecanisme;

Îmbunătățește totul în jurul lui.

Care este scopul activității umane?

Satisfacerea nevoilor dvs. Majoritatea oamenilor lucrează pentru a satisface nevoi fiziologice. Pentru a face acest lucru, trebuie doar să respecte cu strictețe cerințele pentru munca efectuată. Munca lor va fi caracterizată după cum urmează - lucru conform modelului. În antichitate, astfel de oameni erau numiți artizani. Un meșter este o persoană care stăpânește un meșteșug și știe să facă lucruri utile.

Să trecem la dicționar, craft - slide 4

Stăpânirea artei de a face anumite tipuri de lucruri, având o profesie corespunzătoare.

Muncă care necesită abilități speciale pentru a face ce fel de l. produse manual, artizanale

Astfel, meșteșugul este o activitate umană în producerea diverselor articole importante și necesare vieții.

Un meșter nu încearcă întotdeauna să schimbe ceva în produsele sale. Este important pentru el să facă mai multe din aceste produse și să le vândă. Și astăzi puteți vedea o mulțime de meșteșuguri și jucării identice din lemn și plastic în piețe.

Dar oamenii nu se opresc aici, ei îmbunătățesc totul în mod constant, adică vin cu tot mai multe mașini, case, computere noi, telefoane mobile, haine și multe altele.

De ce crezi?

Satisfacerea nevoilor prestigioase, nevoia de autorealizare.

Cum poate o persoană să realizeze autorealizarea la locul de muncă?

Arătând imaginație, arătând creativitate.

Ce este creativitatea?

Creativitatea este crearea a ceva nou, valoros nu numai pentru o anumită persoană, ci și pentru alții.

Cum poți numi o persoană care dă dovadă de creativitate în munca sa?

Un maestru este o persoană care a dobândit o înaltă abilitate (artă) în meșteșugul său, care pune ingeniozitate și creativitate în munca sa, realizând obiecte neobișnuite și originale.

Pe cine putem numi oameni cu profesii creative?

Scriitori, poeți, artiști, pictori, compozitori. Așa e, fiecare dintre lucrările lor se naște din fantezie și imaginație, noutate și nu seamănă cu cea anterioară. Fiecare persoană are propriul său caracter, starea de spirit și fiecare maestru a reflectat aceste caracteristici în aceste obiecte. Deși creativitatea se poate manifesta în orice activitate. Dacă o persoană vine cu ceva nou, interesant și util, s-a dovedit a fi un creator.

Să facem cunoștință cu cele mai populare profesii creative ale secolului 21 în Rusia.

1. Web designer Salariul mediu: 36690 rub. ( slide 5)

Lecția completă poate fi descărcată la începutul paginii

Reproducerea materialelor pe alte site-uri este posibilă numai prin utilizarea unui hyperlink către această pagină sau către pagina principală a site-ului

Munca și creativitatea sunt asociate cu activitatea umană care vizează obținerea unui anumit rezultat. Să analizăm dacă aceste procese comunică între ele și cum diferă munca de creativitate.

Definiţie

Lucru- o activitate desfasurata in mod constient de o persoana in scopul satisfacerii unor nevoi. Munca contribuie la transformarea obiectelor naturale în produsul dorit prin schimbarea acestor obiecte și utilizarea proprietăților lor. În același timp mare valoare folosește unelte create de om.

Creare- o activitate care iti permite sa produci ceva complet nou (material sau spiritual), ajutand la rezolvarea unei anumite probleme sau capabil sa satisfaca orice nevoie. Direcția care studiază creativitatea se numește euristică.

Comparaţie

Cele două procese luate în considerare au o relație destul de complexă unul cu celălalt. Și vorbind despre diferența dintre muncă și creativitate, trebuie remarcat faptul că munca poate exista atât independent, cât și să fie o componentă a creativității.

