Ce poți găti din calmar: rapid și gustos

Miezul expoziției va fi o înregistrare video a meciurilor naționalei Germaniei de la Campionatul din 2018 - mai exact, modul în care fotograful reacționează la acestea. În funcție de rezultat, atmosfera acestor emisiuni va fi înălțătoare sau deprimantă. Expoziția va prezenta fotografii ale unor jucători de fotbal celebri din trecut și din prezent, precum și lucrări ale fotografului colțuri diferite planete. Nu au legătură cu fotbalul, dar oferă o perspectivă asupra modului de gândire al lui Teller și a relației sale cu natura, animalele, oamenii și lumea în general.

Trăsăturile caracteristice ale fotografiei lui Teller nu sunt atât de ușor de identificat: aproape fiecare serie a lui reprezintă un risc și o respingere deliberată a idealurilor de frumusețe general acceptate. În același timp, lucrările lui Teller se bazează adesea pe umor și pe episoade din viața sa privată. Familia fotografului și cercul lui imediat acționează ca jucători cheie. Expoziția va dezvălui toate abordările posibile ale lui Teller pentru a crea fotografii și va prezenta spectatorului rus poziția caracteristică a fotografului de observator implicat.

Centrul semantic al expoziției este celebra fotografie, extrem de provocatoare atât ca formă, cât și prin conținut, în care un Teller complet gol stă cu o sticlă de bere și o minge de fotbal pe mormântul tatălui său. Trauma istoriei familiei se dovedește a fi inseparabilă de fotbal: tatălui fotografului, un bărbat încăpățânat și crud, nu i-a plăcut jocul. La expoziție se pot vedea fragmente din celebra serie Siegerflieger (2014), denumită după avionul în care zboară naționala Germaniei de fotbal. Fotograful îi urmărește pe jucători alături de prietenii și familia lui, iar la final se contopește cu mulțimea din Berlin care sărbătorește victoria echipei sale la Cupa Mondială din 2014, surprinzând o stare extatică de euforie. Seria anterioară a lui Teller Naked on the Football Field (2002) a tratat, în contrast, cu dezamăgire: înfrângerea Germaniei la Cupa Mondială din 2002 în fața Braziliei ca vicecampion.

Expoziția a fost organizată de Kate Fowle, curator șef al Garage, cu participarea curatorilor Garage Valentin Dyakonov și Andrei Misiano.

Mai multe detalii

Juergen Teller „Jitters pe canapea”

DESPRE ARTIST

Juergen Teller

Juergen Teller (n. 1964, Erlangen, Germania) este unul dintre cei mai importanți fotografi ai generației sale. Înainte de a se muta la Londra în 1986, a studiat la Școala de Stat de Fotografie din Bavaria (München). De-a lungul carierei sale de 30 de ani, Teller s-a remarcat cu succes atât în domeniul fotografiei artistice, cât și în cel comercial, estompând granița dintre lucrările comandate și propriile sale proiecte.

În 2003, Teller a devenit laureat al Citibank Photography Prize, iar în 2007 a participat la o expoziție în Pavilionul Ucraina la cea de-a 52-a Bienala de la Veneția. Este autor a 41 de albume foto, printre expozițiile sale personale se numără expoziții la Galeria Fotografilor (Londra, 1998), Kunsthalle Vienna (2004), Fundația arta contemporana Cartier (Paris, 2006), Muzeul Daelim de Artă Contemporană (Seul, 2011), Institutul de Artă Contemporană (Londra, 2013), Fundația DESTE (Atena 2014), Galeria de Arte Frumoase Contemporane (Berlin, 2015), casa de licitatii Phillips (Londra, 2015), Bundeskunsthalle Bonn (2016), Blum & Poe Gallery (Tokyo, 2017) și Palais des Arts (Erlangen, 2017). Teller este în prezent profesor de fotografie la Academia de Arte Frumoase (Nürnberg).

BILETE

Dragi vizitatori! Vă rugăm să rețineți că expoziția lui Juergen Teller „Jitters on the Sofa” este destinată vizitatorilor cu vârsta peste 18 ani. Biletul de intrare poate fi achiziționat de la casa de bilete a Muzeului doar cu prezentarea cărții de identitate.