Munca, ca fenomen independent, este necesară vieții umane. Poate reprezenta proces de rutină, de care este totuși imposibil de făcut fără. În același timp, trebuie să înțelegem că munca asigură satisfacerea nevoilor indirect, indirect. De exemplu, mâncatul în sine nu este muncă. Și să găsești mâncare și să o prepari este o muncă.

Ca element al creativității, munca este necesară, dar nu suficientă. O altă componentă aici este inspirația. Creatorul își pune propriile capacități în munca sa, care nu se limitează la operațiunile de muncă. Ca urmare, ia naștere un produs valoros, care anterior nu exista și este unic. Și dacă creați aceeași situație inițială pentru un alt autor, produsul se va dovedi diferit, în funcție de ce aspecte ale personalității vor fi exprimate în acest caz.

Să ne oprim pe încă un punct referitor la diferența dintre muncă și creativitate. Munca obișnuită este rareori voluntară. De regulă, aceasta este o acțiune forțată care necesită anumite eforturi și cheltuieli de energie. Și, deși rezultatul este fără îndoială plăcut, procesul în sine devine adesea plictisitor. Mai mult, munca poate fi forțată atunci când dorințele unei persoane nu sunt luate în considerare deloc (de exemplu, sclavia).

Creativitatea este adesea o ieșire pentru individ (de aici și dragostea pentru diverse hobby-uri legate de a face ceva). O persoană primește plăcere în procesul în sine. Munca, completată de inspirație, devine captivantă, ușoară și interesantă.

Creativitatea poate face o persoană fericită. În plus, poate aduce o bucurie considerabilă altor persoane care pot beneficia cumva de rezultat. Este creativitate conditie necesara pentru dezvoltare și creștere personală.

INSTITUȚIE DE ÎNVĂȚĂMÂNT BUGETAR MUNICIPAL

ȘCOALA GENERALĂ Nr 7

VYAZMA, REGIUNEA SMOLENSK

PROIECT

ÎN STUDII SOCIALE

5 clasa A

SUBIECT:

„Munca și creativitatea sunt baza vieții”

PROIECT MANAGER PROFESOR STUDII SOCIALE

Rumyantseva Iraida Alekseevna.

Anul universitar 2016-2017

Conținutul proiectului

Introducere.

Partea principală a proiectului:

1. Partea teoretică.

2. Partea practică. Munca grupurilor creative.

III . Concluzie.

Rezumând munca.

Notare.

IV . Lista literaturii folosite.

V. Aplicație.

Introducere.

1.Actualizarea proiectului.

Proiectul „Munca și creativitatea sunt baza vieții” are ca scop studierea rolului muncii și creativității în viața fiecărei persoane și a societății în ansamblu.

În procesul de căutare și muncă creativă, copiii găsesc informații despre rolul muncii în diferite perioade ale vieții societății umane, a familiei lor, studiază profesiile părinților și vorbesc despre participarea lor la gestionarea gospodărie. De asemenea, lucrează cu textul manualului, analizează tabele, diagrame, rezolvă probleme logice și își creează propriile mini-proiecte.

2. Obiectivele proiectului :

1. Creați condiții pentru dezvăluirea rolului și semnificației muncii în viața unei persoane, formați idei despre esența activității umane în procesul creativ, cultivați o cultură a muncii și o atitudine respectuoasă față de aceasta.

2. Insufleți interesul pentru știință și studii sociale.

3. Refaceți vocabularul activ al copiilor atunci când selectați informații.

4. Compune produsul activitati ale proiectului– o carte de referință pe tema „Munca și creativitatea sunt baza vieții”.

Obiectivele proiectului:

1. Studiați literatura despre istoria muncii, profesiilor și importanța muncii în viața fiecărei persoane.

2. Alcătuiește o selecție de desene și fotografii despre profesii, inclusiv profesiile părinților.

3. Trageți concluzii.

Rezultate planificate:

După finalizarea proiectului, studenții vor dobândi următoarele abilități:

Personal:

Se aplică regulile de cooperare în afaceri;

Compara diferite puncte de vedere;

Evaluează propriile activități educaționale;

Exprimă o atitudine pozitivă față de procesul de învățare;

Înțelegeți nevoia de învățare, exprimată în predominanța motivelor și preferințelor educaționale și cognitive mod social evaluarea cunoștințelor;

Evaluează situațiile de viață

de reglementare:

Ei formulează în mod independent scopurile lecției după o discuție preliminară;

Acceptați și salvați sarcina de învățare;

Identifică și formulează în mod independent un obiectiv;

Întocmește un plan și o secvență de acțiuni;

Preziceți rezultatele nivelului de asimilare a materialului studiat.

Cognitiv:

Efectuați o căutare informatiile necesare;

Recunoaște obiectele și conceptele acestora, evidențiază caracteristicile esențiale; construiește raționament și rezumă informațiile primite;

Ei caută în mod independent informațiile necesare din materialele manuale, din povestea profesorului, construiesc raționament și rezumă informațiile primite.

Comunicativ:

Exprima propriile opinii;

Se ascultă unul pe celălalt, construiesc enunțuri de înțeles;

Arată activitate în interacțiune pentru rezolvarea problemelor comunicative și cognitive;

Ei pun întrebări, cer ajutor;

Formulează-le dificultățile;

Oferiți ajutor și cooperare.

5.Tipul de proiect : cercetare.

6. Tip proiect : pe termen scurt, cu un singur subiect, grup.

7. Calendar de implementare a proiectului: 2 saptamani

Partea principală a proiectului.

Etapa 1. Motivația pentru activități de învățare.

Etapa 2. Actualizarea cunoștințelor.

1. Discuția epigrafului pentru lecție. (Anexa 1)

2. Conversație pe probleme.

Etapa 3. Practic și activ

1. Prezentare „Munca și creativitate”.

2. Introducere în pilda „Doi bogați” de I.S Turgheniev (Anexa 2)

3. Conversație „Munca și creativitatea sunt baza vieții.”

4. Lucrul cu schema „Biografii și lucrări ale marilor artiști” (Anexa 3)

5. Lucrul cu manualul, pp. 26-29.

6. Lucrați cu titlul „Galerie de imagini” și „Călătorie în trecut”.

7. Cunoașterea diferite tipuri munca si profesii interesante oameni grozavi.

Etapa 4. Proiectare proiect.

Sistematizarea materialului selectat

Crearea cărții de referință „Munca și creativitatea sunt baza vieții”

Consultație privind întocmirea unui arbore genealogic și redactarea unui eseu.

Etapa 5. Protecția proiectului. Evaluarea rezultatelor.

Proiectele noastre

„Munca și creativitatea sunt baza vieții.”

Nu orice sarcină se numește muncă. Munca este o activitate umană care necesită cunoștințe și abilități. Munca nu este niciodată fără scop. Întotdeauna duce la rezultate. Munca oferă unei persoane tot ceea ce este necesar pentru viață: hrană, îmbrăcăminte, articole de uz casnic, locuință etc.

Pentru un angajat conștiincios, este important nu numai ce face, ci și cum o face. Lucrarea variază în conținut și complexitate. Nu orice persoană poate lucra ca medic, programator sau poștaș. Obligatoriu aici anumite cunoștințeși aptitudini. O astfel de muncă se numește complexă, de exemplu, un inginer. El se ocupă de tehnologie complexă, dispozitive.

O persoană învață să lucreze. El poate face doar ceea ce a învățat și doar atât de bine cum și-a stăpânit meșteșugul. Prin urmare, este necesar să studiezi mult, să stăpânești cunoștințele și să realizezi din ce în ce mai multe lucruri noi. Și aceasta este creativitatea.

Creativitatea distinge activitățile multor oameni - oameni de știință, scriitori, artiști, muzicieni și mulți, mulți alții.