Galerie

Foto: Ivan Erofeev

Expoziția lui Juergen Teller „Jitters on the Sofa” la Muzeul de Artă Contemporană Garage. Moscova, 2018
Foto: Ivan Erofeev
Garage Muzeul de Artă Contemporană

Juergen Teller. Siegerflieger nr. 166
2014 Juergen Teller, Toate drepturile rezervate

Juergen Teller. Pele și cu mine. Londra, 2003
2003 Juergen Teller, Toate drepturile rezervate

Juergen Teller
Căminul studenților, nr. 3. München, Germania. 2014
2014 Juergen Teller. Toate drepturile rezervate

Figuri legendare precum Kurt Cobain, Kate Moss și Herbert Grönemeyer au pozat odată pentru fotograful german Juergen Teller. El însuși, însă, numește portretele celebrităților autoportrete. Chiar și fotografiile care înfățișează obiecte neînsuflețite sunt și imagini ale lui însuși. Arta lui Teller este egocentrică. „Motivul principal sunt eu”, spune el. Și explică: „Toți subiectele mele sunt, într-un fel sau altul, autoportrete”.

Aducând un omagiu interpretării sale specifice a artei plastice, Bundeskunsthalle din Bonn, unde până pe 25 septembrie sunt expuse aproximativ 250 de lucrări ale acestui celebru fotograf german, a plasat în foaier un afiș uriaș care înfățișează actori nu celebri, muzicieni nu emblematici sau chiar supermodele. , dintre care sunt multe pozele lui. Afișul îl arată pe Juergen Teller însuși urmărind fotbal la televizor.

Recuzită simbolică

Teller a fotografiat pentru casele de modă și a publicat eseuri foto în reviste. Portretele sale neobișnuite ale celebrităților sunt cele mai faimoase. „Teller lucrează la intersecția dintre fotografia comercială și cea de artă plastică”, spune Susanne Kleine, una dintre organizatorii expoziției de la Bonn.

Fotografiile lui Juergen Teller dau impresia unor cadre spontane, dar acest „accident” este gândit și atent pus în scenă. Pentru campanii de publicitate etichete de modă, a fotografiat modele în interioare neobișnuite pentru business-ul glamour, concentrându-se pe frumusețea imperfecțiunii.

Vedeta americană de reality TV Kim Kardashian pozează pentru el nu în rochie de seara pe covorul rosu, si in lenjerie pe o movila de nisip din Franta (vezi galeria foto - Ed.). Designerul din Anglia Vivienne Westwood a fost așezat goală pe canapea de fotograf. În videoclipul său, actrița britanică Charlotte Rampling cântă la pian, în timp ce un Juergen Teller gol mângâie tandru instrumentul. Artistul nu vede nimic ciudat în metoda sa artistică: „Nu o consider exotică, pentru mine, este un mod natural de exprimare.”

Fotograful în vârstă de 52 de ani se exprimă și prin fotbal, pentru care are cele mai reverente sentimente. Pentru una din seria sa de fotografii, l-a însoțit pe antrenorul spaniol Josep Guardiola și pe clubul Bayern Munchen pe care îl conducea atunci în China. Lucrările din această sesiune din expoziție sunt plasate lângă un afiș în care fotograful însuși se uită la fotbal. Evocând o gamă largă de emoții, de la jubilație la tristețe, sportul atinge sufletele multor oameni, spune curatorul Klein. „Ne-am gândit că ar fi bine să primim în acest fel vizitatorii expoziției.”

Juergen Teller

Juergen Teller (n. 1964, Erlangen, Germania) este un fotograf de modă și artist cunoscut pentru estetica sa de amator.

Fotograful iconic Juergen Teller este cunoscut pentru portretele realizate într-un mod deliberat „aleatoriu”. Estetica lui „amatorică” a avut o influență uriașă asupra fotografiei de modă.