FIȘĂ DE EVALUAREA PROIECTULUI

MBOU Scoala Gimnaziala Nr. 7 5 CLASA “A”

Numele proiectului « Munca și creativitatea sunt baza vieții”

2. Formarea cunoștințelor subiectului și a metodelor de acțiune

3. Formarea acţiunilor de reglementare

4. Formarea acţiunilor comunicative

IV . Literatura folosita.

1. Bogolyubov L.N. , Ivanova L.F. Științe sociale., M., „Iluminismul”, 2013.

2Domashek E.V. ,Carte de referință școlară de studii sociale (Text - Rostov n\D.: Fonix, 2010).

3. Resursa electronica. Prezentare „Munca și creativitate” - Mod de acces: http // www . ru / detaliu _1761. html ;

III. Concluzie.

Etapa 6. Control.

Analiza rezultatelor proiectului.

Evaluarea calității implementării proiectului.

Aplicație

Anexa 1.

Briza a întrebat în timp ce zbura:

De ce ești, secară, de aur?

Și ca răspuns urechile foșnesc:

Mâinile de aur ne ridică!

E. Serova

Ce fel de persoană putem spune că are mâini de aur?

Anexa 2.

Când în prezența mea îl laudă pe bogatul Rothschild, care își dedică mii din veniturile sale enorme creșterii copiilor, tratarii bolnavilor și îngrijirii bătrânilor - îl laud și sunt mișcat. Dar, în timp ce lăud și mă ating, nu pot să nu-mi amintesc o nenorocită familie de țărani care a acceptat o nepoată orfană în căsuța lor ruinată.

„O vom lua pe Katka”, a spus femeia, „ultimii noștri bănuți vor merge la ea și nu vor fi bani pentru a obține sare pentru a adăuga sare la tocană”.

Și o avem... și nu sărată”, a răspuns bărbatul, soțul ei.

Rothschild nu este nici pe departe aproape de acest tip.

I.S. Turgheniev.

Anexa 3.

Biografii și lucrări ale unor mari artiști

V. M. Vasneţov.

Viktor Mihailovici Vasnețov a trăit o viață lungă, frumoasă și dificilă. Unul dintre cei mai cunoscuți artiști rușiXIXsecol, a cunoscut o admirație entuziastă și o atitudine rece reținută, până la respingerea completă, față de opera sa, un succes enorm și o critică aspră a operei sale, la granița cu blasfemia. A fost numit „adevăratul erou al picturii ruse”.

Viktor Vasnetsov s-a născut în regiunea Vyatka la 15 mai (stil nou) 1848 în familia unui preot rural Mihail Vasilyevich Vasnetsov. Mama, Apollinaria Ivanovna, a născut șase fii, dintre care Victor a fost al doilea. În casa soților Vasnețov coexistau modurile de viață din sat și oraș. În ceea ce privește condițiile materiale, viața marii familii Vasnețov amintea mai mult de viața unui țăran mijlociu. În același timp, Mihail Vasilyevich, el însuși o persoană educată pe scară largă, a încercat să ofere copiilor o educație cuprinzătoare, să dezvolte curiozitatea și observația în ei. Familia a citit reviste științifice, a desenat, pictat în acuarele. Aici primele înclinații artistice ale viitorului pictor au primit prima recunoaștere. Motivele primelor sale schițe din natură au fost peisaje rurale și scene din viața satului.

În 1858, a plecat să studieze la Vyatka - mai întâi la o școală teologică, apoi la un seminar teologic: copiii preoților erau admiși acolo gratuit. Victor a petrecut nouă ani în Vyatka, dar nu a simțit nevoia să slujească biserica. El dedică din ce în ce mai mult timp desenului. Duminica merge la oraș, la piață, să deseneze „tipuri”, și studiază personaje. Caietele lui de seminar sunt pline de schițe din memorie.