Teller nu este deloc interesat de locul în care este granița dintre artă înaltă și meșteșug, sau chiar între artă și „nu artă”. Născut într-o familie de artizani - tuneri instrumente muzicale, Juergen Teller a moștenit o mare eficiență. Deasupra raționamentului abstract, care este atât de dureros pentru mulți creatori și critici, pentru el există întotdeauna o muncă de calitate.

Teller nu este deloc interesat de unde este granița dintre artă și „nu artă”.

Întrebarea este ce este considerată muncă de calitate. Pentru artistul german, primul loc este capacitatea de a surprinde însăși esența personajelor: sufletul, starea de spirit și emoțiile lor, temperamentul și carisma. Ultima este calitatea fotografierii în sine. Teller a reușit să expună ceea ce ne place atât de mult la fotografie - capacitatea sa de a pătrunde în adâncuri. Din fotografiile sale, ca dintr-o crăpătură în scoarța terestră, magma fierbinte a nucleului uman cade peste noi.

După ce s-a mutat la Londra la mijlocul anilor 80, după ce a studiat la Școala de Fotografie din München, Juergen Teller și-a început cariera fotografiend pentru reviste muzicale - prin prisma scenei rock a perceput atât moda, cât și arta. Lui fotografii portrete publicat în publicații precum Face și i-D. Nefamiliarizat cu iconografia modei, Juergen Teller aduce propriul obiectiv unic în fotografia de modă. Drept urmare, fotografiile sale grunge, „brute” și anti-glamour apar tot mai mult în publicațiile londoneze.

Fotografiile deliberat „aleatorie” ale lui Juergen Teller sunt create exact așa cum par privitorului – rapid și neașteptat. Fotograful filmează cu două camere deodată, pentru a nu aștepta între blițuri și a nu pierde momente prețioase „live”. Pentru a stabili legătura personală cu modelul de care are nevoie pentru o onestitate maximă în fotografie, Teller folosește cât mai puțin echipament și cât mai puține persoane în timpul filmării. Teller trage aproape intuitiv, fără să se gândească la fiecare pas, iar munca minuțioasă începe deja în etapa de selecție.

Fotografiile deliberat „aleatorie” ale lui Juergen Teller sunt create exact așa cum par privitorului – rapid și neașteptat.

Seria „Luvru”

Juergen Teller a fotografiat multe vedete rock, actrițe celebre și modele de top - de la Kurt Cobain la Lara Stone, scoțând mereu în evidență imaginea lor unică, plină de viață și eliberată. Pentru a nu rata o situație în care caracterul unei persoane va fi dezvăluit în toată imprevizibilitatea sa, artistul este întotdeauna înarmat cu o cameră.

Cele mai emblematice lucrări ale sale sunt portretele modelelor. O fotografie a lui Kate Moss, de exemplu, nu este doar o imagine a unui model care se distrează, este esența ei.

Juergen Teller filmează adesea nuduri (și uneori și el însuși). În celebra sa serie „Le Louvre”, Teller a descris modele nud (inclusiv actrița Charlotte Rampling) într-un renumit muzeu francez. Pe fondul operelor clasice, corpul feminin gol nu arată ca o provocare sau un obiect sexual, ci ca o continuare firească a tradiției artistice.

Juergen Teller fotografiază adesea subiecte nud, inclusiv pe el însuși.

Muzeul de Artă Contemporană Garage a deschis o expoziție a fotografului Juergen Teller, Jitters on the Sofa (da, programată pentru a coincide cu Cupa Mondială, pe care Rusia o găzduiește anul acesta). Teller face lucrări care depășesc ideile de frumusețe și urâțenie. În același timp, este unul dintre cei mai cunoscuți fotografi de modă, ale cărui shooting-uri pentru campanii publicitare pentru mărcile Marc Jacobs și Céline sunt pe deplin în concordanță cu principiile nepasionalității esteticii sale personale. Fotograful ucrainean Boris Mikhailov a documentat căderea Uniunii Sovietice. În nemiloasa sa serie Case History, el a prezentat un portret brut și brutal al societății post-sovietice afectate de sărăcie și al noilor ei martiri. Teller și Mihailov și-au admirat întotdeauna munca celuilalt și au comunicat cu plăcere. Cei doi mari fotografi și soția lui Mihailov, Victoria, s-au întâlnit la casa lui Teller din Londra.