Câțiva ani mai târziu, a câștigat atât de mult în desen și pictură încât a fost invitat ca asistent la decorarea Catedralei Vyatka. În același timp, în 1866-1867, a finalizat șaptezeci și cinci de desene pe teme de proverbe și zicători populare rusești pentru „Colecția de proverbe rusești” a etnografului Nikolai Trapitsin. În ele, el a descris simplu și precis trăsăturile vieții rurale din regiunea Vyatka. Deși cartea nu a fost niciodată publicată, Vasnețov a păstrat cu grijă desenele. În 1912, au fost publicate într-un album de lux intitulat „Proverbe și vorbe rusești în desenele lui V. M. Vasnețov”.

În august 1867, cu binecuvântarea tatălui său, Viktor Vasnețov a părăsit seminarul cu un an și jumătate înainte de absolvire și a plecat la Sankt Petersburg pentru a intra la Academia de Arte.

Primul an Vasnețov nu a studiat la Academie din cauza unei neînțelegeri: după promovarea examenelor, nu a înțeles că a fost acceptat. În iarna 1867-1868 a studiat la Școala Societății pentru Încurajarea Artelor, unde a predat Ivan Kramskoy, care mai târziu i-a devenit prieten și consilier. Începând studiile la Academie în anul următor, Vasnețov l-a întâlnit pe Repin, comunicarea cu care a devenit o prietenie puternică și a devenit aproape de Arkhip Kuindzhi, Vasily Maksimov, Vasily Polenov, Vasily Surikov, Mark Antokolsky și frații Prakhov. Comunicarea strânsă amicală cu ei a fost de mare importanță pentru dezvoltarea tânărului artist.

Vasnețov avea o particularitate care i-a surprins de mai multe ori pe oamenii din jurul lui. Putea îndeplini simultan o mare varietate de sarcini care erau incompatibile la prima vedere. Așadar, printre lucrările intense la picturile Catedralei Vladimir, a găsit timp să reflecteze asupra uriașei pânze „Bogatyrs”, pe care a transportat-o ​​cu el de la Moscova la Kiev și să lucreze la pictura „Ivan țareviciul pe gri Wolf”, pe care l-a arătat în 1889 la expoziția Asociației Itineranților din Sankt Petersburg; a interpretat schițe teatrale și a realizat ilustrații de carte, ca să nu mai vorbim de numeroasele peisaje și portrete pe care le-a pictat în anii „ședinței la Kiev”.

“Un muncitor extraordinar”, „un mare înțelept și un înțelept”, Vasnețov, care a căutat cu pasiune un ideal estetic și moral în caracterul național al poporului rus, în tradițiile sale spirituale, a reușit să-și ducă „simbolul credinței” prin toată creativitatea lui, introducând-o cu insistență în conștiință societatea modernă, în viața înconjurătoare. A găsit un răspuns plin de viață din partea contemporanilor săi. L-au numit „pionieri”. Și ca pionier, a cărui operă este tranzitorie, combinând diferite elemente, Vasnețov a evocat sentimente și aprecieri contradictorii în rândul contemporanilor săi - nedumerire și încântare, critică aspră și admirație, dar nu a lăsat niciodată pe nimeni indiferent, a fost întotdeauna subiect de reflecție și dezbatere. „Creativitatea ta”, i-a scris celebrul personaj din „Lumea artei” Serghei Diaghilev, „și evaluarea sa de mulți ani a fost cel mai alarmant, cel mai arzător și cel mai nerezolvat loc în disputele cercului nostru”. Și i-a spus artistului: „Din întreaga generație a părinților noștri, ești mai aproape de noi decât toți ceilalți...”

Lucrarea a fost finalizată de un elev din clasa 5A

Petrova Elvira.

M.A.Vrubel.

Mihail Aleksandrovich Vrubel s-a născut la 5 martie 1856 la Omsk. Tatăl lui Vrubel, Alexandru Mihailovici, a fost polonez, ofițer, care a slujit în cetatea Omsk între 1853 și 1856. Mama, Anna Grigorievna, născută Basargina, o rudă a Decembrist N.V. Basargin, a murit când băiatul avea 3 ani. Casa în care locuiau Vrubelii în Omsk nu a supraviețuit: era situată la intersecția străzii Novaya (strada Chkalova) și bulevardul K. Marx (strada Artilleriyskaya). În 1859, tatăl lui Vrubel a fost transferat la Astrakhan, urmat de mișcări frecvente asociate cu mișcările sale oficiale. Vrubel și-a petrecut copilăria și tinerețea la Sankt Petersburg (aici a studiat la școala de desen a Societății pentru Încurajarea Artelor), Saratov și Odesa. După ce a absolvit Gimnaziul Clasic din Odesa în 1874, a intrat la Facultatea de Drept a Universității din Sankt Petersburg. După ce a absolvit facultatea și a făcut serviciul militar, a lucrat ca avocat în Administrația Judecătoriei Militare Principale. În toamna anului 1880, Vrubel a început să participe la un curs de seară la Academia de Arte cu P. P. Chistyakov împreună cu Serov și a luat lecții de acuarelă de la I. E. Repin.

Vrubel a avut darul de a descoperi în orice fragment de natură, natura, „o lume întreagă a detaliilor minunate care se armonizează la nesfârșit”. El a văzut natura ca pe un mozaic prețios de particule.

În anii 80 XIXsecolului, Vrubel a fost introdus în moștenirea artistică a Rusiei și a Bizanțului. În 1884, la invitația profesorului A.V Prakhov, a participat la restaurarea picturilor și a frescelor bisericii Sf. Chiril din Kiev, a creat o serie de compoziții pe pereții acesteia, dintre care cele mai complexe au fost „Pogorârea Sfântului. Spirit” și „The Tombstone Lament”. În 1887, i s-a încredințat executarea frescelor pentru Catedrala Vladimir din Kiev. Schițele „Plângerea funerară” și „Duminica”, „Îngerul cu cădelniță și lumânare” (Kiev, Muzeul de Artă Rusă) și altele prezentate de Vrubel cu compoziția lor strictă solemnă și designul melodios vorbesc despre o percepție creativă profundă a Rusiei antice. și arta monumentală bizantină. Colorarea lor și întreaga structură picturală exprimă dramatismul, expresia și spiritualitatea imaginilor, ceea ce nu a împiedicat comisia bisericească să le recunoască drept satisfăcătoare din lipsă de religiozitate.

În 1889, Vrubel s-a mutat la Moscova, a cunoscut S.I. Mamontov și membrii cercului său, care includea artiști celebri V.A., I.I. Levitan, K.A. Korovin, V. M. Vasnetsov. În această perioadă a vieții sale, a creat un număr semnificativ de lucrări, a realizat ilustrații pentru lucrările lui M. Yu și A. S. Pușkin.

Toate retragerile în lumea realităților în care a trăit și a lucrat Mihail Aleksandrovich Vrubel ne ajută să înțelegem mai cuprinzător și mai precis soarta acestui artist uimitor, să înțelegem profunzimea celor mai frumoase lucrări ale sale.

“Prințesa Lebădă.” Sensul profund este conținut în doar două cuvinte. Farmec natură nativă, sufletul mândru și blând al unei fete pasăre de basm. Vrăjile secrete ale vrăjitoriei malefice încă cucerite. Loialitatea și fermitatea iubirii adevărate. Puterea și forța eternă a binelui. Toate aceste trăsături sunt combinate într-o imagine minunată, minunată prin prospețimea ei nepăsătoare și acea frumusețe deosebită maiestuoasă caracteristică basmelor populare.

Ce dar a fost necesar să avem pentru a transpune într-o poză această înfățișare pură și castă!

Povestește în limbajul picturii despre un vis, despre incredibil. Numai un mare artist care a înțeles frumusețea Rusului ar putea face asta.

“„Aripile sunt pământul și viața noastră natală”, a scris Mihail Vrubel, iar într-o altă adresă către un prieten apropiat a exclamat: „Câtă frumusețe avem în Rus’... Și știi ce stă în frumusețea acestei frumuseți - o formă care a fost creată de natură pentru totdeauna. Și fără certificate cu codul de estetică internațională, dar infinit de dragă pentru că ea este purtătoarea unui suflet care se va deschide singur către tine și îți va spune pe al tău.”