Un fragment din expoziția expoziției lui Juergen Teller „Jitters on the Sofa” la Muzeul de Artă Contemporană Garage. Moscova, 2018. Foto: Ivan Erofeev. © Garage Muzeul de Artă Contemporană

Boris Mihailov: Ce este asta? Cum sa întâmplat asta? (Mikhailov răsfoiește albumul lui Teller, atenția îi este atrasă de o fotografie a unui îmblânzitor de tigri din Las Vegas pe nume Roy. Roy are sfarcurile uriașe.)

Juergen Teller: Cred că le mărește cu o pompă de sân - știi, genul pentru mamele care alăptează. Și aici are un tatuaj.

B.M.: Super serie. Foarte reușit, foarte atent.

01 Boris Mihailov. Fotbal. 2000. C-prints, panou compozit din aluminiu. Cu amabilitatea lui Boris Mikhailov / Galeria Barbara Weiss

Yu.T.: Cunoașteți ziarul german Die Zeit? Am lucrat cu ei aproape un an. O dată pe săptămână îl tipăriu pe al meu poza nouași text mic. Cititorii pur și simplu au inundat editorii cu scrisori. Toți mi-au urât fotografiile! Au scris că sunt groaznice, dar eu eram fixat pe mine.

B.M.: Fantastic! A existat o reacție similară la munca mea în Uniunea Sovietică.

Yu.T.: La început, citind aceste recenzii, m-am scufundat în scaun și m-am gândit: „Doamne, sunt chiar o persoană atât de rea?” Apoi m-am obișnuit.

Juergen Teller. Siegerflieger nr 179. 2014 Juergen Teller. Toate drepturile rezervate

B.M.: Când fotografiați, puneți presiune pe model?

Yu.T.: Uneori trebuie să împing, iar uneori mă comport blând și timid.

B.M.: Ce este asta?

Yu.T.: Contacte.

B.M.: Filmezi pe film?

Yu.T.: Da.

Boris Mihailov. Din proiectul „Când mama era tânără”. 2012-2013. Proiectul a fost realizat în colaborare cu echipa de filmare a filmului „Dau” folosind arhiva personală a artistului. Cu amabilitatea Sprovieri Gallery, Londra

B.M.: Acesta este un Contax vechi? Tragi doar cu el? (examinează cu interes camera lui Teller)

Yu.T.: Da, doar pentru el. Nu lucrez cu numere.

B.M.: Pentru mine, trecerea de la film la digital este ușoară... N-am mai văzut niciodată un blitz ca acesta.

Yu.T.: Este un bliț foarte rapid (ia camera și începe să facă poze).

B.M.: Fantastic!

Yu.T.: De aceea îmi place de ea.

B.M.: Obțineți fotografii în format mare?

Yu.T.: Oh, da, foarte mare.

Juergen Teller. Siegerflieger, nr 106. 2014 Juergen Teller. Toate drepturile rezervate

B.M.: (arătând spre o fotografie de pe perete) Araki!

Yu.T.: Asta am cumpărat. Mare fotograf!

B.M.:Și am lucrarea lui Lee Ledare! Un băiat foarte tânăr și absolut uimitor în același timp! Am făcut un proiect despre mama, despre ultimul tabu omul modern. Figura mamei este considerată inviolabilă și sacră, iar el a arătat-o ca pe o femeie și ca pe un obiect sexual.

Yu.T.: Poate putem face câteva fotografii?

(Mikhailov pune camera între picioare și se preface că masturbează obiectivul. Teller îi face o fotografie. Când toată lumea se așează la masă să ia masa cu paste cu fructe de mare, Boris face o fotografie sub masă cu ceea ce se află sub pantalonii scurți ai lui Jurgen. )

B.M.: Cum ți s-a părut Ucraina când ai venit pentru prima dată la ea?