În acest fel, foarte puțini oameni au capacitatea de a înțelege profunzimea celor mai intime în artă și de aceea Vrubel a reușit să scrie o capodopera a școlii noastre, pentru că iubea Patria, oamenii și frumusețea.

“Prințesa Lebădă.” Ochii larg deschiși și încântători ai prințesei privesc în adâncurile sufletului tău. Parcă vede totul. De aceea, poate, sprâncenele de sable sunt ridicate atât de trist și puțin surprinse, iar buzele sunt închise. Pare gata să spună ceva, dar rămâne tăcută.

Pietrele semiprețioase turcoaz, albastru, smarald ale coroanei cu model kokoshnik pâlpâie și se pare că această strălucire tremurătoare se îmbină cu reflexia zorilor de pe crestele valurilor mării și, cu lumina ei fantomatică, pare să învăluie trăsăturile delicate ale un chip palid, făcând ca pliurile foșnitoare ale unui voal alb semiaerisit, ținute de briză, să prindă viață vânt cu mâna unei fete.

Aripi uriașe, albe ca zăpada, dar calde, emit lumină sidefată, sidefată. Marea este agitată în spatele Prințesei Swan. Aproape că putem auzi sunetul măsurat al surfului de pe stâncile insulei miracole, strălucind cu lumini magice purpurie, stacojie, primitoare. Departe, departe, chiar pe marginea mării, acolo unde se întâlnește cu cerul, razele soarelui au străpuns norii gri și au luminat marginea roz a zorilor de seară...

Aceasta este strălucirea magică a perlelor și pietre pretioase, fiorul zorilor și strălucirea flăcărilor insulei luminează și creează acea atmosferă fabuloasă care pătrunde în imagine, face posibilă simțirea armoniei poeziei înalte care răsună în legenda populară. O bunătate incredibilă este turnată în pânză. Poate uneori doar foșnetul ușor al aripilor și stropitul valurilor sparg liniștea. Dar există atât de multă melodie ascunsă în această tăcere. Nu există nicio acțiune sau gest în imagine. Domnește pacea.

Totul pare a fi fermecat. Dar auzi, auzi bătăile vie ale unui basm rusesc, parcă ești captivat de privirea prințesei și ești gata să te uiți la nesfârșit în ochii ei triști și amabili, să-i admiri chipul fermecător, dulce, frumos și misterios.

Artistul ne-a captivat cu magia muzei sale magice. Și noi, rezidențiiXXIsecole, pentru o clipă ne aflăm în tărâmul necunoscut al viselor. Pictorul-magician ne face să uităm de scepticismul inerent atitudinii noastre față de miracole, iar cu mâna puternică a geniului ne întărește în inimile sentimentul credinței în bine și în frumos.

Vrubel s-a stins din viață la 1 aprilie 1910 la Sankt Petersburg. A fost înmormântat solemn de Academia de Arte, Alexander Blok a rostit un discurs peste mormânt: „...Vrubel are o altă viziune, ca toate geniile, căci nu sunt doar artiști, ci și profeți. Vrubel ne șochează, pentru că în munca sa vedem cum noaptea albastră ezită și ezită să câștige, anticipând probabil înfrângerea iminentă.” Cu aceste cuvinte profetice, Rusia și-a luat rămas bun de la Vrubel și, împreună cu epoca care treceXIX secole.

Vrubel a lăsat peste 200 de lucrări. Printre acestea se numără portrete, picturi, panouri decorative, ilustrații, schițe de perdele de teatru, lucrări sculpturale, proiecte de construcție, uimitoare ca amploare și amploarea creativității. Arta sa de astăzi continuă să „trezească sufletul despre fleacurile vieții de zi cu zi cu imagini maiestuoase”.

Lucrarea a fost finalizată de un elev din clasa 5A

Vasiliev Alexandru.