Yu.T.: am fost încântat. Imediat am crezut că Kievul este ca Moscova pe Prozac.

Stânga: Boris Mihailov. Fără titlu. Din seria „Istoria cazului”. 1997-98. Muzeul de Artă Modernă, New York. 2011 Boris Mihailov
Dreapta: Boris Mihailov. Fără titlu. Din seria „Istoria bolii”. 1997-98. galeria din Berlin. 2011 VG Bild-Kunst, Bonn

B.M.: Ce este Prozac?

Yu.T.: Prozac este un astfel de sedativ. Moscova, desigur, este mai nebună.

B.M.: Da, Kievul este un oraș mai relaxat, dar în același timp este mai ciudat. Nu mi-a plăcut o dată. Toți banii au trecut la Kiev, a îngrășat, iar restul Ucrainei nu a trăit atât de bine. Dar la sfârșitul anilor 80, Kievul a suferit foarte mult în timpul accidentului de la Cernobîl. Ciudat, dar acest lucru nu a afectat în niciun fel caracterul locuitorilor din Kiev, ei au rămas aceiași oameni optimiști și veseli ca înainte de accident. Această împrejurare m-a împăcat cu acest oraș.

Yu.T.: Mi se pare răcoritoare călătoriile în locuri precum Ucraina. ÎN Europa de Vest, la Berlin sau Londra, ești forțat să trăiești după reguli care nu pot fi încălcate. Sunt camere care te urmăresc peste tot. Dacă, de exemplu, conduci, atunci, dacă se întâmplă ceva, ești imediat amendat și așa mai departe pentru tot. Și în Ucraina poți vedea o motocicletă alunecând pe scări sau alergând de-a lungul trotuarului. Dar nu pare periculos. Deși încă mă șochează cât de mult beau acolo. Dimineața, oamenii de afaceri merg la un chioșc și beau un pahar de vodcă caldă.

V.M.: Vă puteți imagina ce fel de lucruri fac mai târziu!

Yu.T.: Tocmai am sosit ieri din New York. Am filmat acolo 32 de actori de film pentru o revistă. Foarte obositor.

Juergen Teller. Sărbătorind a șasea victorie consecutivă în Bundesliga. 2017/2018. Bayern Munchen. 2018 Juergen Teller. Toate drepturile rezervate

B.M.: A fost o filmare bună?

Yu.T.: Speranţă.

B.M.: Nu l-ai văzut încă?

Yu.T.: Nu toate. Lucrezi la comanda? Aveți clienți sau reviste care vă cer să faceți ceea ce cred ei că este corect?

B.M.:În perioada sovietică, mulți fotografi, chiar și aproape toți, au făcut altceva, de exemplu, au lucrat ca ingineri sau au stat la o mașină, iar acest lucru, în esență, le-a garantat independența creativă. În zilele noastre, un fotograf face adesea ceva care poate fi agățat pe perete și vândut. Ești foarte bun, Jurgen, ești invitat să faci shooting pentru reviste, shooting pentru publicitate și așa mai departe. Eu nu fac asta. Trebuie să mă gândesc la zid, înăuntru în ultima vreme despre un zid mare. Dar este mai ușor pentru noi decât pentru mulți alți fotografi pentru că fiecare avem un nume, iar un nume poate fi folosit uneori pentru a impresiona un colecționar sau un muzeu.

Yu.T.: Dar totuși, să ne imaginăm că o revistă vă cere să mă fotografiați pe mine sau pe David Hockney, v-ar interesa?

B.M.: Voi fi interesat, dar în același timp foarte speriat. O astfel de comandă necesită o abordare specială.

Un fragment al expoziției „Manifestele 10” cu opera lui Boris Mikhailov din proiectul „Teatrul de acțiuni militare. Al doilea act. Pauză". Muzeul Ermitaj de Stat, Statul Major în Statul Major. Fotografie de Ekaterina Allenova/Artguide

Yu.T.: Dar mereu mi-e frică. Oamenii îmi spun adesea: „Ai făcut asta de atâtea ori în viața ta, de ce să-ți faci griji?” Și de fiecare dată răspund: „Sunt încă îngrijorat”. Fiecare dată este ca prima!

B.M.: Cât filmezi în trei luni?

Yu.T.: Depinde de perioada anului. Primavara si toamna am foarte multe sedinte publicitare, iar iarna sau vara sunt mai multe expozitii si alte povesti asemanatoare. Dar deja vreau să lucrez mai puțin. Am nevoie de mai mult timp pentru mine. Apropo, ce făceai în Japonia? A fost ideea ta sau te-a invitat cineva?

B.M.: Nu plănuiesc niciodată nimic dinainte, nu îmi construiesc concepte în cap. Tocmai ajung undeva, și acest loc începe să mă influențeze, sau mai bine zis, începem să interacționăm unul cu celălalt. Ideile se nasc chiar în acest moment și chiar în acest loc. Dar locul lucrează adesea mai greu decât mine. Și Canon m-a invitat în Japonia. Atunci o editură germană a publicat cartea mea despre Japonia.

Yu.T.: Nu crezi că sunt prea mulți fotografi în lume?

B.M.: Prea mult.

Victoria Mihailova: Pune otravă în paste lor!

Yu.T.: Ce fotografi vă plac?

B.M.:Îmi place foarte mult Daido Moriyama și Eggleston este și el foarte bun! Cartier-Bresson! Nobuyoshi Araki! În general, îmi plac multă lume, pentru că astăzi un fotograf rău nu poate deveni celebru. Toți fotografii clasici sunt buni, iar artiștii noi, după părerea mea, sunt minunați.

Yu.T.: Spune-mi ce faci pentru revista GARAGE.

B.M.: Am făcut o poveste despre trecut când mama era mică. Am vrut să reînvie trecutul și să-l compar cu prezentul, să compar viața din Uniunea Sovietică cu viața modernă. Am vrut să reanimam timpul și să reproduc imagini care ar fi putut fi create, dar din anumite motive nu au fost create atunci. Eram interesat să găsesc ceva nou în vechiul, făcând o poveste fotografică despre viață. Este interesant să încercăm să facem un portret colectiv și să transmitem anxietatea și teama de atunci. Dar nu am încercat să imit „evenimentul” - mai degrabă să recreez atmosfera acelor ani. Am filmat toate acestea parțial într-un pavilion de film din Harkov, parțial acasă, și am completat și acest proiect cu fotografii vechi.

Juergen Teller. Sărbătorind a șasea victorie consecutivă în Bundesliga. 2017/2018. Bayern Munchen. 2018 Juergen Teller, Toate drepturile rezervate

Yu.T.:Îți este greu să-ți vinzi munca?

B.M.: Nu este ușor.

Yu.T.: Ai fost vreodată interesat să filmezi lumea oligarhică?

B.M.: Cândva era interesant, dar acum nu mai este.

Yu.T.: Când a fost interesant?

B.M.: La începutul anilor 90, când aveau doar mulți bani și erau în centrul vieții și al atenției. Apoi le-a plăcut că sunt fotografiați, oamenii au fost interesați de ei, totul se învârte în jurul lor. Dar astăzi fotografia nu mai este ceva special pentru ei, și nici fotograful. Apoi au încetat să se mai arate publicului.

Yu.T.: Plătești oameni să pozeze în fotografiile tale.

B.M.: Plâng tuturor.

Yu.T.: Nu m-a plătit.

B.M.:Îți dau ceva schimb, nu mi-am făcut poze cu fața!

Yu.T.: Cât le plătiți?

B.M.: Bani putini. Aproximativ cinci până la zece dolari. Dar pentru mulți dintre cei pe care i-am filmat, au fost bani buni.

Yu.T.: Adică te plimbi mereu cu o sumă decentă de bani în buzunar!

B.M.: Uneori am probleme. Am prins o dată păduchi de la oameni fără adăpost. Și altă dată am fost să filmez vizitatorii unei piscine din Berlinul de Est, brusc a venit un polițist și a cerut să-i dea filmul, spunând că este interzis să filmați, deși nu erau semne de interdicție. A trebuit să dau filmul înapoi. Dar apoi am decis să merg la poliție și să-mi cer filmele înapoi. Și după ceva timp mi s-au dat efectiv, împreună cu fotografii tipărite și un certificat în care se spunea că filmarea în locurile în care filmarea este interzisă este posibilă de dragul artei și de dragul istoriei. După aceea, soția mea mi-a spus: „Acest certificat este singura dovadă că ești artist”.

Alexey Nikishin continuă să vorbească despre fotografia modernă. Astăzi vom vorbi despre munca fotografului de modă Juergen Teller.

În secțiunea „Secretele succesului”, celebrul fotograf de modă Juergen Teller vă va spune cum, prin fotografierea mai proastă decât orice fotograf rus, puteți obține succesul în fotografie și obțineți recunoașterea ca artist contemporan de renume.

Paradoxul operei lui Juergen Teller este că, potrivit majorității fotografilor ruși, acesta nu știe să fotografieze. „Estetica amatorului” („estetica instantanee”), în care lucrează Juergen Teller, nu inspiră încredere telespectatorilor ruși, deși mulți occidentali fotografi moderni Ei lucrează acolo de mult timp. Dar ar fi ciudat să credem că tocmai asta l-a făcut un artist modern.

Juergen Teller și-a făcut primul proiect serios la 35 de ani, când timp de un an a fotografiat (deși mai corect ar fi să spunem foto-documentate) toate fetele care au venit în studioul său, situat pe o străduță din vestul Londrei, pentru a face teste foto de modelare. Pe parcursul unui an (din 1998 până în 1999), agențiile i-au trimis fete pentru teste foto, iar Jurgen le-a filmat pe fiecare pe o cutie de săpun la ușa studioului său, parcă la ușa din noua viata. Am făcut fotografii și le-am pus într-un pachet.

La 1 septembrie 1999 a fost publicată cartea „Jourgen Teller”. Go-Sees" - 470 de pagini de fotografii cu fete englezești care visau la o carieră serioasă ca supermodel! 470 de pagini de speranțe neîmplinite. Un fel de studiu sociologic, realizat sub forma unei tipologii, unind toți participanții la acest proiect foto spontan, ca acele false speranțe care au fost scopul vizitei lor la fotograf. Tocmai acest proiect l-a făcut celebru pe tânărul Juergen Teller și l-a mutat din categoria de fotograf de testare model la categoria de „artist contemporan”. Problemele pe care acest proiect a reușit să le dezvăluie, după cum înțelegeți, sunt moderne, relevante și atât de departe de „testele de model”.

Poate ați ghicit că nu toți fotografii sunt considerați artiști contemporani. De exemplu, Terry Richardson nu este un artist contemporan, deși stilul său amintește puternic de Juergen Teller. De ce? Pentru că Terry face toate fotografiile despre același lucru: fie despre prietenii săi celebri, fie despre penisul lui Terry. Deși acestea sunt cu siguranță subiecte importante, pentru arta contemporană sunt, ca să spunem ușor, mici.

Exemple vii ale celor care, precum Juergen Teller, au ieșit din fotografi în artiști contemporani sunt Pierre et Gilles, Cindy Sherman, Nan Goldin (Nan Goldin), Larry Clark, Thomas Demand, Rineke Dijkstra, Ryan McGinley, Boris Mikhailov, Hellen van Meene, Wolfgang Tillmans Tillmans), Gillian Wearing (Gillian Wearing) și alții. Despre ele vom vorbi în articolele următoare.

Continuăm competiția pentru cele mai interesante întrebări despre fotografia modernă. Ne trimiteți întrebările dvs. - încercăm să le răspundem sau să le includem în subiectele următoarelor noastre articole.

Astăzi întrebarea vine de la Georgy, un fotograf din orașul Stavropol, din sudul Rusiei. El întreabă: „Ce este arta [ștersă de cenzură] aici?”

Scrieți răspunsurile și întrebările noi în comentarii.

Puteți găsi toate articolele despre fotografia contemporană aici: